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Vidéaste : Rik Terlyn. Kunstkoppen est un projet né comme alternative au report de la Route des arts 2020 et résulte d’une collaboration entre IGCS et CC Het Gasthuis.
Avec la remise de son vingt-cinquième Prix d’art, le Conseil culturel marque un moment particulier dans le paysage culturel d’Aarschot. Cette édition anniversaire honore Hilde Hermans, une artiste dont l’œuvre se meut entre plusieurs disciplines et matériaux, entre le tangible et le fugace.
Hermans travaille avec ce qui reste. Avec de l’argile, de la cire, de la porcelaine, du papier, des textiles, des restes — des matériaux qui paraissent périssables au premier abord, mais qui acquièrent entre ses mains un poids nouveau. Elle dessine, peint, modèle, grave. Sa pratique est stratifiée, intuitive et sensible au temps : traces, fragments, souvenirs sont réunis en des images qui touchent aussi bien au personnel qu’à l’universel. Elle tâtonne, collectionne, reconstruit — et invite le spectateur à regarder ce que l’on n’aperçoit généralement pas.
Faim de peau
Hilde Hermans a réalisé un moulage en silicone de son jasmin, chez elle. Comme un pansement, un bandage, elle enroule la peau du jasmin autour du tronc perdu. Comme une consolation, comme une compresse guérisseuse, peau contre peau, pour donner de la chaleur et une vie nouvelle. L’enveloppe est cousue avec du cordonnet, un solide fil de coton. Les points sont visibles comme une cicatrice qui s’estompera peu à peu. L’enveloppe est comme un corset, elle apporte un soutien. Même si le processus est ici plutôt symbolique.
Un tronc fragile à la vie en apparence arrêtée : l’arbre peut rester debout, dit la gestion actuelle de la nature. Branches mortes, troncs abattus par le vent, arbres morts, ils engendrent une vie nouvelle. Dans tous les recoins et les replis des branches et de l’écorce, plantes et insectes peuvent s’installer et trouver assez de nourriture pour bien prospérer.
Fils pendants
Hilde Hermans fait des incursions dans de nombreuses disciplines mais ne quitte jamais le graphisme. Et la traduction en patrons de vêtements est une excursion graphique tout à fait particulière. Formes, lignes pointillées, lignes de piqûre, fil de faufilage et traits de craie, ils sont les témoins soumis de quelque chose d’autre. Ils renvoient avec déférence à ce qui est fabriqué, le vêtement. Ils forment ainsi un petit morceau de graphisme unique. Comme un code secret. Pour les initiés. Un mode d’emploi pour des gestes.
P’tite histoire
Josse Van Kerckhoven (1899-1983)
Ici, cela devient personnel. La respectable famille de feu le notaire Godfried Van Kerckhoven entre en scène. Normalement, leur histoire serait restée dans la sphère privée si l’on ne trouvait pas beaucoup d’éléments sur eux dans le « Museum-Aarschot » numérique, plutôt un trésor qu’un site ordinaire. Pieter Van Kerckhoven, fils du notaire, gère le site web et ajoute régulièrement des anecdotes à la chronique familiale. C’est ainsi que nous y rencontrons aussi Tante Jos.
Tante Jos était la marginale des sept tantes célibataires. Elle portait de préférence un costume d’homme et fumait des cigares. Avec sa coupe à la garçonne, on la qualifierait aujourd’hui de « queer ». Une personne remarquable qui achetait chaque jour deux pains pour les donner aux oiseaux du jardin. – Josée Lehon, historienne de l’art