{"id":48248,"date":"2017-01-12T18:08:00","date_gmt":"2017-01-12T18:08:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.museum-aarschot.be\/fred-vandendries\/"},"modified":"2017-01-12T18:08:00","modified_gmt":"2017-01-12T18:08:00","slug":"fred-vandendries","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.museum-aarschot.be\/fr\/fred-vandendries\/","title":{"rendered":"Fred Vandendries"},"content":{"rendered":"\n

Fred Vandendries (1947) est l’un des enseignants qui ont contribu\u00e9 \u00e0 fa\u00e7onner l’orientation artistique du coll\u00e8ge Saint-Joseph depuis ses d\u00e9buts. Dans son \u0153uvre, les touches de couleur et la cr\u00e9ation d’atmosph\u00e8re sont importantes. Il veut surtout \u00e9voquer une atmosph\u00e8re o\u00f9 l’\u00ab expression \u00bb – le geste, le mouvement, la naissance – occupe le centre. Beaucoup d’\u0153uvres trouvent leur origine dans l’esprit d’enfant, sans pr\u00e9jug\u00e9s. Cela peut se comprendre au sens propre, car Fred Vandendries a fait des tableaux avec son petit-fils. Il renoue ainsi avec le mouvement Cobra des ann\u00e9es 40-50. Ces artistes aussi se laissaient inspirer par la spontan\u00e9it\u00e9 des dessins d’enfants – pr\u00e9cis\u00e9ment parce que l’absence de pr\u00e9jug\u00e9s l’emporte. <\/p>\n\n\n\n

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Fred en collaboration avec son petit-fils Lode.<\/p>\n\n\n\n

\u00c9tude de forme – dessin d’enfant.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Seppe en collaboration avec son grand-p\u00e8re Fred. <\/p>\n\n\n\n

Col\u00e9opt\u00e8re.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u00e9tude.<\/p>\n\n\n\n

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Seppe en collaboration avec son grand-p\u00e8re Fred.<\/p>\n\n\n\n

\u00c9tude puissante.<\/p>\n\n\n\n

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Lode en collaboration avec son grand-p\u00e8re Fred.<\/p>\n\n\n\n

Homme des bois<\/em><\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

\u00e9tude.<\/p>\n\n\n\n

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Autoportrait.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Fred Vandendries & Fred Boffin.<\/p>\n\n\n\n

\u00c9tude commune.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Lode en collaboration avec son grand-p\u00e8re Fred.<\/p>\n\n\n\n

\u00c9l\u00e9phant.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Encore vu. 1.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Encore vu. 2.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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\"Deze<\/figure>\n\n\n\n

Encore vu. 3.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Fred Vandendries & Fred Boffin.<\/p>\n\n\n\n

\u00c9tude commune.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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G\u00e9om\u00e9trie – expression.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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G\u00e9om\u00e9trie – expression.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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G\u00e9om\u00e9trie – expression.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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\u00c9tude de soi.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Influence africaine.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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\u00c9tude de nu.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Abri solitaire.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Fred.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Paysage.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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G\u00e9om\u00e9trie expression.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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G\u00e9om\u00e9trie – expression.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Belge !<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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\u00c9tude.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Famille<\/em>.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u00e9tude<\/p>\n\n\n\n

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“<\/strong>Je connais.”<\/em><\/span><\/p>\n\n\n\n

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\u00c9tude d’expression.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Croix-montagne.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Capitalisation de la tirelire.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Prime Vako <\/p>\n\n\n\n

terre cuite et plomb<\/p>\n\n\n\n

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\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Capitalisation de la tirelire.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Prime – Vako<\/p>\n\n\n\n

terre cuite et plomb<\/p>\n\n\n\n

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Fred Vandendries & Fred Boffin.<\/p>\n\n\n\n

Lier.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Fred Vandendries & Fred Boffin.<\/p>\n\n\n\n

Lier.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Fred Vandendries & Fred Boffin.<\/p>\n\n\n\n

\u00c9tude commune.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Cheval<\/em>.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u00e9tude.<\/p>\n\n\n\n

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Cheval.<\/em><\/strong> <\/p>\n\n\n\n

\u00e9tude.<\/p>\n\n\n\n

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Ami Alex<\/em><\/strong>. <\/p>\n\n\n\n

\u00e9tude.<\/p>\n\n\n\n

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Ami Fons<\/em><\/strong>. <\/p>\n\n\n\n

\u00e9tude.<\/p>\n\n\n\n

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Ami Jos.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u00e9tude.<\/p>\n\n\n\n

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Ami Dr\u00e9.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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50×70 cm (diptyque)<\/p>\n\n\n\n

Gasthuiskerk.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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50×70 cm (diptyque)<\/p>\n\n\n\n

Hageland.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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220×300 cm<\/p>\n\n\n\n

