{"id":48359,"date":"2024-04-06T15:59:00","date_gmt":"2024-04-06T15:59:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.museum-aarschot.be\/maurice-haccuria-1919-1991\/"},"modified":"2024-04-06T15:59:00","modified_gmt":"2024-04-06T15:59:00","slug":"maurice-haccuria-1919-1991","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.museum-aarschot.be\/fr\/maurice-haccuria-1919-1991\/","title":{"rendered":"Maurice Haccuria (1919-1991)"},"content":{"rendered":"\n\n

Maurice Haccuria<\/span><\/h4>\n

\"\"<\/a><\/p>\n\n

\"\"<\/p>\n

100 x 80 cm<\/span><\/p>\n\n

Le soleil est au centre. Le cercle qui domine le chaos, la qu\u00eate entre terre et ciel, entre l\u2019horizontale et la verticale.<\/span><\/p>\n

\u00c9voluer vers le soleil<\/span><\/strong><\/em><\/p>\n

huile sur toile<\/span><\/p>\n\n

\"\"<\/a><\/span><\/h4>\n

100 x 100 cm<\/span><\/p>\n\n

Oiseaux dans l\u2019univers<\/span><\/strong><\/em><\/p>\n\n

\"\"<\/p>\n\n

Haccuria part de la r\u00e9alit\u00e9 mais cr\u00e9e une image propre par des tonalit\u00e9s oppos\u00e9es sur les aplats de couleur, par le jeu g\u00e9om\u00e9trique des lignes et par l\u2019ajout d\u2019un \u00e9l\u00e9ment qu\u2019il ne peut pas voir de son point de vue mais dont il sait qu\u2019il s\u2019y trouve.<\/span><\/p>\n

Hertogenmolens<\/strong><\/em><\/span><\/p>\n

acrylique sur toile<\/span><\/p>\n

L\u2019un des plus grands moulins \u00e0 eau d\u2019Europe \u00e0 Aarschot.<\/span><\/p>\n\n

\"\"<\/p>\n

110 x 80 cm<\/span><\/p>\n

1975<\/span><\/p>\n\n

Matin joyeux<\/span><\/strong><\/em><\/p>\n

acrylique sur toile<\/span><\/p>\n\n

\"\"<\/p>\n

acrylique sur toile<\/span><\/p>\n

\"\"<\/p>\n

120 x 165 cm <\/span><\/p>\n

1965<\/span><\/p>\n\n

Manifestation<\/strong><\/em><\/span><\/p>\n

acrylique sur toile<\/span><\/p>\n\n

\"\"<\/p>\n

150 x 200 cm<\/span><\/p>\n

1980<\/span><\/p>\n\n

La conqu\u00eate technique de l\u2019univers fut pour Haccuria un \u00e9v\u00e9nement pour d\u00e9couvrir l\u2019espace et le temps.<\/span><\/p>\n

Quatre chevaliers apocalyptiques<\/span><\/strong><\/em><\/p>\n

acrylique sur toile<\/span><\/p>\n\n

\"\"<\/p>\n

acrylique sur toile<\/span><\/p>\n\n

\"\"<\/p>\n

100 x 80 cm<\/span><\/p>\n

1977<\/span><\/p>\n\n

Mariage de l\u2019eau et de l\u2019air<\/span><\/strong><\/em><\/p>\n

huile sur toile<\/span><\/p>\n\n

\"\"<\/p>\n

150 x 160 cm<\/span><\/p>\n

1987<\/span><\/p>\n\n

Chantier de d\u00e9molition de voitures<\/span><\/strong><\/em><\/p>\n

acrylique sur toile<\/span><\/p>\n\n

\"\"<\/p>\n

120 x 100 cm<\/span><\/p>\n

1987<\/span><\/p>\n\n

Sarzana est une ville de la r\u00e9gion italienne de Ligurie, dans le nord de l\u2019Italie.<\/span><\/p>\n\n

