Ludo Van Hees fut cofondateur de la section artistique du Sint-Jozefscollege d’Aarschot. Jusqu’à sa retraite, il y fut enseignant et organisateur talentueux. En parallèle à sa fonction d’enseignant, il était artiste plasticien. Dans ses tableaux, il explorait les possibilités de l’abstraction, notamment dans des œuvres monochromes, dans des œuvres lisibles recto/verso, ou en mettant en avant la texture de la toile comme surface autonome.
Fondateur du Prix annuel Ludo Van Hees
La poésie de la réduction
La limitation des moyens et la réduction radicale favorisent une concentration sur l’essence des choses. La rencontre entre le spectateur et l’objet se trouve ainsi placée davantage au centre. Libérées de messages illusionnistes et métaphoriques, les œuvres ne doivent pas représenter, mais plutôt exister. Minimalisme, cohérence et sérialité marquent les positions réunies. Des limitations que l’on s’impose libèrent un potentiel étonnant. Ainsi, le concept de peindre uniquement en carré et uniquement en blanc produit une multitude surprenante de variations et de nuances. – Robert Ryman
la terre
qui me prête son sol ferme
et le ciel son espace pour respirer
entre les deux je tends mes toiles
Ludo Van Hees
Texte de Lore Van Hees à l’occasion de l’exposition rétrospective au CC Gasthuis du 7 au 30 mars 2003
Ludo Van Hees a déjà exposé plusieurs fois à Aarschot. Aujourd’hui, il dispose d’un espace pour montrer des travaux plus anciens et récents. Une motivation importante de sa peinture est la recherche sur les catégories formelles traditionnelles de la peinture, que l’artiste ressent comme limitantes pour la créativité. La relation entre la toile et l’espace environnant, ainsi qu’avec le tableau comme objet, y est centrale. Jusqu’à la fin des années nonante, cette recherche intense sur les fondements de la peinture est le fil rouge de la peinture de Ludo Van Hees.
Peu à peu, ses tableaux évoluent vers des objets autonomes, solidement ancrés dans la terre ferme, terra firma, capables d’affronter l’environnement : l’espace et le spectateur. Un questionnement de la peinture à partir de la peinture elle-même.
Au tournant du siècle, les tableaux subissent une métamorphose. Bien qu’ils se réconcilient à nouveau avec le mur, ils invitent cette délimitation architecturale à renier sa tâche de frontière et à se fondre dans le jeu léger et fugace des nuages et de l’air.
Aujourd’hui, Ludo Van Hees pose à nouveau les questions fondamentales qui influençaient déjà son œuvre auparavant. Il examine à nouveau la toile comme une surface qui, grâce à un nouveau traitement de la peau, revendique sa propre place fixe au mur. Ainsi, les deux pôles de sa peinture sont réunis : la terre et l’air, la matière et l’esprit ont trouvé en l’autre leur égal. Les œuvres sont exposées dans les espaces restaurés qui abritaient autrefois les Sœurs Grises d’Aarschot. Par le traitement tactile et le revêtement de la surface picturale avec de la jute, une étoffe grossière comme un habit de moine, non seulement la toile mais aussi l’ancien espace conventuel prennent vie. Cette animation de la toile et de l’espace continue de résonner chez le spectateur comme une réflexion tangible sur le sens et le non-sens de la peinture. Un point final provisoire d’une quête intense.
réalisateur vidéo : Rik Terlyn, Kunstkoppen est un projet du CC Het Gasthuis et d’IGCS.