Fred Boffin, Fred Vandendries d’apr\u00e8s un dessin du petit-fils Lode. <\/p>\n\n\n\n

Scherpenheuvel. <\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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220×300 cm<\/p>\n\n\n\n

Aarschot.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Fred Vandendries & Fred Boffin.<\/p>\n\n\n\n

Collage color\u00e9e – estampe.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Vako – Prix – Cercle des amis de l’enseignement artistique d’Aarschot.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Fred Vandendries & Fred Boffin.<\/p>\n\n\n\n

\u00c9tude.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Fred Vandendries & Fred Boffin.<\/p>\n\n\n\n

\u00c9tude.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Rubens – \u00e9tude de portrait.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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FRED VANDENDRIES<\/strong><\/p>\n\n\n\n

N\u00e9 \u00e0 Scherpenheuvel, le 4 f\u00e9vrier 1947<\/p>\n\n\n\n

Mari\u00e9 \u00e0 Paula Willems, enfants Hilde et Sophie<\/p>\n\n\n\n

Domicile : Tuinbouwstraat 3 \u00e0 Wolfsdonk<\/p>\n\n\n\n

A \u00e9tudi\u00e9 les arts plastiques \u00e0 l’\u00c9cole normale provinciale de Tirlemont<\/p>\n\n\n\n

Enseignant dans la section de formation plastique et architecturale du coll\u00e8ge Saint-Joseph \u00e0 Aarschot<\/p>\n\n\n\n

Enseignant au Za\u00efre de 1970 \u00e0 1972<\/p>\n\n\n\n

Actif au sein de la VAKO, Cercle des amis de l’enseignement artistique d’Aarschot, et de l’AKR, Conseil culturel d’Aarschot<\/p>\n\n\n\n

Description de l’\u0153uvre<\/p>\n\n\n\n

La vie – le combat \u00e9ternel entre <\/p>\n\n\n\n

bien et mal
\npuissance et impuissance
\nmati\u00e8re et esprit
\nvie et mort
\naigu et \u00e9mouss\u00e9
\nblanc et noir
\nrugueux et lisse
\ndur et doux
\ndualit\u00e9<\/p>\n\n\n\n

Il a d\u00e9but\u00e9 de mani\u00e8re po\u00e9tico-r\u00e9aliste, mais a vite \u00e9volu\u00e9 vers une mise en forme plus abstraite. \u00c0 travers les courants : r\u00e9alisme, r\u00e9alisme magique, surr\u00e9alisme, hyperr\u00e9alisme.<\/p>\n\n\n\n

Dans son \u0153uvre, la touche de couleur et la cr\u00e9ation d’atmosph\u00e8re sont importantes. Dans ses compositions et assemblages vivants et color\u00e9s apparaissent des formes souples, des \u00e9l\u00e9ments humains et naturels, le cheval comme proche de l’homme, des signes et des symboles qui t\u00e9moignent des secrets de la vie, des choses, des \u00eatres, du monde. Pratiquer l’art n’est pas pour Fred un tour de passe-passe formaliste, il voit plus profond. Cela prend presque une dimension religieuse. <\/p>\n\n\n\n

Son \u0153uvre est une forme de transmission, de communication, d’approche, de restitution de l’int\u00e9rieur, dans un \u00e9v\u00e9nement temporel donn\u00e9, tenant compte du moteur – force primitive – environnement et soci\u00e9t\u00e9.  Ce qui est important, c’est la p\u00e9riode dans laquelle elle na\u00eet, le contenu, pour moi personnellement, certainement pas commercial. <\/p>\n\n\n\n

L’ex\u00e9cution, la technique, est importante, mais beaucoup moins qu’on ne le pense. Le mat\u00e9riau utilis\u00e9 offre d’autres possibilit\u00e9s, pour un autre travail.<\/p>\n\n\n\n

En 1984 sont n\u00e9es des \u0153uvres sous le signe d’Orwell et de ses pens\u00e9es. Tout change – comme r\u00e8gle constante – continuellement.<\/p>\n\n\n\n

Comme voir, penser, ressentir, disposition d’esprit, valeurs de la vie, religion. Cela n’a pas du tout besoin d’\u00eatre uniquement visuel. C’est clairement le combat avec la vie, les sentiments, l’environnement, les gens et la nature. Le processus de d\u00e9p\u00e9rissement (combat avec soi-m\u00eame avec amour) est important,  il est omnipr\u00e9sent. <\/p>\n\n\n\n

Seul le temps reste immuable, bien que nous le voulions autrement, le temps ne conna\u00eet pas le temps.<\/p>\n\n\n\n

Susciter une certaine ambiance – atmosph\u00e8re.  Surtout l’expression – l’\u0153uvre, le mouvement, la naissance – avec accent sur la NAISSANCE est importante.<\/p>\n\n\n\n

