Videomacher: Rik Terlyn, Kunstkoppen ist ein Projekt des CC Het Gasthuis und von IGCS.
Vincent Halflants & Leen Lybeer
Es sollte Sie nicht wundern, wenn Sie das Künstlerpaar Leen Lybeer und Vincent Halflants (noch) nicht kennen. Anders als viele, oft jüngere Künstler sind sie in der lokalen Kunstszene kaum oder gar nicht in Erscheinung getreten. Ihr Lebenswerk befindet sich auf Speelhoven, dem ältesten Wohnhaus von Aarschot, geschützt in einem Naturgebiet am Stadtrand in Richtung Rillaar. In den letzten Jahren sind sie nach SPEELHOVEN etwas aus dem Schatten geholt worden. Bis 2006 veranstalteten sie unter diesem Namen zehn Jahre lang jeweils im September eine besondere Kunstbegegnung auf ihrem Anwesen. Mit GASTHOVEN nahm das Kulturzentrum Het Gasthuis in Aarschot den Faden auf und brachte aufsehenerregende Ausstellungen.
Leen Lybeer und Vincent Halflants durch die Linse von Jef van Eynde
Eine relative Unbekanntheit, so ist das bei dem Künstlerpaar. Und doch sehen die anderen Künstler Vincent Halflants als ihren Mentor. Der verstorbene Roland Rens, der in Aarschot allgegenwärtig ist, besuchte sehr oft das Atelier von Halflants und drängte auf Anerkennung. Noch dies: Vincent Halflants arbeitete jahrelang in den psychiatrischen Einrichtungen von Tienen und Diest. Werke, die Patienten ihm überließen, bündelte er unter dem Namen Procréart, der Sammlung, die er 2018 dem Dr.-Guislain-Museum in Gent schenkte.
Speelhoven.
Bei der Anerkennung von Speelhoven als historisches Erbe erhielt Halflants eine kleine Subvention für die Restaurierung. Als Gegenleistung entschieden sie sich, das Anwesen 10 Jahre lang, von 1997 bis 2006, jedes Jahr einige Wochen für Künstler und Publikum zu öffnen. Viele der daran beteiligten Künstler sind inzwischen große Namen in der Kunstwelt geworden. Man denke an Hans Op de Beeck, Berlinde de Bruyckere, Freek Wambacq (und viele andere Künstler).
Weil die Umgebung überwältigend grün ist, entschieden sich zahlreiche Künstler für einen Eingriff in die Landschaft. Manche schufen temporäre Konstruktionen, mit denen die Elemente spielten und die in Fotos, Filmen und Zeichnungen festgehalten wurden. Das Echo war groß, auch international. Nach der Reihe von 10 Veranstaltungen nahm das Kulturzentrum Het Gasthuis mit „Gasthoven“ den Faden auf. Die heutige Blüte des Kulturlebens in Aarschot hat hiermit durchaus zu tun.
Leen Lybeer (1937-2024)
Erster Preis der Provinz Brabant (1966)
Prix Jeune Peinture Belge (1977)
Installation mit handgefärbten Zöpfen aus Flachsfasern
Das frühe Werk von Leen Lybeer fügt sich nahtlos in die Textilkunst der frühen 1960er Jahre ein. Mit selbstgefärbter Wolle, Hanf oder Baumwolle webt Lybeer in Haute- und Basse-Lisse. Ursprünglich wählt Lybeer monumentale Formate bei Wandteppichen und Bettdecken. Ihre Kaseln passen in die erneuerte Liturgie, die die katholische Kirche nach dem Konzil wählt. Diese angewandte Kunst ist nur ein kurzer Anlauf. Sehr schnell schafft Lybeer Installationen mit Textilien. Die verwendeten Materialien entwickeln sich zu einem breiteren Spektrum mit Metalldrähten und organischen Fasern wie Gras, Erde, Asche usw.
Ihr Werk wird straffer, strenger und konzeptueller. In Maquetten konzipiert Lybeer räumliche Arbeiten. Einige Entwürfe werden auch in großem Maßstab in der Landschaft realisiert.
