Fred Vandendries (1947) ist einer der Lehrer, die die Kunstrichtung des Sint-Jozefscollege seit ihrem Anfang mitgestaltet haben. In seinem Werk sind Farbakzente und Stimmungsschaffung wichtig. Er will vor allem eine Stimmung hervorrufen, in der der „Ausdruck“ – die Geste, die Bewegung, das Entstehen – im Mittelpunkt steht. Viele Werke haben ihren Ursprung im unbefangenen Kindergeist. Das darf wörtlich verstanden werden, denn Fred Vandendries hat gemeinsam mit seinem Enkel Gemälde geschaffen. Damit knüpft er an die Cobra-Bewegung der 1940er und 1950er Jahre an. Auch diese Künstler ließen sich von der Spontaneität von Kinderzeichnungen inspirieren – gerade weil die Unbefangenheit die Oberhand hat.
Fred in Zusammenarbeit mit seinem Enkel Lode.
Formstudie – Kinderzeichnung.
Seppe in Zusammenarbeit mit seinem Opa Fred.
Käfer.
Studie.
Seppe in Zusammenarbeit mit seinem Opa Fred.
Kraftvolle Studie.
Lode in Zusammenarbeit mit seinem Opa Fred.
Waldmann.
Studie.
Selbstporträt.
Fred Vandendries & Fred Boffin.
Gemeinschaftsstudie.
Lode in Zusammenarbeit mit seinem Opa Fred.
Elefant.
Noch gesehen. 1.
Noch gesehen. 2.
Noch gesehen. 3.
Fred Vandendries & Fred Boffin.
Gemeinschaftsstudie.
Geometrie – Ausdruck.
Geometrie – Ausdruck.
Geometrie – Ausdruck.
Selbststudie.
Afrikanischer Einfluss.
Aktstudie.
Einsamer Unterschlupf.
Fred.
Landschaft.
Geometrie Ausdruck.
Geometrie – Ausdruck.
Belgisch!
Studienarbeit.
Familie.
Studienarbeit
“Kenn ich.”
Ausdrucksstudie.
Kreuz-Berg.
Kapitalisierung Sparschwein.
Prämie Vako
Terrakotta und Blei
Kapitalisierung Sparschwein.
Prämie – Vako
Terrakotta und Blei
Fred Vandendries & Fred Boffin.
Lier.
Fred Vandendries & Fred Boffin.
Lier.
Fred Vandendries & Fred Boffin.
Gemeinschaftsstudie.
Pferd.
Studie.
Pferd.
Studie.
Freund Alex.
Studie.
Freund Fons.
Studie.
Freund Jos.
Studie.
Freund Dré.
50×70 cm (Diptychon)
Gasthuiskerk.
50×70 cm (Diptychon)
Hageland.
220×300 cm
Fred Boffin, Fred Vandendries anhand einer Zeichnung des Enkels Lode.
Scherpenheuvel.
220×300 cm
Aarschot.
Fred Vandendries & Fred Boffin.
Kolorierte Collage – Grafik.
Vako – Preis – Freundeskreis des Aarschotter Kunstunterrichts.
Fred Vandendries & Fred Boffin.
Studienarbeit.
Fred Vandendries & Fred Boffin.
Studienarbeit.
Rubens – Porträtstudie.
FRED VANDENDRIES
Geboren in Scherpenheuvel, 4. Februar 1947
Verheiratet mit Paula Willems, Kinder Hilde und Sophie
Wohnort: Tuinbouwstraat 3 in Wolfsdonk
Studierte Bildende Kunst an der Provinzialen Normalschule in Tienen
Lehrer in der Abteilung für bildnerische und architektonische Bildung am Sint-Jozefscollege in Aarschot
Lehrer in Zaire von 1970 bis 1972
Tätig in der VAKO, dem Freundeskreis des Aarschotter Kunstunterrichts, und im AKR, dem Aarschotter Kulturrat
Beschreibung des Werks
Das Leben – der ewige Kampf zwischen
Gut und Böse
Macht und Ohnmacht
Stoff und Geist
Leben und Tod
scharf und stumpf
Weiß und Schwarz
grob und glatt
hart und weich
Dualität
Er debütierte poetisch-realistisch, entwickelte sich aber schnell zu einer abstrakteren Formgebung. Durch Strömungen hindurch: Realismus, Magischer Realismus, Surrealismus, Hyperrealismus.
