La façon de peindre de Rik Daems n’est guère orthodoxe, du moins comparée à l’approche traditionnelle. Au lieu de poser la toile sur un chevalet, il la pose à plat sur le sol. Au lieu d’utiliser pinceau, brosse et couteau à palette, il préfère verser la peinture directement sur la toile (l’Américain Pollock, devenu célèbre grâce à cela, appelait cette méthode le « dripping »). Plutôt que de chercher à rendre graphiquement l’aspect purement visuel des personnes et des objets, il sonde l’intérieur et préfère en donner une « image » entièrement interprétée de façon subjective (ce qui est pourtant la manière la plus valable de faire le portrait de quelqu’un ou de quelque chose). Rik Daems ne cherche pas à produire des images ou des imitations, des représentations ou même des figurations. Les contours, les figures ou les objets ne lui servent à rien. Il s’attaque directement aux couleurs, non pour les soumettre ou les dominer, mais pour en faire des coresponsables et des complices. Il les laisse aller librement, mais orchestre leur envie autonome de s’étaler, leur tendance à se fondre, leur élan de débordement. Il veille à ce que le jaune, le rouge et le bleu restent strictement purs et intacts. Elles peuvent couler les unes à travers et par-dessus les autres, mais pas les unes dans les autres ! Comme de vives éclaboussures de lave figée et brillante, elles serpentent sur la toile, s’étirant ou tourbillonnant, en touches ou en rubans, en pointes ou en boucles. Mais la main du maître tempère l’orientation de certains mouvements, apporte plus de calme dans quelques zones d’émotions, de souvenirs, de réflexions et de pensées éparses.Mais dans ce paysage entièrement abstrait, composé de points et de traits fluides, des objets d’usage extrêmement concrets sont intégrés et insérés de façon inattendue et paradoxalement directe : une raquette de tennis, les éléments d’un ordinateur mis au rebut, de vieux pinceaux et des couvercles de boîtes de conserve ou de boîtes en carton… Une réalité usée mais évocatrice de souvenirs pénètre ainsi dans un monde totalement non figuratif et s’y intègre parce que la peinture la submerge. Un lien se crée entre ces objets quotidiens qui étaient sur le point d’être jetés et qui acquièrent soudain une nouvelle existence, à mi-chemin entre leur identité véritable mais révolue et une présence poétique, purement plastique.Wim Toebosch