Port de Sarzana<\/span><\/strong><\/em><\/p>\n

acrylique sur toile<\/span><\/p>\n\n

\"\"<\/p>\n

\"\"<\/h2>\n

150 x 100 cm<\/span><\/p>\n

1956<\/span><\/p>\n\n

Depuis son salon au premier \u00e9tage, au 143 de l\u2019Amerstraat, Haccuria regarde l\u2019arri\u00e8re de maisons reconstruites du b\u00e9guinage d\u00e9truit par la Seconde Guerre mondiale.<\/span><\/p>\n\n

Quartier de ville<\/span><\/strong><\/em><\/p>\n

acrylique sur toile<\/span><\/p>\n\n

\"\"<\/p>\n

Verso de ce tableau :<\/span><\/p>\n

\"\"<\/p>\n\n

\"\"<\/p>\n

De 1976 \u00e0 1988, Haccuria se rendit \u00e0 Carrare pour le marbre. De bruts blocs de marbre blanc devinrent de douces sculptures qui t\u00e9moignent d\u2019une force ma\u00eetris\u00e9e et de po\u00e9sie.<\/span><\/p>\n

    \n
  • ” Une statue en quoi? demanda Tristouse. En marbre? En bronze?<\/span><\/li>\n
  • Non, c\u2019est trop vieux, r\u00e9pondit l\u2019oiseau du B\u00e9nin, il faut que je lui sculpte une profonde statue en rien, comme la po\u00e9sie et comme la gloire.<\/span><\/li>\n
  • Bravo! bravo! dit Tristouse en battant des mains, une statue en rien, en vide, c\u2019est magnifique, et quand la sculpterez-vous?” <\/span><\/li>\n<\/ul>\n

    Guillaume Apollinaire<\/strong> –<\/em>Le Po\u00e8te assassin\u00e9 – (1916)<\/span><\/p>\n\n

    BIOGRAPHIE HACCURIA :<\/strong><\/span><\/p>\n

    1919 <\/span><\/p>\n

    N\u00e9 \u00e0 Jeuk le 13 janvier.<\/span><\/p>\n

    1925 <\/span><\/p>\n

    En premi\u00e8re ann\u00e9e primaire, Maurice se retrouve souvent au coin parce qu\u2019il dessine le \u00ab portrait de l\u2019institutrice \u00bb.<\/span>\u00a0<\/p>\n

    1934<\/span>
    \u00c9tudie \u00e0 l\u2019\u00c9cole normale provinciale de Tirlemont. Son professeur de dessin, Julien Ficher, l\u2019encourage.<\/span><\/p>\n

    1935<\/span>
    D\u00e9bute avec des paysages et des natures mortes \u00e0 l\u2019huile. Grave ses premi\u00e8res linogravures.<\/span><\/p>\n

    1937<\/span>
    \u00c0 l\u2019Exposition internationale de Paris, un dessin de Maurice Haccuria figure parmi les travaux s\u00e9lectionn\u00e9s d\u2019\u00e9l\u00e8ves.<\/span><\/p>\n

    1939<\/span>
    Mobilisation, ann\u00e9es de guerre et occupation. Maurice Haccuria est contraint de travailler dans le retrait.<\/span><\/p>\n

    1945<\/span>
    S\u2019installe \u00e0 Aarschot.<\/strong> Entre dans l\u2019enseignement mais poursuit sa carri\u00e8re d\u2019artiste. <\/span><\/p>\n

    Lutte contre l\u2019\u00e9troitesse d\u2019esprit artistique de son entourage proche. <\/span><\/p>\n

    Une exposition au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles attire son attention sur l\u2019\u0153uvre de Henry Matisse, Georges Braque, Pablo Picasso et sur la jeune peinture fran\u00e7aise moderne. Edouard Pignon, Marchand et Alfred Manessier font sur lui une grande impression.<\/span><\/p>\n

    1950<\/span>
    Il exp\u00e9rimente et s\u2019oriente vers le cubiste-constructif.<\/span><\/p>\n

    1951<\/span>
    Devient professeur de peinture \u00e0 l\u2019Acad\u00e9mie municipale des Beaux-Arts d\u2019Aarschot.<\/span><\/p>\n

