Golgotha, Aarschot 1978
90 x 80 cm
acrylique avec couteau à palette sur toile
Golgotha est le nom de la colline à l’extérieur des murs de Jérusalem où Jésus a été crucifié. Golgotha signifie lieu de crâne. Au Carême appelé Calvaire.
75 x 90 cm
Sans titre.
acrylique avec couteau à palette sur métal
80 x 100 cm
viens, respire calmement
maintenant que nous savons enfin d’où vient le rayonnement cosmique
est-ce étrange que nous n’ayons pas plus peur qu’avant
nous entendons le ciel craquer au-dessus de nous
sentons le trou noir tirer sur nos membres
vers ce qui tourne dans l’air lent
vers ce qui glisse dans l’eau solitaire
viens, pose ton corps sur cette terre impétueuse
fixe l’énigme des ténèbres et sache
le hareng-loup nage en toi
la grue vole en toi
pourtant tu sors si facilement de chaque instant
viens, déploie tes nageoires-ailes
et fais jaillir à nouveau le feu du néant
SARAH MICHAUX
Origine des mondes, Aarschot 1977
acrylique avec couteau à palette sur toile
90 x 100 cm
Sans titre.
acrylique avec couteau à palette sur métal
100 x 80 cm
1970
Poème de Sarah Michaux :
Nous oublions que nous nous désagrégeons sans cesse
Nous tentons de maintenir l’ordre, de contenir notre corps dans des lignes
de faire battre notre cœur juste assez pour qu’il ne
s’échappe pas de nos corps. Nous regardons dans les miroirs et baissons la lumière. Nous nous estompons.
L’aurore murmure la promesse qu’aujourd’hui est le jour où
nous ferons une découverte, chaque soir nous oublions comment
nous désagréger à nouveau.
Nous préférerions être une écorce de cerveau dans de l’eau électrique
avec quelque chose qui nous nourrit de plaisirs pour que nous pensions
goûter quelque chose, pour toujours les plus belles illusions.
Sarah Michaux
Sans titre, Aarschot 1970
acrylique avec couteau à palette sur toile
1970
Sans titre.
acrylique avec couteau à palette sur toile
88 x 100 cm
Sans titre.
acrylique avec couteau à palette sur métal
–
acrylique avec couteau à palette sur toile
“NE REGARDES PAS SEULEMENT AVEC TES YEUX, MAIS REGARDES AUSSI AVEC TON COEUR.” – Miel Deca
–
Sans titre.
acrylique avec couteau à palette sur toile
Son art est marqué par la recherche de nouvelles formes d’expression. L’importance de la matérialité de l’œuvre et de sa présence dans l’espace s’accroît. Des contrastes comme la lourdeur et la légèreté, la plénitude et le vide, la dureté et la douceur caractérisent les objets souvent abstraits.
L’énergie ainsi dépensée est conservée, mais change de forme.
Sans titre.
acrylique avec couteau à palette sur toile
90 x 80 cm
Le cirque, Aarschot (1967)
Le Manège.
acrylique avec couteau à palette sur toile
70 x 80 cm
Les bateaux.
acrylique avec couteau à palette sur toile
80 x 70 cm
Les bateaux.
acrylique avec couteau à palette sur toile
80 x 70 cm
Vase à fleurs.
acrylique avec couteau à palette sur toile
80 x 70 cm
Vase à fleurs, Aarschot (1970)
acrylique avec couteau à palette sur toile
Nature morte avec fleurs.
acrylique avec couteau à palette sur toile
80 x 70 cm
Vase à fleurs, Aarschot (1970)
acrylique avec couteau à palette sur toile
70 x 80 cm
Nature morte.
acrylique avec couteau à palette sur toile
80 x 90 cm
(1977)
Nature morte (1977)
acrylique sur toile
(1977)
80 x 90 cm
« Le résultat de sa technique est un déluge de couleurs vives, joyeuses, méridionales et pallieteriennes. Il n’est pas rare qu’elles viennent à la rencontre du spectateur, comme un ballet de lumière, comme un jeu d’eau cristallin. » – Docteur en philosophie Paul Kempeneers (1972)
Bruyère.
