Pieter Verhaghen
131 x 159 cm
La continence de Scipion
1803
huile sur toile
M Leuven
Le chef de guerre romain Scipion reçut, après sa victoire militaire, une jeune femme comme esclave. Elle fut amenée au chef de l’armée par son fiancé. Celui-ci lui rendit aussitôt sa liberté, refusant aussi les offrandes que ses parents voulaient lui présenter.
196 x 143 cm
1780
M Leuven
Loth et ses filles, 1780
huile sur toile
Après la fuite de Sodome, Loth et ses filles se sont réfugiés dans une grotte près de la ville de Tsoar. Les deux filles, sans enfants, décident d’enivrer leur père et de le séduire.
1792
Abraham envoie Hagar et Ismaël dans le désert, 1792
huile sur toile
Son épouse Sara se croyait stérile. Elle propose à Abraham que son esclave Hagar lui fasse un enfant. Celle-ci lui donne un fils, Ismaël. Quelque temps après, Sara accouche d’un fils, Isaac.
Elle ne pouvait supporter l’idée que son fils doive partager son héritage avec Ismaël. Elle demande alors à son mari d’envoyer le fils et la mère dans le désert.
93 x 70 cm
Abraham envoie Hagar et Ismaël dans le désert
1792
huile sur toile
M Leuven
Après que Dieu lui eut confirmé qu’il prendrait soin de la malheureuse femme et de son fils, Abraham les envoya dans le désert avec un sac de pain et un peu d’eau.
124 x 149 cm
La Sainte Famille avec Élisabeth et Jean le Baptiste
1800-1811
huile sur toile
M Leuven
Six personnages sont présents : au centre, sur le seuil d’un portail, est assise Marie avec son Fils sur les genoux, le jeune saint Jean-Baptiste et ses parents se tiennent à gauche, Joseph à droite derrière Marie. À l’arrière-plan, on voit un vaste paysage.
Cette œuvre provient de l’église du Grand Béguinage de Louvain.
85 x 65 cm
Marie-Madeleine repentante
1772
huile sur toile
M Leuven
Une représentation sensuelle d’une femme lascive dont la sensualité est encore accentuée par l’épaule dénudée.
Pieter Verhaghen a réalisé plusieurs œuvres à tonalité érotique.
Au premier plan se trouve un crâne, avertissement qui fait comprendre au spectateur que la beauté physique est périssable et que le plaisir sensuel n’est que temporaire.
Pieter Verhaghen
322 x 394 cm
L’Ascension du Christ
1800
huile sur toile
M Leuven
Le Christ s’élève au milieu des nuages ; Marie et les apôtres en sont les témoins silencieux.
Dans cette œuvre, Pieter Verhaghen atteint, par son dessin, son usage de la couleur et sa composition, un sommet de son œuvre ; elle occupa d’ailleurs pendant de nombreuses années une place d’honneur à l’hôtel de ville de Louvain.
283 x 339 cm
Adoration des Mages
1780
Huile sur toile
M Leuven
À la droite de Marie, Gaspard offre à l’Enfant Jésus une médaille d’or qu’il a sortie d’une boîte dorée, une boîte ornementale qui représente en fait le cadeau que Pieter Verhaghen reçut de l’impératrice Marie-Thérèse lors de sa visite à Vienne.
Pieter Verhaghen réalisa ce tableau pour l’impératrice Marie-Thérèse. Elle mourut toutefois avant que Verhaghen n’ait terminé ce tableau. Le peintre n’a pas voulu s’en défaire et il resta en possession de la famille jusqu’à ce que l’administration communale l’achète à la famille en 1874.
121 x 77 cm
Les Pèlerins d’Emmaüs
1780
huile sur toile
M Leuven
Au total, Pieter Verhaghen aurait représenté ce thème plus de douze fois, notamment à Rome pour le pape Clément XIV et pour le Sint-Norbertuscollege. Il en a également peint une version en l’honneur de l’impératrice, placée dans la chapelle du château de Bratislava.
Bien que Pieter Verhaghen ait si souvent représenté ce thème, il a conçu différentes compositions. Ainsi l’œuvre de Louvain ne ressemble ni à celle de l’abbaye du Parc, ni à celle du Musée des Beaux-Arts de Bruxelles. Cette composition date de 1780 et est considérée comme l’une des meilleures œuvres que Pieter Verhaghen ait peintes pour le marché libre.
