Fred Vandendries (1947) est l’un des enseignants qui ont contribué à façonner l’orientation artistique du collège Saint-Joseph depuis ses débuts. Dans son œuvre, les touches de couleur et la création d’atmosphère sont importantes. Il veut surtout évoquer une atmosphère où l’« expression » – le geste, le mouvement, la naissance – occupe le centre. Beaucoup d’œuvres trouvent leur origine dans l’esprit d’enfant, sans préjugés. Cela peut se comprendre au sens propre, car Fred Vandendries a fait des tableaux avec son petit-fils. Il renoue ainsi avec le mouvement Cobra des années 40-50. Ces artistes aussi se laissaient inspirer par la spontanéité des dessins d’enfants – précisément parce que l’absence de préjugés l’emporte.
Fred en collaboration avec son petit-fils Lode.
Étude de forme – dessin d’enfant.
Seppe en collaboration avec son grand-père Fred.
Coléoptère.
étude.
Seppe en collaboration avec son grand-père Fred.
Étude puissante.
Lode en collaboration avec son grand-père Fred.
Homme des bois.
étude.
Autoportrait.
Fred Vandendries & Fred Boffin.
Étude commune.
Lode en collaboration avec son grand-père Fred.
Éléphant.
Encore vu. 1.
Encore vu. 2.
Encore vu. 3.
Fred Vandendries & Fred Boffin.
Étude commune.
Géométrie – expression.
Géométrie – expression.
Géométrie – expression.
Étude de soi.
Influence africaine.
Étude de nu.
Abri solitaire.
Fred.
Paysage.
Géométrie expression.
Géométrie – expression.
Belge !
Étude.
Famille.
étude
“Je connais.”
Étude d’expression.
Croix-montagne.
Capitalisation de la tirelire.
Prime Vako
terre cuite et plomb
Capitalisation de la tirelire.
Prime – Vako
terre cuite et plomb
Fred Vandendries & Fred Boffin.
Lier.
Fred Vandendries & Fred Boffin.
Lier.
Fred Vandendries & Fred Boffin.
Étude commune.
Cheval.
étude.
Cheval.
étude.
Ami Alex.
étude.
Ami Fons.
étude.
Ami Jos.
étude.
Ami Dré.
50×70 cm (diptyque)
Gasthuiskerk.
50×70 cm (diptyque)
Hageland.
220×300 cm
Fred Boffin, Fred Vandendries d’après un dessin du petit-fils Lode.
Scherpenheuvel.
220×300 cm
Aarschot.
Fred Vandendries & Fred Boffin.
Collage colorée – estampe.
Vako – Prix – Cercle des amis de l’enseignement artistique d’Aarschot.
Fred Vandendries & Fred Boffin.
Étude.
Fred Vandendries & Fred Boffin.
Étude.
Rubens – étude de portrait.
FRED VANDENDRIES
Né à Scherpenheuvel, le 4 février 1947
Marié à Paula Willems, enfants Hilde et Sophie
Domicile : Tuinbouwstraat 3 à Wolfsdonk
A étudié les arts plastiques à l’École normale provinciale de Tirlemont
Enseignant dans la section de formation plastique et architecturale du collège Saint-Joseph à Aarschot
Enseignant au Zaïre de 1970 à 1972
Actif au sein de la VAKO, Cercle des amis de l’enseignement artistique d’Aarschot, et de l’AKR, Conseil culturel d’Aarschot
Description de l’œuvre
La vie – le combat éternel entre
bien et mal
puissance et impuissance
matière et esprit
vie et mort
aigu et émoussé
blanc et noir
rugueux et lisse
dur et doux
dualité
Il a débuté de manière poético-réaliste, mais a vite évolué vers une mise en forme plus abstraite. À travers les courants : réalisme, réalisme magique, surréalisme, hyperréalisme.
Dans son œuvre, la touche de couleur et la création d’atmosphère sont importantes. Dans ses compositions et assemblages vivants et colorés apparaissent des formes souples, des éléments humains et naturels, le cheval comme proche de l’homme, des signes et des symboles qui témoignent des secrets de la vie, des choses, des êtres, du monde. Pratiquer l’art n’est pas pour Fred un tour de passe-passe formaliste, il voit plus profond. Cela prend presque une dimension religieuse.
