Golgotha, Aarschot 1978
90 x 80 cm
Acryl mit Spachtel auf Leinwand
Golgotha ist der Name des Hügels ausserhalb der Mauern von Jerusalem, wo Jesus gekreuzigt wurde. Golgotha bedeutet Schädelort; während der Fastenzeit wird er Calvary genannt.
75 x 90 cm
Ohne Titel.
Acryl mit Spachtel auf Metall
80 x 100 cm
komm, atme ruhig
nun, da wir endlich wissen, woher die kosmische Strahlung kommt
ist es seltsam, dass wir nicht mehr Angst haben als zuvor
wir hören den Himmel über uns knacken
spüren, wie das schwarze Loch an unseren Gliedern zieht
an dem, was in langsamer Luft kreist
an dem, was durch einsames Wasser gleitet
komm, lass deinen Körper nieder auf dieser ungestümen Erde
starre auf das Rätsel der Dunkelheit und wisse
der Wolfshering schwimmt in dir
der Kranich fliegt in dir
doch du fällst so leicht aus jedem Augenblick
komm, klapp deine Flossenflügel auf
und zaubere aus dem Nichts erneut Feuer
SARAH MICHAUX
Ursprung der Welten, Aarschot 1977
Acryl mit Spachtel auf Leinwand
90 x 100 cm
Ohne Titel.
Acryl mit Spachtel auf Metall
100 x 80 cm
1970
Gedicht von Sarah Michaux:
Wir vergessen, dass wir ständig auseinanderfallen
Wir versuchen, Ordnung zu bewahren, unseren Körper in Linien zu legen
unser Herz gerade genug pochen zu lassen, dass es nicht aus unseren Leibern
springt. Wir schauen in Spiegel und dimmen das Licht. Wir dimmen.
Morgenrot flüstert das Versprechen, dass heute der Tag ist, an dem
wir eine Entdeckung machen werden, jeden Abend vergessen wir, wie
wir erneut auseinanderfallen.
Lieber wären wir eine Hirnrinde in elektrischem Wasser
mit etwas, das uns Genüsse zuführt, damit wir glauben
etwas zu schmecken, uns für immer die schönsten Wahnvorstellungen.
Sarah Michaux
1970
Ohne Titel, Aarschot 1970
Acryl mit Spachtel auf Leinwand
Ohne Titel.
Acryl mit Spachtel auf Leinwand
88 x 100 cm
Ohne Titel.
Acryl mit Spachtel auf Metall
–
–
Acryl mit Spachtel auf Leinwand
“SCHAU NICHT NUR MIT DEINEN AUGEN, SONDERN SCHAU AUCH MIT DEINEM HERZEN.” – Miel Deca
Ohne Titel.
Acryl mit Spachtel auf Leinwand
Seine Kunst ist geprägt von der Suche nach neuen Ausdrucksformen. Die Materialität des Werkes und seine Präsenz im Raum gewinnen an Bedeutung. Gegensätze wie Schwere und Leichtigkeit, Fülle und Leere, Härte und Weichheit charakterisieren die oftmals abstrakten Objekte.
Die dabei aufgewendete Energie bleibt erhalten, wandelt sich aber in ihrer Form.
Ohne Titel.
Acryl mit Spachtel auf Leinwand
90 x 80 cm
Der Zirkus, Aarschot (1967)
Das Karussell.
Acryl mit Spachtel auf Leinwand
70 x 80 cm
Boote.
Acryl mit Spachtel auf Leinwand
80 x 70 cm
Boote.
Acryl mit Spachtel auf Leinwand
80 x 70 cm
Stilleben mit Blumen.
Acryl mit Spachtel auf Leinwand
80 x 70 cm
Stilleben mit Blumen, Aarschot (1970)
Acryl mit Spachtel auf Leinwand
Stilleben mit Blumen.
Acryl mit Spachtel auf Leinwand
80 x 70 cm
Stilleben mit Blumen, Aarschot (1970)
Acryl mit Spachtel auf Leinwand
70 x 80 cm
Stilleben.
Acryl mit Spachtel auf Leinwand
80 x 90 cm
(1977)
(1977)
Stilleben (1977)
Acryl auf Leinwand
80 x 90 cm
„Das Ergebnis seiner Technik ist eine Sturzflut von hellen, lebensfrohen südlichen und pallieterschen Farben. Nicht selten kommen sie auf den Betrachter zu, wie ein Lichtballett, wie ein plätscherndes Wasserspiel.“ – Dr. phil. Paul Kempeneers (1972)
Heidekraut.