Rahmen um künstlichen Hügel, 1997 geschnittenes, getrocknetes und gedämpftes Gras, Bratislava
Selbstporträt Leen Lybeer, 1979
geometrisch abstraktes Werk mit Asche auf Glas
Vincent Halflants (1934-2026)
Das Werk von Vincent Halflants besteht zum größten Teil aus Bleistift- und Kohlezeichnungen, Aquarellen, Keramik und monumentalen Skulpturen, Assemblagen aus verschiedenen Materialien. Neben geometrisch abstrakten räumlichen Kompositionen ist es vor allem der Mensch, der jeweils als Thema präsent ist. Nicht die menschliche Gestalt in akademisch gezeichneter Perfektion oder als Porträt, sondern der verletzliche, fast nichtige Mensch, gestellt in seine sehr weite historische Perspektive. In Raum und Zeit. Halflants nahm oft an Gruppenausstellungen teil, unter anderem im Palais des Beaux-Arts in Brüssel, und führte Performances auf, unter anderem im Beursschouwburg. Er erhielt unter anderem den Prix Jeune Sculpture Belge.
Der Mann und sein Schatten, 2006 – Bronze und Corten-Stahl
Erst 2006 kam ein Werk von Vincent Halflants in den öffentlichen Raum von Aarschot. Der Mann und sein Schatten erhielt einen Platz in der Kleine Bergstraat in der Grecht. Vincent war damals 72 Jahre alt.
Der Mann und sein Schatten steht nicht zufällig an diesem Ort. Als Kind fuhr Vincent Halflants mit dem Fahrrad von Lubbeek nach Aarschot. Auf diesem damals noch unbebauten Hügel ruhte er sich aus, weil er von dort einen herrlichen Blick auf die Liebfrauenkirche hatte.
Hydroliques, Glasierter und unglasierter, gebrannter Ton.
Ganze Serien spielerischer Rohrkonstruktionen erzählen Geschichten über Verbindungen in der Wüste. Verknüpfungen zwischen vorgeschichtlichen und z. B. der römischen Zivilisation.
Das Leichentuch, 2008
monumentale Skulptur. Stahl und Blei. (0,70 x 3,60 x 0,70 m.)
Das Leichentuch steht für den Tod, nicht nur Christi, sondern von uns allen. Der Kern des christlichen Glaubens. Durch seinen Tod zeigt sich Gott in Christus als sterblicher Mensch. Zugleich aber bringt er Hoffnung auf Auferstehung und ewiges Leben.
Das Werk von Vincent Halflants ist zugleich traditionell durch die universell christliche Bedeutung und zeitgenössisch durch die nüchterne Einfachheit und Abstraktion. Das Blei übersetzt das Gewicht des Todes. Und doch hat es mit seinen bescheidenen, sanften Grau- und Blautönen eine gewisse Leichtigkeit, durch die es die Schwere übersteigt. Von allen Begräbnisdarstellungen ist das Leichentuch die intimste. Die persönlichste. Der Stoff umhüllt und verhüllt den Körper des Verstorbenen, verbirgt ihn und zeigt ihn zugleich. Das Leichentuch verweist auf den Kreuzestod und die Grablegung Christi. Das Grab wurde am dritten Tag leer vorgefunden. Das Leichentuch blieb als stiller Zeuge und als einziger greifbarer Gegenstand, zusammen mit dem Kreuz, und wurde zur Reliquie.
Zugleich ist das Leichentuch die einfachste, bescheidenste und ökologischste Art, den verstorbenen Körper zu überführen. Leider sehen wir das Leichentuch, das Opfer von Kriegen und Katastrophen umhüllt, oft in den Nachrichten beim dramatischen Abschied von Angehörigen.
Der Mann auf dem Sockel, Aquarell von Vincent Halflants
Procréart.
Vincent Halflants war viele Jahre in den psychiatrischen Einrichtungen in Diest und Tienen tätig. Die Ärzte entschieden sich bewusst für alternative Therapien, bei denen sich der Patient frei äußern konnte. Dabei wurde bewusst der Künstler statt des Therapeuten gewählt.