acrylique avec couteau à palette sur toile
Paysage.
acrylique avec couteau à palette sur toile
70 x 80 cm
Paysage, Aarschot 1971
acrylique avec couteau à palette sur toile
Miel Deca, professeur titulaire à l’académie des beaux-arts d’Aarschot, est le peintre du Hageland. L’amour des couleurs lui est inné. La forme et le contenu se recouvrent toujours dans la force et la spontanéité. Son œuvre est postexpressionniste, avec une unité toujours fortement close, riche en couleurs, pleine de vie et de tempérament.
70 x 80 cm
Paysage d’hiver.
acrylique avec couteau à palette sur toile
Interprète de la passion intérieure.
« Toute sa vie, Miel Deca a été un homme tranquille qui travaille avec conscience. Son calme stoïque pourrait s’expliquer par de la résignation ou du flegme, mais en vérité c’est un homme consumé par un feu passionné d’atteindre le plus haut et de réaliser le meilleur. »” – Staf Van Gelder,écrivain
Trois saules.
acrylique avec couteau de palette sur toile
80 x 70 cm
Langdorp.
acrylique avec couteau à palette sur toile
80 x 100 cm
Petit village.
acrylique avec couteau à palette sur toile
90 x 80 cm
Le village Langdorp en Brabant Flamand.
acrylique avec couteau sur toile
Une chose est sûre “Deca est pour Aarschot l’inévitable, l’indispensable.”
80 x 100 cm
« L’embrasement de ta couleur même dans le noir
porte l’empreinte de ton cœur impétueux qui
à son propre rythme sème l’amour sur la surface en triple :
chaleur pour l’œil amitié pour le miracle de la création,
à l’unisson avec le prochain et la nature.
Tu es au beau milieu et tu regardes jusqu’à ce que l’absurde cède et que tu
sache saisir patiemment ce que l’on appelle depuis toujours beauté.
La dérive de ton couteau sur la couleur recèle l’émerveillement et
l’élévation au-dessus de la routine de l’insignifiance quotidienne. » – Freek Dumarais poète – professeur d’arts plastiques (1974)
Le village Tielt-Winge en Brabant-Flamand.
acrylique avec couteau à palette sur toile
“Le peintre Miel Deca n’applique pas de peinture avec le pinceau traditionnel pour ses tableaux. Il ne l’utilise que pour la couche de base constituée d’une surface sombre de brun, mauve et même noire. Puis il recouvre la toile, ou le métal au couteau à palette de sorte que la peinture est construite avec des balayages de grandes zones de couleur de larges bandes qui reflètent les impressions plus profondes de l’artiste.” – Docteur en Philosophie Paul Kempeneers
.” –
80 x 90 cm
150 x 200 cm
L’automne.
acrylique avec couteau à palette sur toile
“Ces arbres qui parlent… Les rêves naissent dans un esprit qui n’est pas tout à fait humain, mais ressemblent plutôt à un murmure de la nature.” – Carl Gustav Jung
80 x 70 cm
« Il y a une voix infernale en toi qui commande à ta palette
de voler les teintes étincelantes
pour créer un menuet de couleurs.
Il y a une main en toi qui creuse sans relâche
vers les tombes les plus profondes de ton cœur
une expédition vers la lumière.
Tu cherchais la vallée de la première aube mais tu as trouvé un roc rugueux.