Acryl mit Spachtel auf Leinwand
Landschaft.
Acryl mit Spachtel auf Leinwand
70 x 80 cm
Landschaft, Aarschot 1971
Acryl mit Spachtel auf Leinwand
Miel Deca, Titularprofessor an der Kunstakademie in Aarschot ist der Maler des Hagelandes. Die Liebe für die Farben ist ihm angeboren. Form und Inhalt decken einander stets in Kraft und Spontanität. Sein Werk ist postexpressionistisch mit einer immer stark geschlossenen Einheit, farbenreich, lebensbejahend und temperamentvoll.
70 x 80 cm
Winterlandschaft.
Acryl mit Spachtel auf Leinwand
” –
Drei Kopfweiden.
Acryl mit Spachtel auf Leinwand
Maler Deca war Interpret der inneren Leidenschaft.
“Während seines ganzen Lebens war Maler Miel Deca ein ruhiger Mann, der mit grosser Begeisterung arbeitete. Man könnte seine stoische Ruhe als Zurückhaltung betrachten. In Wahrheit war Miel Deca ein Mann, der von einem leidenschaftlichen Feuer verzehrt wurde um das Höchste und das Beste zu erreichen.” – Staf Van Gelder,Schriftsteller
80 x 70 cm
Langdorp.
Acryl mit Spachtel auf Leinwand
80 x 100 cm
Kleines Dorf.
Acryl mit Spachtel auf Leinwand
90 x 80 cm
Eines ist sicher: „Deca ist für Aarschot der Unvermeidliche, der Unentbehrliche.“
Das Dorf Langdorp in Brabant.
Acryl mit Spachtel auf Leinwand
80 x 100 cm
„Das Lodern deiner Farbe sogar im Schwarz
trägt den Stempel deines stürmischen Herzens, das
in seinem eigenen Rhythmus Liebe über die Fläche sät in dreifacher Gestalt:
Wärme für das Auge Freundschaft für das Wunder der Schöpfung,
Einklang mit dem Mitmenschen und der Natur.
Du stehst mittendrin und schaust bis das Absurde weicht und du
geduldig einzufangen weißt, was seit jeher Schönheit heißt.
Das Treiben deines Messers auf Farbe birgt in sich Verwunderung und
das Entkommen aus dem Trott der alltäglichen Nichtigkeit.“ – Freek Dumarais Dichter – Lehrer für bildende Künste (1974)
–
Das Dorf Tielt-Winge in Brabant.
Acryl mit Spachtel auf Leinwand
“Der Maler Miel Deca färbt nicht mit einem traditionellen Pinsel.Er tut dies nur für die Basisschicht, die eine dunkle Oberfläche von braunem, Mauve und sogar Schwarz darstellt. Dann bedeckt er die Leinwand mit einem Spachtel, damit das Gemälde entsteht. Das Gemälde ist mehrmals aus grossen Farbflächen mit breiten Streifen aufgebaut, die die tieferen Eindrücke des Künstlers widerspiegeln.” – Doktor Philosophie Paul Kempeneers
80 x 90 cm
150 x 200 cm
„Diese Bäume, die sprechen… Träume entstehen in einem Geist, der nicht ganz menschlich ist, sondern eher einem Flüstern der Natur gleicht.“ – Carl Gustav Jung
Herbst.
Acryl mit Spachtel auf Leinwand
80 x 70 cm
„Es gibt eine höllische Stimme in dir die deiner Palette befiehlt
die funkelnden Töne zu stehlen
um ein Menuett der Farben zu erschaffen.
Es gibt eine Hand in dir die unaufhörlich gräbt
nach den tiefsten Gräbern deines Herzens
eine Expedition zum Licht.
Du suchtest das zarte Morgental doch fandest einen rauen Felsen.
Bau dir dein Haus aus Flächen und stille deinen quälenden Durst
an der ewigen Quelle des Kolorits.“
– Gie Luyten, Redakteur von Kunstzeitschriften, Moderator bei der BRT (Belgischer Rundfunk und Fernsehen), (1977)
Kleines Dorf.
Acryl mit Spachtel auf Leinwand
Die Frau des Bauern.
Acryl mit Spachtel auf Leinwand
80 x 90 cm
Der Wald.
Acryl mit Spachtel auf Leinwand
Der Winter.
Acryl mit Spachtel auf Leinwand
70 x 80 cm
Der Winter.