In seinem Werk sind Farbakzent und Stimmungsschaffung wichtig. In seinen lebendigen und farbenfrohen Kompositionen und Assemblagen tauchen geschmeidige Formen, menschliche und natürliche Elemente, das Pferd als Nächster des Menschen, Zeichen und Symbole auf, die von den Geheimnissen des Lebens, der Dinge, der Wesen, der Welt zeugen. Kunst zu treiben ist für Fred kein formalistischer Trick, es sieht tiefer. Es bekommt fast eine religiöse Dimension.
Sein Werk ist eine Form von Übertragung, Kommunikation, Annäherung, Wiedergabe des Inneren, in einem bestimmten zeitlichen Geschehen, unter Berücksichtigung des Motorischen – Urkraft – Umgebung und Gesellschaft. Wichtig ist die Zeit, in der es entsteht, der Inhalt, für mich persönlich, sicher nicht kommerziell.
Die Ausführung, die Technik ist wichtig, aber viel weniger wichtig, als man denkt. Das verwendete Material bietet andere Möglichkeiten, für andere Arbeiten.
1984 entstanden Werke im Zeichen von Orwell und seinen Gedanken. Alles verändert sich – als konstante Regel – beständig.
Wie Sehen, Denken, Fühlen, Einstellung, Werte des Lebens, Religion. Es muss durchaus nicht nur visuell sein. Es ist deutlich das Ringen mit dem Leben, mit Gefühlen, Umgebung, Menschen und Natur. Wichtig ist der Absterbeprozess (Kampf mit sich selbst mit Liebe), dieser ist alles beherrschend.
Nur die Zeit bleibt unveränderlich, auch wenn wir es anders wollen, Zeit kennt keine Zeit.
Eine bestimmte Stimmung – Atmosphäre – hervorrufen. Vor allem das Ausdrücken – das Werk, das Bewegen, das Entstehen – mit Nachdruck auf ENTSTEHEN ist wichtig.
Ausstellungen
1968 Tienen PNT
1971 Zaire Lubumbashi
1973 Mechelen
1977 Heist op den Berg AXIS
1985 STROMBEEK BEVER C.C.
1988 AARSCHOT ASCOT
1992 Kapitalistisches Sparschwein – 10-jähriges Bestehen der VAKO
Text von Ari Gozin – Eröffnung Kapitalistisches Sparschwein
Schon als kleiner Junge war ich fasziniert von der Gestalt des Nikolaus oder vom Kopf Leopolds II. Sie haben wenig miteinander gemein, es sei denn vielleicht die Form ihres Kopfes: ein breiter Bart und nach oben spitz zulaufend, der Kopf – eine wahre Pyramide.
Jeder kennt wohl das Bildchen aus dem Rätselbuch, in dem man Hund und Herrchen anhand lustiger Ähnlichkeiten zusammenbringen muss…
Auch heute nennen wir Pferd und Reiter in einem Atemzug. Es fällt nämlich auf, wie sehr die Gestalt von Vandendries seinem kleinen Kunstwerk, dem „Kapitalistischen Sparschwein“ anlässlich 10 Jahre VAKO, gleicht.
Als ich dieses „Objekt“ zum ersten Mal sah, versuchte ich, nicht nachzudenken, und hörte, was Fred mir darüber erzählen würde. Das war nicht einmal erstaunlich wenig: Kann man mehr erwarten von einem Künstler, der so spontan, rhythmisch und impulsiv arbeitet und tausendfache Empfindsamkeiten in sein Werk legt? Sein Sparschwein ist voller Metaphern.