Bâtis-y ta maison de plans et étanche ta soif tourmentante
à la source éternelle du coloris. »
– Gie Luyten, rédacteur de revues d’art, présentateur de la BRT (radio et télévision belges), (1977)
Petit village.
acrylique avec couteau à palette sur toile
Paysanne.
acrylique avec couteau à palette sur toile
80 x 90 cm
Le bois.
acrylique avec couteau à palette sur toile
L’hiver.
acrylique avec couteau sur toile
70 x 80 cm
L’hiver.
acrylique avec couteau sur toile
50 x 60 cm
Vue sur le village.
sur toile
40 x 60 cm
– (1924-2006) –
La ferme.
sur toile
“A six ans environs il suivait déjà de leçons à l’école de dessin d’Aarschot. Il vivait à Gelrode et se rendait à pied deux fois par semaine quelques kilomètres aller retour à l’école de dessin. Il n’avait pas de vélo. Seuls qui avaient de parents riche en recevaient un pour la communion solennelle. Ce qui était une exception. Plus tard, ses parents ont déménagé au centre d’Aarschot. C’était alors plus facile de suivre les cours.” –Elza Deca Dehond (1924-2006) – épouse
(1924-2006) –
60 x 40 cm
sur panneau
50 x 60 cm
sur panneau
Le Lavandou
Miel Deca organisait des vacances pour les habitants d’Aarschot dans le sud de la France !
Nuit sans jour – dernière oeuvre.
stylo-feutre sur feuille de papier
“Il y a un moment, dans la vie, quand on a beaucoup travaillé, les formes viennent toutes seules, les tableaux viennent tout seuls, on n’a pas besoin de s’en occuper! Tout vient tout seul. La mort aussi.” – André Malraux (1974)
“Malgré sa maladie Miel a continué à travailler jusqu’à deux semaines avant son décès. Ses deux derniers dessins étaient des arbres en noir-blanc. Il disait souvent : Les arbres meurent debout. Cela valait aussi pour lui.” – Elza Deca Dehond, épouse
EMIEL DECA (1920 – 1980)
- peintre – volontaire de guerre – combattant
- domicile et atelier : Aarschot, Elisabethlaan, 20
- épouse : Elza Dehond (1924-2006)
- fille : Ria ° 1956
études :
- De 1926 à 1934, enseignement primaire à la R.M.S. d’Aarschot.
- De 1935 à 1940, École normale de l’État à Lierre.
- Enseignement artistique à l’Académie municipale d’Aarschot, de 1960 à 1972
- élève de Maurice Haccuria.
profession :
- instituteur à l’Athénée royal d’Aarschot.
- professeur à l’Académie d’Aarschot, depuis 1970 (dessin d’ombre et peinture).
expositions individuelles :
Keerbergen (1963) – Tongerlo (1965 et 1968) – Louvain (1966) – Hasselt (1966) – Anvers (1968) – Aarschot (1969) – Grevenbroich (Allemagne) (1970) – Westerlo (1970) – Korbach (Allemagne) (1971)
expositions collectives :
Wezemaal (1966-67-68) – La Panne (1967) – Willebroek (1968) – Schoten (1968) – Louvain (1968) – Jodoigne (1969) – Herent (1967) – Bruxelles (1968) – Genk (1969)
distinctions :
- Médaille de la Résistance par le ministre de la Défense nationale
- Médaille du volontaire de guerre – combattant
- décoré de la Médaille commémorative de la guerre 1940-1945
- 1964 : Prix de la Ville d’Aarschot Pour un tableau ‘s Hertogenmolens
- 1967 : Lauréat Cliniques mutualistes du Brabant.
- 1970 : Triennal Prix de la commune de Wilsele.
Annexe : Prix Emiel Deca Wilsele
& Prix de la société Beatrijs à Rotselaar. & Prix du Hageland à Rotselaar.
- 1971 :
– Prix international de peinture de Ligny (province de Namur) :
Annexe : 0351_001 « la rue ! … concours de peinture 1971
Annexe : 0353_001 école de Ligny – Association Artistique et Culturelle
Annexe : 0357_001 participants au concours de Ligny
Annexe : 0356_001 membres du jury
Annexe : 0355_001 résultats du concours
Annexe : 0354_001 coupures de presse
& Deuxième place au « Prix du Hageland » à Rotselaar.
- 1972 : Lauréat du « concours Gandersheim ».
