réalisateur vidéo : Rik Terlyn, Kunstkoppen est un projet du CC Het Gasthuis et d’IGCS.
Vincent Halflants & Leen Lybeer
Il ne faut pas s’étonner si vous ne connaissez pas (encore) le couple d’artistes Leen Lybeer et Vincent Halflants. Contrairement à beaucoup d’artistes, souvent plus jeunes, ils sont peu ou pas apparus sur la scène artistique locale. Leur œuvre de toute une vie se situe à Speelhoven, la plus ancienne habitation d’Aarschot, protégée dans une réserve naturelle, en bordure de la ville, en direction de Rillaar. Ces dernières années, ils ont été un peu tirés de l’ombre après SPEELHOVEN. Jusqu’en 2006, ils ont organisé sous ce nom, pendant dix ans, une rencontre artistique particulière, chaque mois de septembre, sur leur domaine. Avec GASTHOVEN, le centre culturel Het Gasthuis d’Aarschot a pris le relais et a proposé des expositions qui ont fait parler d’elles.
Leen Lybeer et Vincent Halflants vus par l’objectif de Jef van Eynde
Une relative méconnaissance, telle est la situation du couple d’artistes. Et pourtant, les autres artistes considèrent Vincent Halflants comme leur mentor. Feu Roland Rens, omniprésent à Aarschot, rendait très souvent visite à l’atelier de Halflants et insistait pour qu’il soit reconnu. Encore ceci : Vincent Halflants a travaillé pendant des années dans les institutions psychiatriques de Tirlemont et de Diest. Les œuvres que les patients lui cédaient, il les a réunies sous le nom de Procréart, la collection qu’il a offerte au Musée Dr. Guislain de Gand en 2018.
Speelhoven.
Lors de la reconnaissance de Speelhoven comme patrimoine historique, Halflants a reçu une petite subvention pour la restauration. En contrepartie, ils ont choisi d’ouvrir le domaine pendant 10 ans, de 1997 à 2006, quelques semaines par an, aux artistes et au public. Beaucoup des artistes qui y ont participé sont depuis devenus de grands noms du monde de l’art. Pensons à Hans Op de Beeck, Berlinde de Bruyckere, Freek Wambacq (et bien d’autres artistes).
Comme l’environnement est d’un vert écrasant, de nombreux artistes ont choisi d’intervenir dans le paysage. Certains ont réalisé des constructions temporaires avec lesquelles jouaient les éléments et qui ont été pérennisées en photos, films et dessins. L’écho fut grand, y compris à l’étranger. Après la série de 10 événements, le centre culturel Het Gasthuis a pris le relais avec « Gasthoven ». L’essor actuel de la vie culturelle à Aarschot n’y est pas étranger.
Leen Lybeer (1937-2024)
Premier prix de la Province de Brabant (1966)
Prix Jeune Peinture Belge (1977)
Installation de tresses de fibres de lin colorées à la main
L’œuvre de jeunesse de Leen Lybeer s’inscrit parfaitement dans l’art textile du début des années 60. Avec de la laine, du chanvre ou du coton teints par ses soins, Lybeer tisse en haute et basse lisse. À l’origine, Lybeer opte pour des formats monumentaux dans des tapisseries et des couvre-lits. Ses chasubles s’inscrivent dans la liturgie renouvelée que l’Église catholique choisit après le Concile. Cet art appliqué n’est qu’un court prélude. Très vite, Lybeer réalise des installations textiles. Les matériaux utilisés évoluent vers une gamme plus large, avec des fils métalliques et des fibres organiques telles que l’herbe, la terre, la cendre, etc.
Son travail devient plus rigoureux, plus sévère et conceptuel. Dans des maquettes, Lybeer conçoit des œuvres spatiales. Plusieurs projets sont aussi réalisés en grand format, dans le paysage.
Cadre autour d’une colline artificielle, 1997 herbe coupée, séchée et atténuée, Bratislava
autoportrait de Leen Lybeer, 1979
œuvre abstraite géométrique à la cendre sur verre
Vincent Halflants (1934-2026)
L’œuvre de Vincent Halflants se compose pour l’essentiel de dessins au crayon et au fusain, d’aquarelles, de céramiques et de sculptures monumentales, d’assemblages de matériaux divers. Outre des compositions spatiales abstraites géométriques, c’est surtout l’être humain qui est chaque fois présent comme thème. Non pas la figure humaine dans sa perfection dessinée académique ou en portrait, mais l’être vulnérable, presque insignifiant, placé dans sa très large perspective historique. Dans l’espace et dans le temps. Halflants a souvent participé à des expositions collectives, notamment au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, et a donné des performances, notamment au Beursschouwburg. Il a notamment obtenu le Prix Jeune Sculpture Belge.
L’Homme et son ombre, 2006 – bronze et acier corten
Ce n’est qu’en 2006 qu’une œuvre de Vincent Halflants est apparue dans l’espace public à Aarschot. L’Homme et son ombre a trouvé sa place à la Kleine Bergstraat, dans la Grecht. Vincent avait alors 72 ans.
L’Homme et son ombre ne se trouve pas par hasard à cet endroit. Enfant, Vincent Halflants allait à vélo de Lubbeek à Aarschot. Sur cette colline, alors encore non bâtie, il se reposait, car de là il avait une vue splendide sur l’église Notre-Dame.
Hydroliques, Argile cuite, émailée et non émailée.