    1954<\/span>
    Visite la Biennale de Venise.<\/span><\/p>\n

    1956<\/span>
    Bourse de l\u2019\u00c9tat pour l\u2019Espagne.<\/span>
    R\u00e9flexion. Maurice Haccuria cherche consciemment une forme d\u2019expression contemporaine, choisit et franchit la fronti\u00e8re entre le figuratif et l\u2019abstrait.<\/span><\/p>\n

    1957<\/span>
    Illustre \u00ab Rietveld van Herinneringen \u00bb de Freek Dumerais.<\/span>
    Premi\u00e8re distinction au concours de \u00ab La Jeune Peinture Belge \u00bb avec le tableau \u00ab Voyage spatial \u00bb.<\/span><\/p>\n

    1958<\/span>
    Se d\u00e9cha\u00eene soudain avec des \u0153uvres lyrico-abstraites. L\u2019\u00eatre humain est au centre : la concr\u00e9tisation de ses \u00e9motions et de ses d\u00e9sirs. Avec trois grands tableaux, il est de nouveau distingu\u00e9 dans \u00ab La Jeune Peinture Belge \u00bb.<\/span><\/p>\n

    1959<\/span>
    Premiers assemblages m\u00e9talliques, sculptures en fer et reliefs, et ardoise noire. Il rejoint la \u00ab Nouvelle Ecole Europ\u00e9enne \u00bb, un groupe auquel se sont aussi joints Canogar, Fathwinter, Kerg, Bram Bogart, Walter Leblanc, Walter Vanermen, Jef Verheyen et Mark Verstookt.<\/span>
    Mention au prix Talens.<\/span><\/p>\n

    1960<\/span>
    Lutte contre le drame de sa vie personnelle. P\u00e9riode difficile.<\/span><\/p>\n

    1961<\/span><\/p>\n

    Bourse de l\u2019\u00c9tat pour la Yougoslavie. Maurice Haccuria et Pol Mara repr\u00e9sentent la Belgique \u00e0 Lausanne pour le \u00ab Prix Suisse en peinture abstraite \u00bb.<\/span><\/p>\n

    1962<\/span>
    D\u00e9m\u00e9nage \u00e0 Bruxelles.<\/span>
    Maurice Haccuria, Mark Rothko, Louis-Marie Londot, Ben Shahn, Remo Martini, Serge Vandercam, Bram Bogart, Paul Delvaux, Vic Gentils, Maurice Wijckaert et Jan Burssens sont s\u00e9lectionn\u00e9s pour le prix des critiques d\u2019art belges (Palais des Beaux-Arts, Charleroi).<\/span>
    Mention au prix Europalia de peinture \u00e0 Ostende.<\/span><\/p>\n

    1963<\/span>
    Distinction au prix Olivetti de sculpture \u00e0 Bruxelles. S\u00e9lectionn\u00e9 pour le prix de Knokke.<\/span><\/p>\n

    1964<\/span>
    Devient membre de L\u2019institut International des Arts et Lettres.<\/span><\/p>\n

    1965<\/span>
    Maurice Haccuria donne une nouvelle impulsion \u00e0 son \u0153uvre graphique : imagination vive et spontan\u00e9it\u00e9 en noir et blanc pur.<\/span>
    Distingu\u00e9 au troisi\u00e8me prix Olivetti de peinture (Palais des Beaux-Arts de Bruxelles).<\/span><\/p>\n

    1967<\/span>
    R\u00e9alise des commandes d\u2019int\u00e9gration : un grand relief en fer pour la fa\u00e7ade du Centre administratif de Hasselt et un vitrail monumental pour la chapelle du Woluwedal \u00e0 Woluwe-Saint-Lambert.<\/span><\/p>\n

    1969<\/span>
    Illustre \u00ab Maran Atha \u00bb, po\u00e8mes de Mark Dangin.<\/span><\/p>\n

    1970<\/span>
    L\u2019exorcisme du destin. Maurice Haccuria retourne dans la r\u00e9gion d\u2019Aarschot et s\u2019installe \u00e0 la Heikant \u00e0 Rotselaar. Reprend son souffle, revit.<\/span><\/p>\n

    1972<\/span>
    M\u00e9daille de bronze \u00e0 la 11e Biennale internationale de xylographie \u00e0 Capri.<\/span><\/p>\n