& Troisième place au « Prixde peinture de Ligny »..
- 1973 : Première place au concours du « Prix Beatrijs » à Rotselaar.
& Deuxième place au concours du public du Prix Beatrijs à Rotselaar.
« Emiel Deca s’en va avec sa palette postexpressionniste vers l’objet naturel. Pour lui, chaque tableau est une création coloriste d’après les données de la nature. Il obtient ainsi une unité fortement close dans ses œuvres, qu’il n’a déjà plus besoin de signer pour qu’on les reconnaisse. »
Quand je pense à Miel, je vois devant moi, en premier lieu, un homme aimable, non pas superficiel ni jovial mais calme, plein d’attention, presque sérieux. Cette amabilité était toujours sincère car il n’aimait pas les apparences. Je l’ai connu par la Société d’opérette d’Aarschot (j’y assurais le maquillage et Bekke Van den Broek le décor). Cette société d’opérette se composait d’un groupe de jeunes gens exubérants sous la direction d’un trio merveilleux. Ce trio était composé de Miel Rens, Elza Dehond et Miel Deca.
Miel Rens était le chef d’orchestre chaleureux, savourant avec un sourire la musique pétillante et gracieuse. En deuxième venait Elza Dehond, l’animatrice exubérante et pleine de tempérament des ballets. Par son dynamisme, elle poussait les ballerines à de hautes performances. Et puis il y avait le deuxième Miel, l’observateur raffiné, l’analyste et l’âme de l’événement. Il intervenait avec détermination là où il le fallait et félicitait, plein d’appréciation, les bons résultats. Ces représentations d’opérette étaient les sommets de la vie culturelle aarschotoise d’alors.
Ces prestations, très appréciées du public d’Aarschot, reposaient sur l’enthousiasme du couple Miel et Elza Deca-Dehond.
Mais un jour, il y eut cet autre Miel Deca.
Miel peintre
Il esquissait, peignait, observait, faisait des exercices et des études comme s’il n’avait jamais fait autre chose.
Jour après jour, son œuvre artistique grandissait.
Il ne recherchait ni bravoure ni exploits. Il travaillait en artisan passionné et se tenait à l’écart des discussions enflammées des jeunes rebelles.
Il restait, avant tout, lui-même et exprimait ce qui vivait en lui, ce qui l’émouvait, sans artifices, sans gestes emphatiques. Il restait en tout pur et sincère. Le noble, les grandes valeurs éternelles lui importaient. Il croyait en la peinture spécifiquement flamande et en ses grandes qualités plastiques.
Il n’accordait aucune importance aux apparences. Ses compositions équilibrées et solides, sa palette de couleurs magnifique et puissante garantissaient un art sincère et chaleureux.
Dans le monde d’apparences actuel, avec ses normes estompées et douteuses, son penchant pour l’extravagant et le spectacle, son besoin d’épater, de banaliser, de ridiculiser dans un monde de paillettes où tout est subordonné aux taux d’audience et au profit, l’œuvre de Miel Deca est une oasis qui réchauffe le cœur.
Il n’utilise pas de grands mots, donc je ne le ferai pas ici non plus. Pour moi, son œuvre est sincère et solide, pleine d’inspiration virile et de tempérament.
C’est l’expression convaincue de notre caractère unique et de notre douceur propres au Hageland.
Le flirt avec les -ismes, l’étalage de la bravade « géniale » dont la jeunesse d’aujourd’hui est affublée, est chez Miel bien difficile à trouver.
Miel était quelqu’un de chez nous qui a fait vivre « le nôtre », « Notre Poésie » – la poésie du Hageland – et l’a portée bien au-delà des frontières. » – Fons Verstreken, artiste – professeur d’arts plastiques. (1999)
Miel Deca, né à Aarschot le 17 mai 1920
Titulaire à l’académie des beaux-arts d’Aarschot.