Son œuvre est une forme de transmission, de communication, d’approche, de restitution de l’intérieur, dans un événement temporel donné, tenant compte du moteur – force primitive – environnement et société. Ce qui est important, c’est la période dans laquelle elle naît, le contenu, pour moi personnellement, certainement pas commercial.
L’exécution, la technique, est importante, mais beaucoup moins qu’on ne le pense. Le matériau utilisé offre d’autres possibilités, pour un autre travail.
En 1984 sont nées des œuvres sous le signe d’Orwell et de ses pensées. Tout change – comme règle constante – continuellement.
Comme voir, penser, ressentir, disposition d’esprit, valeurs de la vie, religion. Cela n’a pas du tout besoin d’être uniquement visuel. C’est clairement le combat avec la vie, les sentiments, l’environnement, les gens et la nature. Le processus de dépérissement (combat avec soi-même avec amour) est important, il est omniprésent.
Seul le temps reste immuable, bien que nous le voulions autrement, le temps ne connaît pas le temps.
Susciter une certaine ambiance – atmosphère. Surtout l’expression – l’œuvre, le mouvement, la naissance – avec accent sur la NAISSANCE est importante.
Expositions
1968 Tirlemont PNT
1971 Zaïre Lubumbashi
1973 Malines
1977 Heist op den Berg AXIS
1985 STROMBEEK BEVER C.C.
1988 AARSCHOT ASCOT
1992 Tirelire capitaliste – 10 ans d’existence de la VAKO
Texte d’Ari Gozin – Ouverture de la tirelire capitaliste
Dès tout petit garçon, j’étais fasciné par la figure de Saint Nicolas ou la tête de Léopold II. Ils ont peu de choses en commun, sauf peut-être la forme de leur tête : une large barbe et se terminant en pointe vers le haut, la tête – une véritable pyramide.
Tout le monde connaît probablement l’image du livre de jeux où l’on doit réunir chien et maître sur la base de ressemblances amusantes…
Aujourd’hui encore, nous nommons cheval et cavalier dans un même souffle. On remarque en effet à quel point la figure de Vandendries ressemble à sa petite œuvre la « Tirelire capitaliste » à l’occasion des 10 ans de la VAKO.
Quand j’ai vu cet « objet » pour la première fois, j’ai essayé de ne pas réfléchir et j’ai écouté ce que Fred allait m’en dire. Ce n’était même pas étonnamment peu : peut-on attendre davantage d’un artiste qui travaille de façon si spontanée, rythmique et impulsive, et met mille sensibilités dans son œuvre ? Sa tirelire est pleine de métaphores.
La forme seule – une pyramide triangulaire – souligne la SYMBOLIQUE : le chiffre magique trois, l’expression parfaite de la « multiplicité ». C’est universel et de tous les temps : la trinité chrétienne : autorité, sentiment et raison. La dialectique marxiste de thèse-antéthèse et synthèse…
Complétez vous-mêmes : tension entre gauche et droite, entre jeune et vieux, vie et mort ; expérience contre expérience vécue, surface – et superficialité – contre profondeur, possession – occupation – obsession… attente et réalisation, parole… loi… et acte. Cela se prête à tant d’interprétations, matière à mille et un récits.
Avec cette constante, pourtant : la tension est poussée à son comble, et ne mène jamais à l’apaisement des esprits, ni à l’impuissance mais à la révolte et à la résistance. L’accusation contre l’injustice de tout antagonisme et de toute exploitation, où le plus faible doit affronter la suffisance et la soif de pouvoir d’un Nouvel Ordre douteux…..
Je suis en train de me livrer à un emballement « frédien ». Ne nous perdons pas en considérations et abstractions, et soyons plus matérialistes, comme ce sujet – la peste de la tirelire « idem ».
Le choix frappant du matériau renvoie au travail manuel nettement artisanal qui est souligné dans cet objet d’art. Ce n’est pas comme les biens de consommation, produits en masse et dont seul le prix nous rend l’utilité immédiate claire, que l’art est conçu, traité et pratiqué. L’artiste y puise de la joie : il est le créateur, le voyant et le façonneur, et.. il s’amuse, comme cet autre Créateur, avec de l’argile.