Acryl mit Spachtel auf Leinwand
50 x 60 cm
Das Dorf.
auf Leinwand
40 x 60 cm
– (1924-2006) –
“(1924-2006) –
Der Bauernhof.
auf Leinwand
“Als Junge von etwa sechs Jahren folgte er den Lektionen an der Zeichenschule von Aarschot. Er lebte in Gelrode und lief zwei Mal pro Woche ein paar Kilometer zur Zeichenschule. Er hatte kein Fahrrad. Das bekam man für die feierliche Kommunion wenn deine Eltern wohlhabend waren. Das waren Ausnahmen. Später zogen seine Eltern in das Zentrum von Aarschot und es wurde einfacher, einer Zeichenschule zu folgen.” Elza Deca Dehond (1924-2006) – Frau
60 x 40 cm
auf Holz
50 x 60 cm
auf Holz
Le Lavandou
Miel Deca organisierte Urlaubsreisen für Aarschoter nach Südfrankreich!
Trotz seiner Krankheit führte Miel Deca noch bis zwei Wochen vor seinem Tod den Stift und den Bleistift. Seine letzten beiden Zeichnungen waren Bäume in Schwarz-Weiß.
Eine seiner Maximen: Bäume sterben stehend, galt auch für ihn selbst.
„Es gibt im Leben einen Moment, wenn man viel gearbeitet hat, da kommen die Formen von selbst, die Bilder kommen von selbst, man braucht sich nicht darum zu kümmern! Alles kommt von selbst. Auch der Tod.“ – André Malraux (1974)
Nacht ohne Tag – letztes Werk.
Filzstift auf Blatt Papier
EMIEL DECA (1920 – 1980)
- Kunstmaler – Kriegsfreiwilliger – Kämpfer
- Wohnort und Atelier: Aarschot, Elisabethlaan, 20
- Ehefrau: Elza Dehond (1924-2006)
- Tochter: Ria ° 1956
Studien :
- Von 1926 bis 1934 Grundschule an der R.M.S. in Aarschot.
- Von 1935 bis 1940 Staatliche Normalschule in Lier.
- Kunstunterricht an der Städtischen Akademie in Aarschot, von 1960 bis 1972
- Schüler von Maurice Haccuria.
Beruf :
- Lehrer am Kön. Athenäum Aarschot.
- Lehrer an der Akademie in Aarschot, seit 1970 (Schattenzeichnen und Malen).
Einzelausstellungen :
Keerbergen (1963) – Tongerlo (1965 und 1968) – Löwen (1966) – Hasselt (1966) – Antwerpen (1968) – Aarschot (1969) – Grevenbroich (Deutschland) (1970) – Westerlo (1970) – Korbach (Deutschland) (1971)
Gruppenausstellungen :
Wezemaal (1966-67-68) – De Panne (1967) – Willebroek (1968) – Schoten (1968) – Löwen (1968) – Jodoigne (1969) – Herent (1967) – Brüssel (1968) – Genk (1969)
Auszeichnungen :
- Medaille des Widerstands durch den Minister für Landesverteidigung
- Medaille des Kriegsfreiwilligen – Kämpfers
- ausgezeichnet mit der Erinnerungsmedaille des Krieges 1940-1945
- 1964 : Preis der Stadt Aarschot Für ein Gemälde ‘s Hertogenmolens
- 1967: Preisträger Mutualistische Kliniken von Brabant.
- 1970: Dreijährlicher Preis der Gemeinde Wilsele.
Anlage: Emiel-Deca-Preis Wilsele
& Preis der Beatrijs-Gesellschaft in Rotselaar. & Preis des Hagelands in Rotselaar.
- 1971 :
– Internationaler Malerpreis Ligny (Provinz Namur) :
Anlage: 0351_001 „die Straße! … Malwettbewerb 1971
Anlage: 0353_001 école de Ligny – Association Artistique et Culturelle
Anlage: 0357_001 Teilnehmer des Wettbewerbs in Ligny
Anlage: 0356_001 Jurymitglieder
Anlage: 0355_001 Ergebnis des Wettbewerbs
Anlage: 0354_001 Zeitungsausschnitte
& Zweiter Platz beim „Preis des Hagelands“ in Rotselaar.
- 1972: Preisträger des „Wettbewerbs Gandersheim“.
& Dritter Platz beim „Malerpreis Ligny“..
- 1973: Erster Platz im Wettbewerb um den „Beatrijs-Preis“ in Rotselaar.