Des séries entières de constructions tubulaires ludiques racontent des histoires de liaisons dans le désert. Des liens entre des civilisations préhistoriques et, par exemple, la civilisation romaine.
Le Linceul, 2008
sculpture monumentale. acier et plomb. (0,70 x 3,60 x 0,70 m.)
Le Linceul représente la mort, non seulement du Christ, mais de nous tous. Le cœur de la foi chrétienne. Par sa mort, Dieu se montre dans le Christ comme l’homme mortel. Mais il apporte en même temps l’espoir de la résurrection et de la vie éternelle.
L’œuvre de Vincent Halflants est à la fois traditionnelle par sa signification universellement chrétienne et contemporaine par sa sobre simplicité et son abstraction. Le plomb traduit le poids de la mort. Et pourtant, avec ses teintes modestes de gris et de bleu doux, il a une certaine légèreté qui lui permet de transcender la pesanteur. De toutes les représentations funéraires, le linceul est la plus intime. La plus personnelle. L’étoffe enveloppe et voile le corps du défunt, le cache et le montre à la fois. Le linceul renvoie à la mort sur la croix et à la mise au tombeau du Christ. Le tombeau fut trouvé vide le troisième jour. Le linceul est resté comme témoin silencieux et seul objet tangible, avec la croix, et est devenu relique.
En même temps, le linceul est la manière la plus simple, la plus modeste et la plus écologique de transporter le corps d’un défunt. Hélas, nous voyons souvent aux informations le linceul qui enveloppe les victimes de guerres et de catastrophes lors des adieux dramatiques à leurs proches.
L’homme sur le socle, aquarelle de Vincent Halflants
Procréart.
Vincent Halflants a été actif pendant de nombreuses années dans les institutions psychiatriques de Diest et de Tirlemont. Les médecins avaient délibérément opté pour des thérapies alternatives dans lesquelles le patient pouvait s’exprimer librement. On avait délibérément choisi l’artiste plutôt que le thérapeute.
Halflants a opté pour un atelier ouvert où les « élèves » entraient et sortaient librement pour y travailler quand ils le voulaient. Y compris en dehors des heures régulières. Une liberté qui a disparu avec l’arrivée de nouveaux psychiatres.
Halflants proposait des thèmes, partait de l’histoire de l’art, montrait la voie dans les techniques. Plutôt que d’imposer quoi que ce soit, il laissait les participants libres. Il gagna ainsi beaucoup de confiance. Beaucoup considéraient Vincent comme un ami. Dans des lettres, des poèmes et des récits, ils racontaient leurs angoisses, leurs expériences. La culpabilité qui pésait, les « fautes » commises, les relations avec les autres résidents. Peu à peu, il est apparu que leur technique de dessin et de peinture, leur sens de l’espace et leurs réalisations spatiales évoluaient vers une forme moins chaotique. Plus posée.
Beaucoup confiaient leurs œuvres à Halflants afin qu’il les conserve. C’est de là qu’est née la collection « Procréart ». Après une grande exposition rétrospective en 2018 au CC Het Gasthuis, la collection a été intégrée au Musée Dr. Guislain de Gand.
Windekind – Leen Lybeer. un rouleau de plomb dans lequel le texte de Windekind se trouve comme une histoire cachée
Leen Lybeer a réalisé un podium en terre végétale. Symbole de l’hospitalité inspirante qu’ils ont offerte ensemble pendant 10 ans.
Un certain solstice d’été
Un pilier vertical dans le paysage horizontal. Un indicateur comme un intrus, lien entre la terre et le ciel. 15 mètres de haut. Presque invisible par temps couvert. Étincelant par temps clair et ensoleillé.
Un premier solstice d’été a été placé à Speelhoven en 2006 à l’occasion du 10e Speelhoven, une exposition annuelle où des artistes présentaient leur travail dans le paysage.
Vincent Halflants a conçu Un certain solstice d’été. Comme un souvenir durable de la présence, pendant 10 ans, de tant d’artistes.
Un lien est tissé, la boucle est bouclée,
Pendant des siècles, Schoonhoven et Speelhoven ont été liés. La plus ancienne famille noble, qui habitait le premier château de Schoonhoven, possédait le vaste domaine, la ferme et les terres de Speelhoven comme leur prétendue maison de campagne. La ferme qui les approvisionnait en viande, légumes et fruits. L’actuel domaine récréatif appartenait auparavant au château de Schoonhoven et en a été détaché au XXe siècle. La plus ancienne histoire de Schoonhoven et de Speelhoven remonte au XIVe siècle. L’actuel château de Schoonhoven comme l’habitation principale de Speelhoven datent du XVIIIe siècle.
Un certain solstice d’été III établit un lien silencieux entre les deux domaines. Plus qu’un monument, c’est une modeste œuvre d’art, un signe. Un point de repos. Une sorte d’hypnose, comme Vincent Halflants le dit lui-même.
Un certain solstice d’été III a été réalisé par l’artiste métallier Filip Van Daele de Metalmorphosa. Metalmorphosa, à Langdorp, réalise des créations uniques en métal, avec une spécialisation dans l’acier corten. Savoir-faire exceptionnel et art vont de pair.
metalmorphosa.be
Avec nos remerciements à Josée Lehon, historienne de l’art, pour la réalisation de cette rubrique consacrée à Leen Lybeer et Vincent Halflants.