Aussi avec d’autres matériaux – par hasard (?), de nouveau trois.
Le terreau, la base, est doux et chaud au toucher. Une association immédiate qui s’impose est le sein maternel, ou plus archétypiquement, la chaleur du nid, notre culture originelle, territoire inexploré et immaculé d’un passé lointain.
Vient ensuite – d’une couleur rosée fœtale – la maison de pierre, l’abri, la civilisation – assiégée et rayée. Sont-ce des cicatrices ou pouvons-nous chercher la symbolique (perdue) des hiéroglyphes ? Derrière, là à l’intérieur, nous empilons nos perceptions (sensorielles) ; nous rassemblons nos expériences, nous conservons les faits importants de notre existence.
Cela se termine en pointe – un geste incertain vers un avenir gris ? Ou le matériau renvoie-t-il au « Magnum Opus » des alchimistes, qui cherchaient à transformer le plomb en or, acte ultime d’ennoblissement ?
En tout cas une pièce finale élégante qui a peut-être été façonnée avec le plus de sentiment : on devine que Fred y a travaillé intensément.
Il l’appelle en plaisantant un bonnet de lutin, un bonnet de bouffon, mais toutes les âmes sensibles ne cachent-elles pas leur vulnérabilité derrière l’humour ? Ce qui est sûr, c’est que cette dernière partie du triptyque est chargée de symboles. On dirait que la fente de la tirelire a d’abord été fermée par un obstacle lourd comme du plomb. En tout cas, dans la première phase, elle était si virginalement étroite qu’on ne pouvait y glisser la moindre pièce. Et voyez comme les métaphores s’imposent : ne pense-t-on pas à cette autre curiosité médiévale – la ceinture de chasteté ? Ne nous arrêtons pas au détail piquant, mais considérons l’ensemble de manière allégorique. Le chevalier qui emploie sa violence brute pour défendre les valeurs de l’Occident tout en sachant ses sentiments protégés et en sécurité. C’est en tout cas l’un des messages que Vandendries veut nous transmettre – la protection.
Préserver l’innocence, protéger la jeunesse qu’il ne veut pas confronter au matérialisme sans âme, à la commercialisation de l’art – comme dans tous les aspects de notre existence quotidienne. La jeunesse, qu’il veut protéger des dangers de l’intérêt personnel figé, de l’exploitation économique, de l’aplatissement.
À la hâte, à l’éphémère de la société de consommation, du clip vidéo, du spot publicitaire, des relations BTK, de la course effrénée, de la vie turbo, il oppose la solidité des anciennes valeurs sûres : travailler et jouir, trimer et aimer, vivre et chérir. Tout cela avec le symbole ancestral de 40 siècles de civilisation : la pyramide, à laquelle toute une nation a travaillé pendant des années ; le progrès lent et humain face à une technologie inhumaine qu’on ne peut suivre.
Néanmoins pour tous les spéculateurs, l’art ne représente pas une valeur boursière et les idées ne sont pas un placement.
La tirelire capitaliste de Fred Vandendries porte un message de vigilance – sur un côté figure l’œil omniscient de l’image « ici on ne jure pas ». Elle est à la fois accusation et réflexion. C’est une leçon qui nous est donnée à comprendre, un symbole d’une existence pleine de sens, dont on ne tire que ce qu’on y a mis. Elle est belle à regarder et, finalement, conséquente jusqu’au bout, elle n’est même pas à vendre : elle est gratuite pour qui devient membre de la VAKO, l’association qui a fêché sa 10e année et a su donner forme à des idées similaires dans sa politique.
Et ainsi nous voici de nouveau devant ce riche passé sur lequel nous pouvons porter un regard avec la nostalgie voulue. Que cette mélancolie soit alors la seule chose qui se dresse entre le rêve et l’acte, unissons harmonieusement la parole et l’acte. Donc pas de mot de la fin, mais un dernier geste, et je le laisse à Fred.