« Il est le peintre du « Hageland ». L’amour des couleurs lui est inné. La forme et le contenu se recouvrent toujours dans la force et la spontanéité. Son œuvre est postexpressionniste, avec une unité toujours fortement close, riche en couleurs, pleine de vie et de tempérament. Avec quel éclat la fontaine de couleurs resplendit lorsque l’artiste Miel Deca restitue ses impressions de cerisiers en fleurs. Peut-être nous demanderons-nous si ces couleurs ne pourraient pas plutôt être qualifiées de camouflage d’une émotion intérieure. Né sous le signe du Taureau. Miel Deca, un lutteur.” – Grevenbroich et Korbach (1971)
- annexe : Affiche de l’exposition en Allemagne, avec entre autres Juliaan Van Gaubergen : Brabanter Maler stellen aus – Stadt Werl – 1979
Miel Deca
Dans cette brève présentation du peintre Miel Deca d’Aarschot (Belgique), vous remarquerez sûrement que je ne juge peut-être pas superflu d’utiliser le mot « couleur ». Certains orateurs emploient ce mot à propos et hors de propos ; mais si je parle moi-même autant de couleurs, c’est très délibéré : la couleur est toujours chez Miel Deca l’élément frappant.
L’artiste n’applique pas les couleurs de manière traditionnelle. Il ne travaille au pinceau que pour la couche de base, qui se compose le plus souvent d’une surface sombre de brun, de rouge et même de noir. Sur celle-ci, il travaille la toile avec un couteau, de sorte que le tableau se construit de traits de couleur, de plages de couleur, de larges bandes qui restituent le sentiment intérieur de l’artiste. Le résultat de cette technique est un flot de couleurs vives, joyeuses, méridionales et ludiques. Il n’est pas rare qu’elles viennent vers le spectateur comme un ballet de lumière, comme un jeu d’eau clapotant, un arc-en-ciel, comme un spectre de plages de couleur. Par sa facture vigoureuse et rugueuse et sa fontaine de couleurs fortement ludique, Miel Deca nous laisse encore suffisamment d’éléments figuratifs pour que ses impressions sensibles atteignent le spectateur de façon claire et forte. L’ensemble visuel, né d’une fusion intérieure de la forme et de la couleur, dégage un sentiment fortement suggestif et rêveur.
Miel Deca aime se promener en pleine nature. Avec l’ingénuité d’un enfant, il est toujours ouvert aux impressions de couleur d’un paysage. Il évite les rues sombres, les villes industrielles, les maisons laides aux pelouses civilisées et les cimetières aux clôtures de béton. Le peintre cherche dans la nature l’intact, la virginité des forêts, la végétation primitive et la mer.
Ainsi ses paysages témoignent de sa composition fortement personnelle, qui nous fait reconnaître qu’il s’agit sans aucun doute d’un tableau de Miel Deca. Le peintre ne dessine pas de détails, il ne peint pas ses paysages de manière classique. Sa technique est, comme dit, développée de telle sorte que les détails grandissent jusqu’à devenir les éléments principaux du tableau. Ces éléments principaux sont donc toujours des points ou des plages de couleur, posés d’un seul trait avec un couteau de peintre. Un champ plein de bleuets, un toit rouge, un champ de jardin en bourgeons, une meule dorée, une prairie verte, tout fond en un ensemble joyeux aux nuances chaudes. Devrions-nous alors regarder avec étonnement lorsque Miel Deca nous surprend avec des arbres qui n’existent pas dans la réalité ? Seul compte l’effet chromatique, du moins en ce qui concerne l’impression de couleur que le peintre absorbe en lui et projette très agrandie sur la toile.
Parfois le coloris crie en contraste, comme dans ses arbres aux troncs jaunes, rouges et bleus.
Dans ses paysages d’été, nous touche le champ de fleurs d’un jaune uniforme, les champs de blé blonds ou peu importe quelle couleur principale.
et pour terminer une chanson fétiche d’Emiel Deca :
https://youtu.be/YL2fY9204mU?t=63