Les danseuses
125 x 125 cm
huile sur toile
Trois femmes
90 x 90 cm
huile sur toile
Étude 0, 1962
130 x 110 cm
huile sur toile
En 1963, Fons Verstreken reçut le « Prix de la jeune peinture belge ».
Le chapeau
70 x 170 cm
huile sur toile
Statue au bord du fleuve
180 x 120 cm
huile sur toile
M’as-tu-vu
80 x 125 cm
huile sur toile
Tout est accompli
200 x 200 cm
huile sur toile
Enchaîné
120 x 80 cm
matière synthétique
Danse printanière dans le Hageland
110 x 165 cm
huile sur toile
Collage de têtes
120 x 200 cm
Techniques mixtes
Collage de têtes 2
120 x 200 cm
techniques mixtes
Collage de têtes 3
200 x 120 cm
techniques mixtes
Étude R, 1962
121 x 142 cm
huile sur toile
Statue pour l’éternité
180 x 120 cm
huile sur toile
Partir
115 x 115 cm
huile sur toile
Partir, c’est autre chose
que se glisser hors de la maison
tirer doucement la porte
derrière son existence et ne pas revenir. On reste
quelqu’un que l’on attend.
Partir, on peut le décrire comme
une forme de rester. Personne
n’attend car tu es encore là.
Personne ne fait ses adieux
car tu ne pars pas.
Rutger Kopland
Figure allongée
120 x 170 cm
fusain
Tricolore belge
37 x 27 cm
Gravure (gravée directement au burin dans le cuivre). Fons Verstreken choisissait de réaliser des tirages intermédiaires. Des « états ». Comme épreuve ; Épreuve d’artiste. Ou état. Ensuite, il pouvait continuer à graver.
23,5 x 34,5 cm
Bourgmestre Joseph Tielemans (1865-1914)
À la mémoire du bourgmestre Tielemans et de plus de 170 citoyens fusillés à Aarschot au début de la Première Guerre mondiale. La statue devant l’hôtel de ville rappelle en quelque sorte le devoir des dirigeants de faire le meilleur pour les citoyens jusqu’à l’extrême.
Moulage en bronze. L’original est en argile. Verstreken en a fait un moule pour la fonte. Pensez à un saint Nicolas en chocolat. Les statues sont creuses. On voit les coutures et les canaux de coulée. L’artiste doit encore les limer et assembler les pièces. Technique millénaire.
Fons Verstreken est né à Rillaar le 31 janvier 1929. Il est décédé le 31 octobre 2011.
Études : École normale libre de Tienen, diplôme final en 1948.Préparation à l’examen de « Professeur de dessin » à l’Institut Saint-Thomas de Bruxelles 1950-1952.Obtint le diplôme du Jury central en 1954.
Professeur de disciplines artistiques à l’Académie municipale d’Aarschot, où il prit part à l’initiative des ateliers pour jeunes, de l’atelier de dessin décoratif, de l’atelier d’art graphique, de l’atelier de dessin et de dessin d’après modèle. Comme professeur de disciplines artistiques au collège Saint-Joseph d’Aarschot, il fut cofondateur du département d’art.
En 1963, il reçut le « Prix de la jeune peinture belge ».
L’œuvre de Fons Verstreken est largement représentée dans plusieurs collections privées.
« Outre la peinture, Fons Verstreken se consacra aussi à l’art graphique. Il réalisa des eaux-fortes et des gravures sur bois, jamais univoques ; dans l’eau-forte, par exemple, il développa diverses variantes comme la mezzotinte, qui donna à son œuvre une riche profondeur et de splendides nuances de gris. Dans la gravure au burin, il excellait par sa bravoure et des lignes justes qui trahissent la main et la force d’un vrai maître.
Outre une riche œuvre peinte et gravée, Fons Verstreken réalisa des travaux pour la publicité, les emballages de luxe, la calligraphie, les illustrations de livres et l’art graphique de circonstance.
Fons Verstreken se mit aussi à travailler l’argile. C’est surtout dans la céramique d’art que son travail artistique prend un large élan, où de nombreux éléments virtuoses de son œuvre antérieure se rejoignent. De grandes « têtes » sont tantôt sérieuses, tantôt presque des caricatures à la moquerie mordante. Dans son travail de céramique, Fons Verstreken semble comme renaître, libéré ; ce qu’il recherche et poursuit toute sa vie : la liberté. » – Josée Lehon – historienne de l’art
Tout est accompli
80 x 120 cm
autoportrait, radiographié, pastel sur papier
Avec une force incroyable et une inspiration incroyable, il était et est actif comme peintre, graveur (eau-forte, burin, art graphique appliqué) et sculpteur. Ses dessins et griffonnages sont des études préparatoires pour des œuvres ultérieures, toujours en route vers un avenir indéterminé pour lui et pour le spectateur. Son œuvre a d’ailleurs été exposée dans de nombreuses galeries en Belgique et à l’étranger. Lors d’une visite à son atelier, en compagnie de son inséparable chien de berger, on est saisi par tout ce qui se trouve dans cet intérieur. On reste humblement silencieux à regarder et à écouter un homme qui, avec toutes ses humeurs, ses tensions et ses contradictions, fait naître l’art. Çà et là, on reconnaît dans la composition des éléments de la nature, avec au centre la figure humaine qui domine tout.
À première vue, on peut qualifier cette œuvre de passionnante, pas facile et pourtant immédiatement parlante.
En d’autres termes, un ensemble de questions et de situations non résolues, comme il sied à un vrai « artiste ».
Chaque œuvre se présente comme une composition de plans, de taches, de traits, appliqués rapidement et avec force, nerveusement, sur la toile. C’est une recherche constante des questions essentielles liées à notre propre existence.
Fons n’aime pas les soi-disant artistes qui utilisent sans cesse le même « truc », il expérimente continuellement, s’appuyant sur une haute connaissance du métier. Chaque œuvre vécue est précédée d’un mot écrit. Partout dans son atelier, on peut voir accrochés des textes abrégés qui montrent à quel point les créations de Fons naissent de l’émotion.
Pur : mélancolique ; Je n’existe pas ; cliché ; affirmation de soi. Des thèmes qui ne lui sont pas étrangers. Sur le « pur », Fons écrivit :
« Comme un arbre dans la plaine
dans le vent et la pluie
et la gloire du soleil
loin de tous les mots
loin de tous les mots
loin de tous les mots
seul
dans une plaine sans limites
dans l’espace et le temps
un jour l’indicible
nouveau
pouvoir l’embrasser
et rien d’autre… »
Il appelle cela des « textes poétiques, hélas sans poésie ».
« Après sa journée de travail, Fons notait en griffonnant ce qui lui passait par la tête ou ce qui l’occupait à ce moment. Quiconque a connu Fons comme professeur sait que l’« originalité » primait. Pour lui, dessiner n’était pas redessiner des choses, ni copier des formes extérieures. Son processus de devenir céramiste et sculpteur va de pair avec tout son autre travail, une importance non négligeable.
Grâce à sa grande habileté artisanale, Fons peut nous impliquer, en tant que spectateurs, dans ses sentiments intérieurs.
Un événement noble. Dans tous les matériaux avec lesquels il travaille, il insuffle de son savoir-faire une vie nouvelle. Un privilège d’avoir pu vivre tout cela de près et d’en avoir goûté ? Fréquenter un tel personnage pendant de nombreuses années laisse des traces. » – Edward Moons – peintre