    1973<\/span>
    Laur\u00e9at du prix Hembecca d\u2019art graphique (Centre culturel de Bruxelles)<\/span><\/p>\n

    1974<\/span>
    Dit adieu \u00e0 l\u2019enseignement.<\/span><\/p>\n

    1976<\/span>
    Peint, r\u00e9alise des s\u00e9rigraphies et des linogravures. Sa cr\u00e9ativit\u00e9 atteint de nouveaux horizons : il utilise d\u2019\u00e9normes troncs d\u2019arbre pour ses sculptures et d\u00e9couvre la Mecque des sculpteurs, Carrare.<\/span><\/p>\n

    1977<\/span>
    Devient membre du Conseil belge des Arts plastiques. Expose pour la premi\u00e8re fois dans notre pays ses sculptures en marbre.<\/span>
    Jusqu\u2019en 1988, retourne chaque ann\u00e9e \u00e0 Carrare pour y travailler le marbre.<\/span><\/p>\n

    1988-89<\/span>
    Peint. Taille des sculptures dans la pierre bleue et dans les derniers blocs de marbre rapport\u00e9s de Carrare.<\/span><\/p>\n

    1990-91<\/span>
    M\u00e8ne un combat sans espoir contre la maladie qui le frappe.<\/span>
    Peint. R\u00e9alise ses derni\u00e8res petites sculptures en bronze, ses derni\u00e8res gravures sur lino.<\/span><\/p>\n

    PRIX HACCURIA :<\/span><\/strong><\/p>\n

      \n
    • Jeune Peinture belge – Bruxelles – 1957 et 1958<\/span><\/li>\n
    • Prix Talens pour la Belgique – Bruxelles 1959<\/span><\/li>\n
    • Prix suisse de peinture abstraite – Lausanne 1961<\/span><\/li>\n
    • Prix Europe de peinture – Ostende 1962<\/span><\/li>\n
    • Prix des critiques d\u2019art belges – Charleroi 1962<\/span><\/li>\n
    • Prix Olivetti de sculpture – Bruxelles 1963<\/span><\/li>\n
    • Laur\u00e9at du prix Hembecca d\u2019art graphique – Bruxelles 1973<\/span><\/li>\n
    • M\u00e9daille de bronze du Prix international RHO – Milan 1985<\/span><\/li>\n
    • M\u00e9daille d\u2019argent du concours international de S\u00e9oul – Cor\u00e9e du Sud 1985<\/span><\/li>\n<\/ul>\n

      COLLECTIONS HACCURIA :<\/strong><\/span><\/p>\n

        \n
      • L\u2019\u00c9tat belge<\/span><\/li>\n
      • Le Cabinet des estampes de la Biblioth\u00e8que royale de Bruxelles<\/span><\/li>\n
      • Le Patrimoine artistique de la province du Brabant<\/span><\/li>\n
      • La Fondation d\u2019art de Rotterdam<\/span><\/li>\n
      • Le Cabinet municipal des estampes d\u2019Anvers<\/span><\/li>\n
      • Le mus\u00e9e Middelheim d\u2019Anvers<\/span><\/li>\n
      • Le minist\u00e8re de la Culture n\u00e9erlandaise et fran\u00e7aise, Bruxelles<\/span><\/li>\n
      • L<\/span>e World Print Council San Francisco<\/span><\/li>\n
      • Le Mus\u00e9e moderne de Bruxelles<\/span><\/li>\n
      • Les mus\u00e9es de Capri, Macerata, San Francisco, Skopje, Anvers et Bruxelles<\/span><\/li>\n<\/ul>\n

        SOURCE :<\/span><\/strong><\/p>\n

          \n
        • Publication \u00e0 l\u2019occasion de l\u2019expo Haccuria – C.C. Het Gasthuis Aarschot 1997.<\/span><\/li>\n
        • Publication \u00e0 l\u2019occasion de l\u2019expo Haccuria – C.C. Het Gasthuis Aarschot 2019. <\/span><\/li>\n<\/ul>\n

