Les danseuses
125 x 125 cm
Öl auf Leinwand
Drei Frauen
90 x 90 cm
Öl auf Leinwand
Studie 0, 1962
130 x 110 cm
Ölfarbe auf Leinwand
1963 erhielt Fons Verstreken den „Preis der Jungen Belgischen Malerei“.
Der Hut
70 x 170 cm
Öl auf Leinwand
Figur am Strom
180 x 120 cm
Öl auf Leinwand
M’as-tu-vu
80 x 125 cm
Öl auf Leinwand
Es ist vollbracht
200 x 200 cm
Öl auf Leinwand
Gefesselt
120 x 80 cm
Kunststoff
Frühlingstanz im Hageland
110 x 165 cm
Öl auf Leinwand
Collage mit Köpfen
120 x 200 cm
Gemischte Techniken
Collage mit Köpfen 2
120 x 200 cm
gemischte Techniken
Collage mit Köpfen 3
200 x 120 cm
gemischte Techniken
Studie R, 1962
121 x 142 cm
Öl auf Leinwand
Figur für die Ewigkeit
180 x 120 cm
Öl auf Leinwand
Weggehen
115 x 115 cm
Öl auf Leinwand
Weggehen ist etwas anderes
als sich aus dem Haus schleichen
die Tür leise hinter dir
und deinem Dasein zuziehen und nicht zurückkehren. Du bleibst
jemand, auf den gewartet wird.
Weggehen kannst du beschreiben als
eine Art Bleiben. Niemand
wartet, denn du bist noch da.
Niemand nimmt Abschied
denn du gehst nicht weg.
Rutger Kopland
Liegende Figur
120 x 170 cm
Kohle
Belgische Trikolore
37 x 27 cm
Gravur (direkt mit einem Stichel in das Kupfer graviert). Fons Verstreken entschied sich, Zwischendrucke anzufertigen. „Zustände“. Als Probe; Épreuve d’artiste. Oder Zustand bzw. état. Danach konnte er weiter gravieren.
23,5 x 34,5 cm
Bürgermeister Joseph Tielemans (1865-1914)
Zum Gedenken an Bürgermeister Tielemans und mehr als 170 Bürger, die in Aarschot zu Beginn des Ersten Weltkriegs erschossen wurden. Die Statue vor dem Rathaus weist gleichsam auf die Pflicht der Verantwortlichen hin, bis zum Äußersten das Beste für die Bürger zu tun.
Bronzeabguss. Das Original ist aus Ton. Davon fertigte Verstreken eine Form (moule) zum Gießen an. Denk an einen Schokoladen-Nikolaus. Figuren sind hohl. Man sieht die Nähte und Gusskanäle. Diese muss der Künstler noch wegfeilen und die Teile zusammensetzen. Jahrhundertealte Technik.
Fons Verstreken wurde am 31. Januar 1929 in Rillaar geboren. Er starb am 31. Oktober 2011.
Studium: Vrije Normaalschool in Tienen, Abschlussdiplom 1948.Vorbereitung auf das Examen „Zeichenlehrer“ am Sint-Thomasinstituut Brüssel 1950-1952.Erwarb 1954 das Diplom der Zentralen Prüfungskommission.
Lehrer für künstlerische Fächer an der Städtischen Akademie in Aarschot, wo er die Initiative für die Jugendateliers, das Atelier für dekoratives Zeichnen, das Grafikatelier und das Atelier für Zeichnen und Aktzeichnen mit ergriff. Als Lehrer für Kunstfächer am Sint-Jozefscollege in Aarschot war er Mitbegründer der Kunstabteilung.
1963 erhielt er den „Preis der Jungen Belgischen Malerei“.
Das Werk von Fons Verstreken ist in mehreren Privatsammlungen reich vertreten.
„Neben der Malerei widmete sich Fons Verstreken auch der Grafik. Er schuf Radierungen und Holzstiche, nie eindeutig; in der Radierung entwickelte er z. B. verschiedene Varianten wie die Mezzotinto, die seinem Werk reiche Tiefe und herrliche Grundtöne in Grau verlieh. In der Stichelgravur glänzte er durch Bravour und treffsichere Linien, die die Hand und Kraft eines wahren Meisters verraten.