Schon die Form allein – eine dreieckige Pyramide – betont die SYMBOLIK: die magische Zahl drei, der perfekte Ausdruck von „Vielheit“. Es ist universell und zeitlos: die christliche Dreifaltigkeit: Autorität, Gefühl und Vernunft. Die marxistische Dialektik von These, Antithese und Synthese…
Ergänzen Sie selbst: Spannung zwischen links und rechts, zwischen jung und alt, Leben und Tod; Experiment gegenüber Erfahrung, Oberfläche – und Oberflächlichkeit – versus Tiefgang, Besitz – Besetzung – Besessenheit… Erwartung und Verwirklichung, Wort… Gesetz… und Tat. Es ist für so viele Deutungen offen, Stoff für tausendundeine Geschichte.
Mit dieser Konstante jedoch: Die Spannung wird auf die Spitze getrieben und führt nie zur Beruhigung der Gemüter oder zur Ohnmacht, sondern zu Aufbegehren und Widerstand. Die Anklage gegen die Ungerechtigkeit jedes Antagonismus und jeder Ausbeutung, wo der Schwächere es mit der Selbstgefälligkeit und der Machtgier einer bedenklichen Neuen Ordnung aufnehmen muss…..
Ich bin mit einem „fredianischen“ Durchgehen beschäftigt. Verlieren wir uns nicht in Betrachtungen und Abstraktionen, und seien wir materialistischer, wie dieses Thema – die „ebensolche“ Sparschwein-Plage.
Die auffällige Materialwahl verweist auf die ausgesprochen handwerkliche Arbeit, die in diesem Kunstobjekt betont wird. Nicht wie Konsumgüter, die massenhaft produziert werden und deren unmittelbaren Nutzen uns allein der Preis klar macht, wird Kunst erdacht, behandelt und betrieben. Daraus schöpft der Künstler Freude: Er ist der Schöpfer, der Seher und der Gestalter, und.. er vergnügt sich, ebenso wie jener andere Schöpfer, mit Lehm.
Auch mit anderen Materialien – zufällig (?), wieder drei.
Der Nährboden, die Basis, ist weich und fühlt sich warm an. Eine unmittelbare Assoziation, die sich aufdrängt, ist der Mutterleib, oder etwas archätypischer, die Nestwärme, unsere Urkultur, unerschlossenes und unbefleckter Gebiet aus ferner Vergangenheit.
Dann kommt – mit fötalem Rosa – das steinerne Haus, der Schutz, die Zivilisation – bedrängt und zerkratzt. Sind es Narben oder können wir nach der (verlorenen) Symbolik von Hieroglyphen suchen? Dahinter, dort drinnen, häufen wir unsere (sinnlichen) Wahrnehmungen an; wir sammeln unsere Erfahrungen, wir bewahren die wichtigen Tatsachen unseres Daseins.
Es endet in der Spitze – ein unsicheres Greifen nach einer grauen Zukunft? Oder verweist das Material auf das „Magnum Opus“ der Alchemisten, die Blei in Gold zu verwandeln suchten, höchste Tat der Veredelung?
Jedenfalls ein elegantes Schlussstück, das vielleicht am gefühlvollsten gestaltet wurde: Man vermutet, dass Fred hiermit intensiv beschäftigt war.