          PEINTRES BELGES DES XIXe & XXe SI\u00c8CLES :<\/strong><\/span><\/p>\n

          Haccuria, Maurice<\/strong>(Jeuk (Goyer), 1919 – Louvain, 1991) Peintre, sculpteur, graveur, autodidacte. Peignit en 1943 des paysages animistes. Assimila l\u2019expressionnisme et le cubisme et aboutit vers 1960 \u00e0 une abstraction lyrique \u00e9troitement apparent\u00e9e \u00e0 l\u2019action painting et au langage formel de Cobra.<\/span>Travailla aussi quelque temps en monochrome, mais \u00e0 partir de la fin des ann\u00e9es 60, la palette redevint plus color\u00e9e.<\/span>Dans la presse : \u00ab L\u2019\u0153uvre de Maurice Haccuria est \u00e0 la fois, d\u2019une part, analytique, effilochant, r\u00e9duisant la nature \u00e0 quelques \u00e9l\u00e9ments graphiques \u00e9l\u00e9mentaires, et d\u2019autre part intuitive, devinant le sens de la vie et de la nature, de l\u2019homme et de sa mani\u00e8re d\u2019exister \u00bb. <\/span>D\u00e9buta aussi en 1959 dans la sculpture.<\/span>\u00c0 propos de sa sculpture :<\/span>\u00ab Il parvient \u00e0 d\u00e9gager de la masse lourde une structure qui excelle par son \u00e9l\u00e9gance tranquille. Dans ses compositions, la cr\u00e9ation intellectuelle semble l\u2019emporter sur l\u2019imagination, bien que le sentiment soit rarement absent. \u00bb<\/span>Prix de la Jeune Peinture belge en 1957 et 1958. Fut professeur \u00e0 l\u2019Acad\u00e9mie d\u2019Aarschot. \u0152uvres notamment au Cabinet des estampes de Bruxelles, au Middelheim d\u2019Anvers.<\/span>\u00a0Mentionn\u00e9 dans BAS 1<\/span><\/p>\n

          Paul Piron<\/strong><\/span><\/em><\/p>\n\n

          IMPRESSIONS PERSONNELLES :<\/strong><\/span><\/p>\n\n

          Apr\u00e8s la parent\u00e9 avec les motifs mythologiques des civilisations anciennes, \u00e0 laquelle renvoient les premi\u00e8res sculptures de Haccuria, il semble avoir entre-temps d\u00e9plac\u00e9 en partie sa th\u00e9matique. Une sculpture en bronze comme \u00ab Le Souverain \u00bb, o\u00f9 l\u2019on peut reconna\u00eetre une sorte de guerrier et o\u00f9 l\u2019artiste prend clairement une nouvelle direction, en t\u00e9moigne.<\/span>
          Un renouvellement s\u2019annonce aussi dans les tableaux. Dans \u00ab Jour de pluie \u00bb, une \u0153uvre particuli\u00e8rement riche, o\u00f9 le blanc et le noir sont au centre, toutes sortes de couleurs s\u2019effacent derri\u00e8re la partie centrale pour r\u00e9appara\u00eetre ensuite en pleine force au bord du tableau. La luminosit\u00e9 joue un r\u00f4le important dans ses \u0153uvres les plus r\u00e9centes.<\/span><\/p>\n

          W.M. Roggeman<\/em>\u00a0<\/strong>– 1974<\/span><\/p>\n\n

          Entre le barbare de l\u2019action painting et le c\u00e9r\u00e9bral des abstraits froids, Haccuria a trouv\u00e9 sa m\u00e9thode de travail, sa lib\u00e9ration, sa d\u00e9charge. Son art ne se limite pas \u00e0 peindre l\u2019objet, mais consiste plut\u00f4t \u00e0 travailler une s\u00e9rie de sentiments pour en faire des moments ramass\u00e9s et explosifs.<\/span><\/p>\n