Pieter Verhaghen
114 x 81 cm
Minerve
1773-1811
huile sur toile
M Leuven
Minerve, divinité romaine de la raison et de la sagesse, était aussi la déesse protectrice des arts et des lettres. Pourtant Pieter Verhaghen l’a représentée avec casque, lance et bouclier, à côté des attributs renvoyant aux arts tels que les pinceaux et les outils de sculpteur. Cela indique l’étroite parenté entre la divinité romano-étrusque Minerve et la Pallas-Athéna grecque. Cette dernière était en effet aussi la déesse de la guerre et de la paix. Bien que Minerve ait été adorée dans tout l’Empire romain, ce n’est que dans la ville de Rome que les attributs guerriers d’Athéna ont aussi été attribués à son homologue romaine.
Il s’agit d’un sujet atypique pour Pieter Verhaghen. À notre connaissance, il n’a réalisé que trois tableaux mythologiques : tous trois représentant Minerve. Il va de soi qu’il ne les a pas réalisés pour ses commanditaires religieux, mais plutôt pour des particuliers. Par le passé, des connaisseurs ont critiqué le manque de « noblesse » du visage de la déesse, ce qui contraste fortement avec le coloris réussi.
171 x 110 mm Aristote accompagné d’un aigle (esquisse d’une figure masculine antique)
1771-1773
papier
M Leuven
Figure du Christ
1744 – 1747
Papier, 426 x 263 mm
M Leuven
Pieter Verhaghen a accordé beaucoup d’attention aux plis et au volume du vêtement du Christ. Dans sa peinture aussi, Verhaghen a donné aux vêtements souvent très colorés de ses personnages un grand sens du tactile.
Pierre avec un livre et des clés à la main
1771 – 1773
Papier, 172 x 110 mm
M Leuven
Étude des proportions du corps masculin
1744 – 1747
Papier, 313 x 388 mm
M Leuven
Deux têtes d’apôtres
XVIIIe siècle
Craie sur papier, 388 x 251 mm
M Leuven
La figure la plus jeune, en haut, est représentée de trois quarts de face tandis que l’homme plus âgé, en bas, est montré de trois quarts de dos. Les joues rebondies, les grands yeux, les lèvres en cul-de-poule et la peau lisse du jeune homme contrastent fortement avec les traits acérés de l’homme plus âgé. Le visage et les cheveux bouclés des deux modèles sont rendus avec un sens remarquable du détail. Le hachurage fin et le tracé régulier des lignes, ainsi que le fort contraste d’ombre et de lumière de ce dessin rehaussé de rouge et de blanc, sont autant de caractéristiques qui indiquent une source d’inspiration graphique.
Écorché d’après Rubens
1744-1747
Papier, 303 x 236 mm
M Leuven
Deux maures
1744-1747
Papier, 206 x 328 mm
M Leuven
Pieter Verhaghen faisait des études de modèles noirs traditionnellement appelés maures. Le croquis présenté ici à la craie rouge montre deux représentations identiques. La figure la plus connue d’origine africaine dans l’œuvre de Pieter Verhaghen est Balthazar, le roi noir qui apportait de la myrrhe comme cadeau pour l’enfant Jésus.
source : extraits du livre, Pieter-Jozef Verhaghen Sur les traces de Rubens. Jan Gerits
Pieter Verhaghen est né à Aarschot en 1728 et est le deuxième fils de Guillaume Verhaghen et Anna Verstreken. La famille habitait « le petit morian », situé dans la rue de Neer, aujourd’hui Theofiel De Beckerstraat, près du Hoogbrug (pont haut), dans le centre historique d’Aarschot.
La famille Verhaghen appartenait à une ancienne famille d’Aarschot. Le grand-père était chirurgien. Le père l’était également, ainsi qu’échevin et receveur municipal de la ville d’Aarschot.
En 1771, Pieter Verhaghen est devenu le premier peintre du duc Charles de Lorraine et, à partir de 1773, le premier peintre à la cour de Marie-Thérèse d’Autriche. À plusieurs reprises, il a été reçu par l’impératrice et par l’empereur Joseph II.
Très belle ascension pour un autodidacte qui avait reçu une formation très brève. Il a surtout appris en observant les œuvres d’autres maîtres.
À Aarschot, mais aussi à Louvain et à Anvers, Pieter Verhaghen était considéré comme un héros national.