Scherzhaft nennt er es ein Kaboutermützchen, eine Narrenkappe, aber verbergen nicht alle empfindsamen Seelen ihre Verletzlichkeit hinter Humor? Sicher ist, dass dieser letzte Teil des Triptychons mit Symbolen beladen ist. Es scheint, als sei der Sparschweinschlitz anfangs durch ein bleischweres Hindernis verschlossen worden. Jedenfalls war er in der ersten Phase so jungfräulich eng, dass man nicht einmal die kleinste Münze hindurchzwängen konnte. Und sehen Sie, wie stark sich die Metaphern aufdrängen: Denken wir nicht an jene andere mittelalterliche Kuriosität – den Keuschheitsgürtel? Bleiben wir nicht bei dem pikanten Detail stehen, sondern betrachten wir das Ganze allegorisch. Der Ritter, der seine brutale Gewalt einsetzt, um die Werte des Abendlandes zu verteidigen, während er seine Gefühle geschützt und sicher weiß. Das ist jedenfalls eine der Botschaften, die Vandendries uns mitgeben will – Schutz.
Das Bewahren der Unschuld, das Schützen der Jugend, die er nicht mit dem seelenlosen Materialismus, der Kommerzialisierung in der Kunst konfrontieren will – wie in allen Aspekten unseres täglichen Daseins. Die Jugend, die er abschirmen will vor den Gefahren des festgefahrenen Eigennutzes, der wirtschaftlichen Ausbeutung, der Verflachung.
Dem Hektischen, dem Flüchtigen der Konsumgesellschaft, dem Videoclip, dem Werbespot, den BTK-Beziehungen, dem Rattenrennen, dem Turbo-Leben stellt er die Beständigkeit der alten, festen Werte entgegen: arbeiten und genießen, schuften und lieben, leben und lieb haben. Alles mit dem ahnenhaften Symbol von 40 Jahrhunderten Zivilisation: der Pyramide, an der jahrelang eine ganze Nation arbeitete; der langsame, menschliche Fortschritt gegenüber einer nicht einzuholenden und unmenschlichen Technologie.
Allen Spekulanten zum Trotz repräsentiert Kunst keinen Börsenwert, und Gedankengut ist keine Geldanlage.
Das kapitalistische Sparschwein von Fred Vandendries trägt eine Botschaft der Wachsamkeit – auf einer Seite befindet sich das allsehende Auge des Bildes „hier flucht man nicht“. Es ist zugleich Anklage und Besinnung. Es ist eine Lehre, die uns zu verstehen gegeben wird, ein Symbol für ein sinnvolles Dasein, aus dem man nur herausholt, was man hineingesteckt hat. Es ist schön anzusehen und, bis zum Äußersten konsequent, nicht einmal zu kaufen: Es ist gratis für den, der Mitglied der VAKO wird, des Vereins, der seinen 10. Jahrgang gefeiert hat und in seiner Politik ähnlichen Ideen Gestalt zu geben wusste.
Und so sind wir wieder bei jener reichen Vergangenheit, auf die wir mit der nötigen Nostalgie zurückblicken können. Lasst diese Wehmut dann auch das Einzige sein, was zwischen Traum und Tat im Weg steht, lasst uns Wort und Tat harmonisch verbinden. Also kein Schlusswort, sondern eine letzte Geste, und die überlasse ich Fred.
Ihm gebührt die Ehre, diesen Abend – zusammen mit seinem „Sparschwein“ – zu eröffnen…
1990 Langdorp
1994 Ländliche Gilde Wolfsdonk
1997 Aarschot-Brasov (Rumänien) Corneliu Mihai, Ludo Van Hees, Zoltan Albert, Fred Vandendries und Nicolae Trutiu
2005 Das glaubt ihr nicht Loeseefred 2 HAGELAND (Aarschot, Perle des Hagelands)
Fred Vandendries stellt gemeinsam mit Fred Boffin, Lode und Seppe Degelin in der Gasthuiskerk CC Aarschot aus
Ein Kunstprojekt, dessen roter Faden die Konfrontation einer Reihe von Kinderzeichnungen von Lode und Seppe mit dem Werk zweier Fünfzigjähriger, Fred und Fred, ist
2006 Loeseefred 2+ PALLIETERLAND (nach dem Buch „Pallieter“ von Felix Timmermans)
Künstlerkollektiv Seppe und Lode Degelin, Fred Vandendries, Fred Boffin und Nady Cuypers in Art-mac-adam Booischot und Schloss Elzenhof in Aarschot
Verbindungen: Land des Dynamismus. Kein Ort auf der Welt hat so viel Kreativität, so viele Künstler, früher, heute und morgen. Ein Herz für die Jugend, die Zukunft!