          Jaak Baert<\/em>\u00a0<\/strong>– 1976<\/span><\/p>\n\n

          Haccuria a su transformer les acquis de temp\u00e9rament et aussi les n\u00e9gligences de COBRA en une \u00e9criture m\u00fbrement r\u00e9fl\u00e9chie, ma\u00eetris\u00e9e et ramass\u00e9e, dont le geste fortuit, improvis\u00e9 et impulsif a totalement disparu, remplac\u00e9 par la s\u00fbret\u00e9 et le naturel du geste et de la couleur.<\/span><\/p>\n

          Roger De Neef<\/em><\/strong>\u00a0– 1977<\/span><\/p>\n\n

          Maurice Haccuria, en autodidacte, tu as commenc\u00e9 le combat exigeant pour ton propre art. \u00catre autodidacte, c\u2019est suivre sa voie avec force dans la solitude, mu par une impulsion propre, par l\u2019\u00e9tonnement et l\u2019admiration, par un pressentiment h\u00e9sitant. C\u2019est la solitude de ceux qui voient plus nettement et ressentent plus profond\u00e9ment, la solitude de ceux qui osent vivre leurs propres sentiments en toute puret\u00e9 et b\u00e2tir leur vision \u00e0 partir d\u2019une recherche personnelle. C\u2019est aussi la solitude de ceux qui ne connaissent pas de compromis et aiment la simplicit\u00e9, la franchise de l\u2019expression, sans fioritures. Cette solitude est devenue \u00ab enfin \u00bb une riche douceur issue du savoir tranquille, le savoir du sage. Ton r\u00eave est devenu r\u00e9alit\u00e9 tangible.<\/span><\/p>\n

          Fons Verstreken<\/strong> – <\/span><\/em>1997<\/span><\/p>\n\n

          J\u2019ai fait la connaissance de Maurice Haccuria en 1974 \u00e0 l\u2019acad\u00e9mie d\u2019Aarschot, o\u00f9 il avait la charge de l\u2019atelier de peinture – art monumental.<\/span>
          Il donnait l\u2019impression d\u2019un homme calme, un peu r\u00e9fl\u00e9chi, qui, gr\u00e2ce \u00e0 son exp\u00e9rience internationale d\u2019artiste plasticien, a mis en contact toute une g\u00e9n\u00e9ration de jeunes passionn\u00e9s d\u2019art d\u2019Aarschot et de la r\u00e9gion avec l\u2019actualit\u00e9 artistique et la leur a fait conna\u00eetre. Ainsi, il a ouvert \u00e0 de nombreux jeunes artistes la porte vers de nouvelles possibilit\u00e9s artistiques, vers l\u2019exp\u00e9rimentation avec la mati\u00e8re et l\u2019espace, et a donn\u00e9 une nouvelle dimension \u00e0 l\u2019acad\u00e9mie d\u2019Aarschot.<\/span><\/p>\n

          Ben Cloots<\/strong> – <\/span><\/em>1997<\/span><\/p>\n\n

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          MAURICE HACCURIA 25 ANS GRAVURES<\/strong> :<\/p>\n\n\n\n

          Passionn\u00e9 par toutes les formes d\u2019expression, Maurice Haccuria est peintre, sculpteur, graveur. Il est l\u2019auteur d\u2019un \u00e9ventail de cr\u00e9ations que ne peut laisser indiff\u00e9rent et son oeuvre grav\u00e9, en particulier, qui s\u2019est \u00e9tendu sur une p\u00e9riode de vingt-cinq ans, r\u00e9v\u00e8le, plusieurs facettes de sa personnalit\u00e9 artistique. On y d\u00e9c\u00e8le une imagination et une fantaisie sans bornes, un esprit l\u00e9ger et rapide, une libert\u00e9 tr\u00e8s virile dans l\u2019ex\u00e9cution.<\/p>\n\n\n\n

          Maurice Haccuria est n\u00e9 en 1919. Artiste autodidacte, il nous entra\u00eene dans un monde qui, d\u00e8s le d\u00e9part (1950) , lui est tr\u00e8s personnel, une figuration des choses et des \u00eatres d\u00e9j\u00e0 empreinte d\u2019une grande esth\u00e9tique. La technique qu\u2019il utilise – le bois ou le lino – n\u2019est certainement pas une des plus appr\u00e9ci\u00e9es en dehors des connaisseurs, mais cette mati\u00e8re lui permet de transmettre par le jeu des ombres et des lumi\u00e8res tout ce qu\u2019il ressent.<\/p>\n\n\n\n