À lui l’honneur d’ouvrir cette soirée – avec sa « tirelire »…
1990 Langdorp
1994 Guilde rurale de Wolfsdonk
1997 Aarschot-Brasov (Roumanie) Corneliu Mihai, Ludo Van Hees, Zoltan Albert, Fred Vandendries et Nicolae Trutiu
2005 Vous n’allez pas le croire Loeseefred 2 HAGELAND (Aarschot, perle du Hageland)
Fred Vandendries expose avec Fred Boffin, Lode et Seppe Degelin à la Gasthuiskerk CC Aarschot
Un projet artistique dont le fil rouge est la confrontation d’une série de dessins d’enfants de Lode et Seppe avec l’œuvre de deux quinquagénaires, Fred et Fred
2006 Loeseefred 2+ PALLIETERLAND (d’après le livre « Pallieter » de Felix Timmermans)
Collectif d’artistes Seppe et Lode Degelin, Fred Vandendries, Fred Boffin et Nady Cuypers à Art-mac-adam Booischot et au château Elzenhof à Aarschot
Liens : pays du dynamisme. Aucun endroit au monde n’a autant de créativité, autant d’artistes, hier, aujourd’hui et demain. Un cœur pour la jeunesse, l’avenir !
2010 plus de dix ans d’achats d’art du Conseil culturel d’Aarschot au Musée municipal d’Aarschot
Floraison aarschotoise, tableau acheté en 2005.
L’église Notre-Dame d’Aarschot comme symbole d’une ville animée. L’œuvre dégage un optimisme naïf et créatif
2011 Loeseefred 4 Collectif artistique HAGE-N-LAND CC ’t Gasthuis ;
avec Fred Boffin, Lode et Seppe Degelin
Texte d’Agnes Hendrickx, présidente de l’ACR
Cette 4e exposition est consacrée au Hageland, une région où il reste beaucoup de nature intacte, où subsistent de grands volumes de terres agricoles et où l’homme se sait toujours lié aux deux.
Il va de soi que cette exposition a lieu ici, à Aarschot, la perle du Hageland, dans cette magnifique chapelle de la Gasthuis et ses couloirs. Détail piquant : il y a des années, lorsque cette chapelle tombait en ruine, Fred Vandendries a, avec entre autres Ludo Van Hees, apporté sa pierre à la restauration et à la sauvegarde de ce site unique.
L’un des points d’attraction de cette exposition est donc l’œuvre monumentale sur toile libre de la façade de la Gasthuiskerk. C’est la rencontre de deux styles : Fred Vandendries y a d’abord peint l’édifice fidèlement à la nature, puis Fred Boffin, à sa manière propre, quelque peu orageuse, y a ajouté le ciel, les gens et la végétation. Bien que les styles diffèrent, une symébiose surprenante en est née. Que ce soit dès maintenant le fil conducteur de bon nombre des œuvres exposées ici.
Dans cette exposition, il n’est toutefois pas seulement question des œuvres de Fred et Fred, mais aussi de celles de Lode et Seppe Degelin, deux jeunes enfants qui s’occupent intensément de créativité, de forme et de couleur et aussi de musique.
Vous remarquez que la symébiose va plus loin que celle entre deux artistes qui fécondent mutuellement leur travail. Il s’agit aussi de la symébiose entre deux générations.
Beaucoup des œuvres exposées ici trouvent leur origine dans l’esprit d’enfant, totalement sans préjugés, une spontanéité qui est aujourd’hui bien difficile à trouver chez de nombreux artistes adultes.
La forme d’expression propre au mouvement Cobra des années 40-50 n’est jamais vraiment loin ici. Car ces artistes aussi se laissaient inspirer par les dessins d’enfants – spontanés et naturels – et par l’art brut des malades mentaux, précisément parce que dans ces deux cas l’absence de préjugés l’emporte.
La puissante simplicité du dessin d’enfant, tant dans le tracé que dans le coloris, constitue donc le point de départ de plusieurs œuvres de cette exposition.
Qui regarde bien retrouve partout un morceau de Hageland, parfois de manière évidente, parfois à moitié caché. D’un côté, l’humain prime, ailleurs le jeu de ciel et de nuages du Hageland, le centre du village avec son église ou la végétation exubérante de notre région, sans oublier sa riche faune avec entre autres le cheval, la chouette, le blaireau et le hérisson.
Une ode au Hageland !