2010 mehr als zehn Jahre Kunstankäufe des Aarschotter Kulturrats im Stedelijk Museum Aarschot
Aarschotter Blüte, Gemälde, 2005 angekauft.
Die Liebfrauenkirche von Aarschot als Symbol einer pulsierenden Stadt. Das Werk strahlt einen naiven, kreativen Optimismus aus
2011 Loeseefred 4 Kunstkollektiv HAGE-N-LAND CC ’t Gasthuis;
zusammen mit Fred Boffin, Lode und Seppe Degelin
Text von Agnes Hendrickx, Vorsitzende des ACR
Diese 4. Ausstellung ist dem Hageland gewidmet, einer Region, in der es noch viel unberührte Natur gibt, in der noch große Mengen Ackerland vorhanden sind und in der sich der Mensch noch immer mit beidem verbunden weiß.
Es liegt auf der Hand, dass diese Ausstellung hier stattfindet, in Aarschot, der Perle des Hagelands, in dieser prächtigen Gasthuiskapelle und ihren Gängen. Ein pikantes Detail ist, dass Fred Vandendries vor Jahren, als diese Kapelle verfiel, zusammen mit unter anderem Ludo Van Hees seinen Teil zur Restaurierung und zum Erhalt dieser einzigartigen Stätte beigetragen hat.
Einer der Blickfänge dieser Ausstellung ist daher das monumentale Werk auf lose hängender Leinwand von der Vorderseite der Gasthuiskerk. Es ist die Begegnung zweier Stile: Fred Vandendries malte darauf zuerst naturgetreu das Kirchengebäude, wonach Fred Boffin auf seine eigene, etwas stürmische Weise Himmel, Mensch und Vegetation hinzufügte. Obwohl die Stile verschieden sind, entstand eine überraschende Symbiose. Dies sei sogleich der Leitfaden für viele der hier ausgestellten Werke.
In dieser Ausstellung geht es jedoch nicht nur um die Werke von Fred und Fred, sondern auch um die von Lode und Seppe Degelin, zwei kleinen Kindern, die sich intensiv mit Kreativität, mit Form und Farbe und auch mit Musik beschäftigen.
Sie merken, dass die Symbiose weiter gefasst wird als die zwischen zwei Künstlern, die gegenseitig ihre Werke befruchten. Es geht hier auch um die Symbiose zwischen zwei Generationen.
Viele der hier ausgestellten Werke haben ihren Ursprung im Kindergeist, völlig unbefangen, eine Unbefangenheit, die bei vielen erwachsenen Künstlern heutzutage weit zu suchen ist.
Die Ausdrucksform der Cobra-Bewegung der 1940er und 1950er Jahre ist hier nie wirklich weit entfernt. Denn auch diese Künstler ließen sich von Kinderzeichnungen – spontan und ungezwungen – und von der Art brut der Geisteskranken inspirieren, gerade weil in beiden Fällen die Unbefangenheit die Oberhand hat.
Die kraftvolle Einfachheit der Kinderzeichnung, sowohl in der Linienführung als auch im Kolorit, bildet also den Ausgangspunkt mehrerer Werke dieser Ausstellung.
Wer genau hinschaut, findet überall ein Stück Hageland wieder, manchmal ganz offensichtlich, manchmal halb versteckt. Einerseits steht der Mensch im Vordergrund, dann wieder das Hageland-typische Spiel von Himmel und Wolken, der Dorfkern mit Kirche oder die üppige Vegetation unserer Gegend, ohne die reiche Fauna zu vergessen, mit unter anderem Pferd, Eule, Dachs und Igel.
Eine Ode an das Hageland!