          C\u2019est en 1953 \u00e0 1958, par l\u2019illustration de livres, que l\u2019artiste d\u00e9couvre petit \u00e0 petit ce monde sugg\u00e9r\u00e9 par le bois et qui retient toute son attention.<\/p>\n\n\n\n

          De “Hiroshima” (1954) aux “Quatre saisons” (1981) que de chemin parcouru! Et pourtant Haccuria est toujours rest\u00e9 lui-m\u00eame. Au fil des ann\u00e9es, en plus des dons naturels qu\u2019il poss\u00e8de, il a acquis une grande habilet\u00e9 manuelle. Il a compris et d\u00e9couvert l\u2019expression d\u2019un art instinctif. On \u00e9prouve au premier abord le sentiment d\u2019un travail de facilit\u00e9. Mais cette facilit\u00e9 est compens\u00e9e en r\u00e9alit\u00e9 par la connaissance approfondie d\u2019un m\u00e9tier qui ne supporte aucun repentir. Le graveur ne peut se permettre aucun d\u00e9tour pour atteindre son but. Les lignes doivent \u00eatre pr\u00e9cises pour repr\u00e9senter formes et contours. Le cadrage est puissamment articul\u00e9, les accessoires se limitent \u00e0 l\u2019essentiel, le d\u00e9cor est indiqu\u00e9 au minimum. En simplifiant leur vision, il les incorpore \u00e0 la composition g\u00e9n\u00e9rale. La d\u00e9formation impos\u00e9e aux personnages vise \u00e0 en exalter le caract\u00e8re et \u00e0 en d\u00e9gager la quintessence : gagnant ainsi en puissance, elle se rapproche de l\u2019intention caricaturale. Ses juxtapositions audacieuses de zones noires et blanches non adoucies constituent le style du graveur. Et ce style s\u2019adapte particuli\u00e8rement bien \u00e0 la technique de la gravure sur bois et sur lino. Il contribue \u00e0 mettre en valeur les vertus constructives du cerne et, par l\u2019\u00e9l\u00e9ment d\u00e9coratif, renforce l\u2019\u00e9quilibre du sujet.<\/p>\n\n\n\n

          Il simplifie et incise fortement les lignes, le mouvement, ce qui met en relief les contours; il s\u2019appuie sur la simple valeur des contrastes, il n\u2019y a pas de demi-teintes. Occasionnellement, l\u2019incision d\u00e9chiquet\u00e9e d\u2019un contour int\u00e9rieur donne un effet d\u2019ombre.<\/p>\n\n\n\n

          C\u2019est dans un voyage un peu fantastique, par sa vision des formes, qu\u2019il recherche et trouve la puissance des volumes. Il utilise les constructions pour accuser les droites. Il nous entra\u00eene dans un au-del\u00e0 dans une r\u00eaverie, o\u00f9 chacun peut s\u2019isoler. Il domine et ordonne l\u2019int\u00e9riorit\u00e9 des sentiments, tout en accrochant le regard.<\/p>\n\n\n\n

          Monique Marechal<\/strong><\/em>– 1981<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

          Maurice Haccuria 100 x 80 cm Le soleil est au centre. Le cercle qui domine le chaos, la qu\u00eate entre terre et ciel, entre l\u2019horizontale et la verticale….<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":2106,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"gallery","meta":{"footnotes":""},"categories":[28,25],"tags":[],"class_list":["post-48359","post","type-post","status-publish","format-gallery","has-post-thumbnail","hentry","category-artistes","category-uncategorized-fr","post_format-post-format-gallery"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.museum-aarschot.be\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/48359","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.museum-aarschot.be\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.museum-aarschot.be\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.museum-aarschot.be\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.museum-aarschot.be\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=48359"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.museum-aarschot.be\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/48359\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.museum-aarschot.be\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/2106"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.museum-aarschot.be\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=48359"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.museum-aarschot.be\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=48359"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.museum-aarschot.be\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=48359"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}