Die Malweise von Rik Daems ist alles andere als orthodox, zumindest im Vergleich zum traditionellen Ansatz. Statt die Leinwand auf eine Staffelei zu stellen, legt er sie flach auf den Boden. Statt Pinsel, Bürste und Spachtel zu benutzen, gießt er die Farbe lieber direkt auf die Leinwand (der Amerikaner Pollock, der dadurch berühmt wurde, nannte dies die „Dripping“-Methode). Statt das rein visuelle Aussehen von Menschen und Gegenständen grafisch wiederzugeben, lotet er das Innere aus und zieht es vor, ihnen ein völlig subjektiv gedeutetes „Image“ zu geben (was doch die gültigste Art ist, jemanden oder etwas zu porträtieren). Rik Daems liegt nichts daran, Bilder oder Nachahmungen, Abbildungen oder gar Vorstellungsbilder hervorzubringen. Mit Umrissen oder Figuren oder Gegenständen kann er nichts anfangen. Er geht die Farben direkt an, nicht um sie zu unterwerfen oder zu überwältigen, sondern um sie zu Mitverantwortlichen und Komplizen zu machen. Er lässt ihnen ihren freien Lauf, orchestriert aber ihre autonome Lust am Ausfließen, ihre Neigung zum Verschmelzen, ihren Drang zum Überfließen. Er sorgt dafür, dass Gelb, Rot und Blau streng rein und unversehrt bleiben. Sie dürfen durch- und übereinander laufen, aber nicht ineinander! Wie grelle, glänzende, erstarrte Lavaspritzer schlängeln sie sich über die Leinwand, sich dehnend oder strudelnd, in Tupfen oder Schlieren, in Spitzen oder Locken. Doch die Hand des Meisters zügelt die Ausrichtung bestimmter Bewegungen und bringt in einigen Bereichen mehr Ruhe in Empfindungen, Erinnerungen, Betrachtungen und lose Gedanken.Aber in dieser völlig abstrakten Landschaft, die aus fließenden Pünktchen und Strichen besteht, werden unerwartet und auf paradox direkte Weise äußerst konkrete Gebrauchsgegenstände aufgenommen und eingefügt: ein Tennisschläger, die Teile eines ausgedienten Computers, alte Pinsel und Deckel von Blech- oder Pappdosen… Eine abgenutzte, aber erinnerungsträchtige Wirklichkeit dringt so in eine völlig nicht-figurative Welt ein und wird darin integriert, weil die Farbe sie überspült. Es entsteht eine Verbindung zwischen diesen alltäglichen Objekten, die kurz davor waren, weggeworfen zu werden und die plötzlich ein neues Dasein erhalten, auf halbem Weg zwischen ihrer wahren, aber ausgedienten Identität und einer poetischen, rein plastischen Präsenz.Wim Toebosch