Neben einem reichen Mal- und Grafikwerk schuf Fons Verstreken Arbeiten für Werbung, Luxusverpackungen, Kalligrafie, Buchillustrationen und Gelegenheitsgrafik.
Fons Verstreken arbeitete auch mit Ton. Vor allem in der bildenden Keramik nimmt sein künstlerisches Werk einen weiten Schwung, in dem viele virtuose Elemente aus seinem früheren Werk zusammenkommen. Große „Köpfe“ sind mal ernst, dann wieder fast Karikaturen mit beißendem Spott. In seinem keramischen Werk scheint Fons Verstreken geradezu wiedergeboren, befreit; etwas, das er sein ganzes Leben anstrebt und sucht: Freiheit.“ – Josée Lehon – Kunsthistorikerin
Es ist vollbracht
80 x 120 cm
Selbstporträt, durchleuchtet, Pastell auf Papier
Mit unglaublicher Kraft und unglaublicher Inspiration war und ist er tätig als Maler, Grafiker (Radierung, Stichel, angewandte Grafik) und Bildhauer. Seine Zeichnungen und Kritzeleien sind Vorstudien für spätere Werke, stets unterwegs in eine für ihn und den Betrachter unbestimmte Zukunft. Sein Werk wurde denn auch in zahlreichen Galerien im In- und Ausland ausgestellt. Bei einem Besuch in seinem Atelier und in Gesellschaft seines unzertrennlichen Schäferhundes wird man von allem ergriffen, was sich in diesem Interieur befindet. Man schaut und hört demütig und still zu bei einem Mann, der mit all seinen Stimmungen, Spannungen und Gegensätzen Kunst zum Leben erweckt. Hier und da erkennt man in der Komposition Elemente aus der Natur, mit der alles beherrschenden menschlichen Figur im Mittelpunkt.
Auf den ersten Blick kann man dieses Werk fesselnd, nicht einfach und dennoch unmittelbar ansprechend nennen.
Anders gesagt, ein Ganzes aus ungelösten Fragen und Zuständen, wie es zu einem echten „Artisten“ passt.
Jedes Werk kündigt sich an als eine Zusammenstellung von Flächen, Flecken, Strichen, schnell und kraftvoll, nervös auf die Leinwand gebracht. Es ist ein beständiges Suchen nach den wesentlichen Fragen, die mit unserem eigenen Dasein zusammenhängen.
Fons mag die sogenannten Künstler nicht, die immer wieder denselben „Trick“ benutzen, er experimentiert beständig, gestützt auf hochstehende Berufskenntnis. Jedem erlebten Werk geht ein geschriebenes Wort voraus. Überall in seinem Atelier sieht man gekürzte Texte hängen, die zeigen, wie gefühlsmäßig Fons’ Schöpfungen entstehen.
Rein: wehmütig; Ich existiere nicht; klischeehaft; Selbstbestätigung. Themen, die ihm nicht fremd sind. Über „rein“ schrieb Fons:
„Wie ein Baum in der Ebene
im Wind und im Regen
und der Pracht der Sonne
fern von allen Worten
fern von allen Worten
fern von allen Worten
allein
in einer grenzenlosen Ebene
in Raum und Zeit
einmal das Unsagbare
neu
umfassen können
und weiter nichts…“
Er nennt dies „poetische Texte, leider ohne Poesie“.
„Nach seinem Tagewerk notierte Fons in Kritzeleien, was ihm durch den Kopf ging oder was ihn in dem Moment beschäftigte. Wer Fons als Lehrer gekannt hat, weiß, dass die „Eigenheit“ Vorrang hatte. Für ihn war Zeichnen kein Nachzeichnen von Dingen, kein Kopieren äußerer Formen. Sein Werdegang als Keramiker und Bildhauer verläuft parallel zu all seinem anderen Werk, eine nicht zu verachtende Bedeutung.
Dank seiner großen handwerklichen Fähigkeiten kann Fons uns als Betrachter an seinen inneren Gefühlen teilhaben lassen.
Ein edles Geschehen. In allen Materialien, mit denen er arbeitet, haucht er mit seinem Können neues Leben ein. Ein Privileg, all dies aus der Nähe miterlebt und gekostet haben zu dürfen? Mit einem solchen Mann viele Jahre lang aufzutreten hinterlässt Spuren.“ – Edward Moons – Kunstmaler