Halflants entschied sich für ein offenes Atelier, in dem die „Schüler“ frei ein- und ausgingen, um dort zu arbeiten, wann sie wollten. Auch außerhalb der regulären Zeiten. Eine Freiheit, die mit dem Kommen neuer Psychiater endete.
Halflants gab Themen vor, ging von der Kunstgeschichte aus, wies den Weg in den Techniken. Statt wirklich etwas aufzuerlegen, ließ er die Kursteilnehmer frei. So gewann er viel Vertrauen. Viele betrachteten Vincent als Freund. In Briefen, Gedichten und Geschichten erzählten sie von ihren Ängsten, ihren Erlebnissen. Von der Schuld, die lastete, von „Fehlern“, die sie gemacht hatten, von Beziehungen zu Mitbewohnern. Allmählich zeigte sich, dass ihre Zeichen- und Maltechnik, ihr räumliches Verständnis und ihre räumlichen Arbeiten sich zu einer weniger chaotischen Form entwickelten. Gefestigter.
Viele vertrauten Halflants ihre Werke an, damit er sie aufbewahren konnte. Daraus entstand die Sammlung „Procréart“. Nach einer großen Übersichtsausstellung 2018 im CC Het Gasthuis wurde die Sammlung in das Museum Dr. Guislain in Gent aufgenommen.
Windekind – Leen Lybeer. eine Bleirolle, in der der Text von Windekind wie eine verborgene Geschichte steckt
Leen Lybeer schuf ein Podium aus Mutterboden. Symbol der inspirierenden Gastfreundschaft, die sie gemeinsam 10 Jahre lang schenkten.
Eine gewisse Sommersonnenwende
Ein vertikaler Pfeiler in der horizontalen Landschaft. Ein Zeiger wie ein Eindringling, Verbindung zwischen Erde und Himmel. 15 Meter hoch. Bei bewölktem Wetter kaum sichtbar. Glänzend bei klarem, sonnigem Wetter.
Eine erste Sommersonnenwende wurde 2006 anlässlich des 10. Speelhoven auf Speelhoven aufgestellt, einer jährlichen Ausstellung, bei der Künstler ihre Werke in der Landschaft zeigten.
Vincent Halflants entwarf Eine gewisse Sommersonnenwende. Als bleibende Erinnerung an die Anwesenheit so vieler Künstler während 10 Jahren.
Eine Verbindung ist hergestellt, der Kreis ist geschlossen,
Jahrhundertelang waren Schoonhoven und Speelhoven verbunden. Die älteste adlige Familie, die das früheste Schloss von Schoonhoven bewohnte, besaß das weitläufige Anwesen, den Hof und die Ländereien von Speelhoven als ihren sogenannten Landsitz. Der Hof, der sie mit Fleisch, Gemüse und Obst versorgte. Das heutige Erholungsgebiet gehörte zuvor zum Schloss von Schoonhoven und wurde im 20. Jahrhundert davon abgetrennt. Die frühesten Anfänge von Schoonhoven und Speelhoven reichen bis ins 14. Jahrhundert zurück. Sowohl das heutige Schloss von Schoonhoven als auch das Haupthaus von Speelhoven stammen aus dem 18. Jahrhundert.
Eine gewisse Sommersonnenwende III schafft eine stille Verbindung zwischen den beiden Anwesen. Eher als bescheidenes Kunstwerk denn als Monument ist es ein Zeichen. Ein Ruhepunkt. Eine Art Hypnose, wie Vincent Halflants es selbst nennt.
Eine gewisse Sommersonnenwende III wurde vom Metallkünstler Filip Van Daele von Metalmorphosa realisiert. Metalmorphosa aus Langdorp verwirklicht einzigartige Entwürfe in Metall mit Spezialisierung auf Cortenstahl. Einzigartiges Handwerk und Kunst gehen Hand in Hand.
metalmorphosa.be
Mit Dank an Josée Lehon, Kunsthistorikerin, für die Realisierung dieser Rubrik über Leen Lybeer und Vincent Halflants.