& Zweiter Platz im Publikumswettbewerb beim Beatrijs-Preis in Rotselaar.
„Emiel Deca geht mit seiner postexpressionistischen Palette auf das Naturobjekt zu. Für ihn ist jedes Gemälde eine koloristische Schöpfung nach den Gegebenheiten der Natur. So erhält er eine stark geschlossene Einheit in seinen Werken, die er schon nicht mehr zu signieren braucht, um sie zu erkennen.“
Wenn ich an Miel denke, sehe ich vor mir in erster Linie einen freundlichen Mann, nicht oberflächlich oder immer lachend, sondern ruhig, aufmerksam, fast ernst. Diese Freundlichkeit war stets ehrlich gemeint, denn er mochte keine äußere Schau. Ich habe ihn über die Aarschoter Operettengesellschaft kennengelernt (ich sorgte dort für die Schminke und Bekke Van den Broek für das Bühnenbild). Diese Operettengesellschaft bestand aus einer Gruppe ausgelassener junger Leute unter der Leitung eines wunderbaren Trios. Dieses Trio bestand aus Miel Rens, Elza Dehond und Miel Deca.
Miel Rens war der herzliche Dirigent des Orchesters, der schmunzelnd die sprühende, anmutige Musik genoss. Als Zweite kam Elza Dehond, die ausgelassene, temperamentvolle Seele der Ballette. Mit ihrem Dynamismus trieb sie die Ballerinen zu Spitzenleistungen an. Und dann war da der zweite Miel, der kultivierte Beobachter, Analytiker und die Seele des Geschehens. Er griff entschlossen ein, wo es nötig war, und lobte voller Anerkennung gute Ergebnisse. Diese Operettenaufführungen waren die Höhepunkte des damaligen Aarschoter Kulturlebens.
Diese vom Aarschoter Publikum hochgeschätzten Leistungen beruhten auf der Begeisterung des Ehepaars Miel und Elza Deca-Dehond.
Doch dann gab es eines Tages jenen anderen Miel Deca.
Miel als Maler
Er skizzierte, malte, beobachtete, machte Übungen und Studien, als hätte er nie etwas anderes getan.
Tag für Tag wuchs sein künstlerisches Werk.
Er war nicht auf Bravour oder Spitzenleistungen aus. Er arbeitete wie ein getriebener Handwerker und hielt sich fern von den hitzigen Diskussionen rebellischer junger Leute.
Er blieb vor allem er selbst und brachte zum Ausdruck, was in ihm lebte, was ihn berührte, ohne Beiwerk, ohne aufgebauschte Gesten. Er blieb in allem rein und aufrichtig. Das Edle, die großen ewig gültigen Werte waren ihm wichtig. Er glaubte an die spezifisch flämische Malerei und ihre großen plastischen Qualitäten.
Er legte keinen Wert auf äußere Schau. Seine ausgewogenen, kräftigen Kompositionen, seine prächtige und kraftvolle Farbpalette bürgten für eine aufrichtige und herzliche Kunst.
In der heutigen Scheinwelt mit ihren verblassten, zweifelhaften Normen, ihrer Vorliebe für das Ausgefallene und die Show, ihrem Drang, zu überbluffen, zu banalisieren und lächerlich zu machen, in einer Glitzerwelt, in der alles den Einschaltquoten und dem Geldverdienen untergeordnet ist, ist das Werk von Miel Deca eine herzerwärmende Oase.
Er benutzt keine großen Worte, also werde ich es hier auch nicht tun. Für mich ist sein Werk aufrichtig und solide, voll männlicher Beseelung und Temperament.
Es ist der überzeugte Ausdruck unserer einzigartigen Eigenart und Milde des Hagelands.
Das Kokettieren mit -ismen, das Auftrumpfen mit der „genialen“ Großspurigkeit, mit der die heutige Jugend belastet ist, sucht man bei Miel vergeblich.
Miel war einer von uns, der „das Unsere“, „Unsere Poesie“ – die Poesie des Hagelands – zum Leben erweckte und weit über die Grenzen hinaustrug.“ – Fons Verstreken, Künstler – Lehrer für bildende Künste. (1999)
Miel Deca, geboren in Aarschot am 17. Mai 1920
Titular an der Kunstakademie in Aarschot.
