Ludo Van Hees war Mitbegründer der Kunstrichtung am Sint-Jozefscollege Aarschot. Bis zu seiner Pensionierung war er dort Lehrer und begnadeter Organisator. Neben seiner Lehrtätigkeit war er bildender Künstler. In seinen Gemälden lotete er die Möglichkeiten der Abstraktion aus, unter anderem in monochromen Werken, in Arbeiten, die recto/verso zu lesen waren, oder indem er die Textur der Leinwand als autonome Fläche hervorhob.
Begründer des Jährlichen Preises Ludo Van Hees
Die Poesie der Reduktion
Die Beschränkung der Mittel und radikale Reduktion befördern eine Konzentration auf die Essenz der Dinge. Damit wird auch die Begegnung von Betrachter in und Objekt stärker ins Zentrum gedrückt. Frei von illusionistische und metaphorischen Botschaften sollen die Werke nicht repräsentieren, sondern vielmehr existieren. Minimalismus, Konsequenz und Serialität prägen die versammelten Positionen. Durch selbst auferlegte Beschränkungen wird ein erstaunliches Potenzial freigesetzt. So bringt das Konzept, nur quadratisch und nur in Weiss zu malen, eine überraschende Vielzahl an Variationen und Nuances hervor. – Robert Ryman
die Erde
die mir ihren festen Grund leiht
und der Himmel seinen Atemraum
dazwischen spanne ich meine Leinwände
Ludo Van Hees
Text von Lore Van Hees anlässlich der Retrospektive im CC Gasthuis, 7.-30. März 2003
Ludo Van Hees hat bereits mehrmals in Aarschot ausgestellt. Heute erhält er Raum, um frühere und neuere Arbeiten zu zeigen. Eine wichtige Triebfeder seiner Malerei ist die Erforschung der traditionellen Formkategorien der Malerei, die der Künstler als kreativ einschränkend empfindet. Im Mittelpunkt steht dabei die Beziehung zwischen Leinwand und umgebendem Raum sowie zum Gemälde als Objekt. Bis Ende der neunziger Jahre ist diese intensive Erforschung der Grundlagen der Malerei der rote Faden durch die Malerei von Ludo Van Hees.
Allmählich entwickeln sich seine Gemälde zu freistehenden Objekten, fest im festen Boden verankert, terra firma, imstande, die Konfrontation mit der Umgebung einzugehen: dem Raum und dem Betrachter. Eine Befragung der Malerei aus der Malerei selbst heraus.
Mit der Jahrhundertwende erfahren die Gemälde eine Metamorphose. Obwohl sie sich wieder mit der Wand versöhnen, laden sie diese architektonische Begrenzung ein, ihre Aufgabe als Begrenzerin zu verleugnen und am flüchtigen, luftigen Spiel von Wolken und Luft teilzuhaben.
Heute stellt Ludo Van Hees wieder die grundlegenden Fragen, die sein Werk schon früher beeinflussten. Er untersucht die Leinwand erneut als eine Fläche, die durch eine neue Hautbehandlung ihren eigenen festen Platz an der Wand beansprucht. Dadurch werden die zwei Pole seiner Malerei zusammengeführt: Erde und Luft, Materie und Geist haben ineinander ihresgleichen gefunden. Die Werke werden in den restaurierten Räumen ausgestellt, die einst den Grauen Schwestern von Aarschot Obdach boten. Durch die taktile Bearbeitung und Bekleidung der Malfläche mit Jute, einem groben Stoff wie ein Klosterhabit, wird nicht nur die Leinwand, sondern auch der ehemalige Klosterraum zum Leben erweckt. Diese Beseelung von Leinwand und Raum klingt beim Betrachter nach wie eine greifbare Besinnung über Sinn und Sinnlosigkeit der Malerei. Ein vorläufiger Endpunkt einer intensiven Suche.
Videomacher: Rik Terlyn, Kunstkoppen ist ein Projekt des CC Het Gasthuis und IGCS.