“Er ist der Maler des “Hagelandes”. Die Liebe für die Farben ist ihm angeboren. Form und Inhalt decken einander stets in Kraft und Spontanität. Sein Werk ist postexpressionistisch, mit einer immer stark geschlossenen Einheit, farbenreich, lebensbejahend und temperamentvoll. Wie herrlich leuchtet der Farbbrunnen auf, wenn der Künstler Miel Deca seine Eindrücke von blühenden Kirschbäumen wiedergibt. Vielleicht stellen wir uns die frage, ob dieser farben nicht lieber eine camouflage von innerliche Berührtheit genannt werden kann. Geboren in dem Sternbild Stier. Miel Deca ein Kämpfer.” – Grevenbroich und Korbach (1971)
- Anlage : Plakat der Ausstellung in Deutschland, zusammen mit u. a. Juliaan Van Gaubergen : Brabanter Maler stellen aus – Stadt Werl – 1979
Miel Deca
In dieser kurzen Vorstellung vom Kunstmaler Miel Deca aus Aarschot (Belgien) wird es Ihnen sicher auffallen, dass ich es vielleicht nicht für überflüssig halte, das Wort “Farbe” zu verwenden. Manche Sprecher verwenden dieses Wort passend und unpassend; wenn ich aber selbst so viel über Farben rede, ist das sehr bewusst gemacht : die Farbe ist immer bei Miel Deca das auffällige Element.
Der Künstler bringt die Farben nicht auf traditionelle Weise an. Mit Pinsel arbeitet er nur für die Grundschicht, die meistens aus einer dunklen Fläche von braun, rot und sogar schwarz besteht. Darauf bearbeitet er die Leinwand mit einem Messer, so dass das Gemälde mit Farbstrichen, mit Farbflächen, mit breiten Streifen, die das innerliche Gefühl der Künstler wiedergeben, aufgebaut wird. Das Resultat dieser Technik ist eine Flut von hellen, lebensfreien, südlichen, spielerischen Farben. Nicht selten kommen sie auf den Zuschauer zu wie ein Lichtballet, wie ein plätscherndes Wasserspiel, ein Regenbogen, wie ein Spektrum von Farbflächen. Mit seiner kräftigen, rauhen Gestaltung und seinem stark spielerischen Farbspringbrunnen lässt Miel Deca uns noch ausreichend figurative Elemente, womit seine GefühlsEindrücke klar und kräftig beim Zuschauer durchdringen. Das visuelle Ganze, entstanden durch ein inneres Zerschmelzen von Form und Farbe, bezieht ein starkes suggestives träumerisches Gefühl.
Miel Deca spaziert gerne in die offene Natur. Mit der Unbefangenheit eines Kindes ist er immer offen für die FarbEindrücke einer Landschaft. Er meidet die dunklen Strassen, Fabrikstädte, die hässlichen Häuser mit zivilisierten Rasen und Friedhöfe von Betonsperrungen. Der Maler sucht in der Natur das Unberührte, die Jungfraulichkeit der Wälder, die Urvegetation und das Meer.
So sind seine Landschaften die Zeugen seiner stark persönlichen Komposition, welche uns erkennen lässt, dass es sich ohne Zweifel um ein Gemälde von Miel Deca handelt. Der Maler zeichnet keine Details, er malt seine Landschaften nicht auf klassische Weise. Seine Technik ist, wie gesagt, so entwickelt, dass die Details bis zu den Hauptelementen des Gemäldes auswachsen. Diese Hauptelemente sind deshalb immer Farbpunkte oder Farbflächen, welche mit einem Malermesser in einem Strich angebracht werden. Ein Feld voll Kornblumen, ein rotes Dach, ein knospiges Gartenfeld, ein goldgelber Schober, eine grüne Wiese, alles verschmelzt in ein fröhliches Ganzes von warmer Schattierung Sollten wir dann erstaunt zusehen, wenn Miel Deca uns überrascht mit Bäumen, welche in Wirklichkeit nicht bestehen? Nur auf den chromatischen Effekt kommt es an, wenigstens was den Farbeindruck angeht, den der Maler in sich aufnimmt und stark vergrössert auf die Leinwand projiziert.
Manchmal schreit das Koloriet gegeneinander, wie bei seinen Bäumen mit gelben, roten und blauen Stämmen.
In seinen Sommerlandschaften rührt uns das egalgelbe Blumenfeld oder blonde Kornfelder oder egal von welcher Hauptfarbe.
und zum Schluss ein Lieblingslied von Emiel Deca:
https://youtu.be/YL2fY9204mU?t=63