Expositions<\/p>\n\n\n\n

1968\tTirlemont PNT<\/p>\n\n\n\n

1971\tZa\u00efre Lubumbashi<\/p>\n\n\n\n

1973\tMalines<\/p>\n\n\n\n

1977\tHeist op den Berg AXIS<\/p>\n\n\n\n

1985\tSTROMBEEK BEVER C.C.<\/p>\n\n\n\n

1988\tAARSCHOT ASCOT<\/p>\n\n\n\n

1992\tTirelire capitaliste – 10 ans d’existence de la VAKO<\/p>\n\n\n\n

Texte d’Ari Gozin – Ouverture de la tirelire capitaliste<\/p>\n\n\n\n

D\u00e8s tout petit gar\u00e7on, j’\u00e9tais fascin\u00e9 par la figure de Saint Nicolas ou la t\u00eate de L\u00e9opold II. Ils ont peu de choses en commun, sauf peut-\u00eatre la forme de leur t\u00eate : une large barbe et se terminant en pointe vers le haut, la t\u00eate – une v\u00e9ritable pyramide.<\/p>\n\n\n\n

Tout le monde conna\u00eet probablement l’image du livre de jeux o\u00f9 l’on doit r\u00e9unir chien et ma\u00eetre sur la base de ressemblances amusantes…<\/p>\n\n\n\n

Aujourd’hui encore, nous nommons cheval et cavalier dans un m\u00eame souffle. On remarque en effet \u00e0 quel point la figure de Vandendries ressemble \u00e0 sa petite \u0153uvre la \u00ab Tirelire capitaliste \u00bb \u00e0 l’occasion des 10 ans de la VAKO.<\/p>\n\n\n\n

Quand j’ai vu cet \u00ab objet \u00bb pour la premi\u00e8re fois, j’ai essay\u00e9 de ne pas r\u00e9fl\u00e9chir et j’ai \u00e9cout\u00e9 ce que Fred allait m’en dire. Ce n’\u00e9tait m\u00eame pas \u00e9tonnamment peu : peut-on attendre davantage d’un artiste qui travaille de fa\u00e7on si spontan\u00e9e, rythmique et impulsive, et met mille sensibilit\u00e9s dans son \u0153uvre ? Sa tirelire est pleine de m\u00e9taphores.<\/p>\n\n\n\n

La forme seule – une pyramide triangulaire – souligne la SYMBOLIQUE : le chiffre magique trois, l’expression parfaite de la \u00ab multiplicit\u00e9 \u00bb. C’est universel et de tous les temps : la trinit\u00e9 chr\u00e9tienne : autorit\u00e9, sentiment et raison. La dialectique marxiste de th\u00e8se-ant\u00e9th\u00e8se et synth\u00e8se… <\/p>\n\n\n\n

Compl\u00e9tez vous-m\u00eames : tension entre gauche et droite, entre jeune et vieux, vie et mort ; exp\u00e9rience contre exp\u00e9rience v\u00e9cue, surface – et superficialit\u00e9 – contre profondeur, possession – occupation – obsession… attente et r\u00e9alisation, parole… loi… et acte. Cela se pr\u00eate \u00e0 tant d’interpr\u00e9tations, mati\u00e8re \u00e0 mille et un r\u00e9cits.<\/p>\n\n\n\n

Avec cette constante, pourtant : la tension est pouss\u00e9e \u00e0 son comble, et ne m\u00e8ne jamais \u00e0 l’apaisement des esprits, ni \u00e0 l’impuissance mais \u00e0 la r\u00e9volte et \u00e0 la r\u00e9sistance. L’accusation contre l’injustice de tout antagonisme et de toute exploitation, o\u00f9 le plus faible doit affronter la suffisance et la soif de pouvoir d’un Nouvel Ordre douteux…..<\/p>\n\n\n\n

Je suis en train de me livrer \u00e0 un emballement \u00ab fr\u00e9dien \u00bb. Ne nous perdons pas en consid\u00e9rations et abstractions, et soyons plus mat\u00e9rialistes, comme ce sujet – la peste de la tirelire \u00ab idem \u00bb.
\nLe choix frappant du mat\u00e9riau renvoie au travail manuel nettement artisanal qui est soulign\u00e9 dans cet objet d’art. Ce n’est pas comme les biens de consommation, produits en masse et dont seul le prix nous rend l’utilit\u00e9 imm\u00e9diate claire, que l’art est con\u00e7u, trait\u00e9 et pratiqu\u00e9. L’artiste y puise de la joie : il est le cr\u00e9ateur, le voyant et le fa\u00e7onneur, et.. il s’amuse, comme cet autre Cr\u00e9ateur, avec de l’argile.<\/p>\n\n\n\n

Aussi avec d’autres mat\u00e9riaux – par hasard (?), de nouveau trois. <\/p>\n\n\n\n

Le terreau, la base, est doux et chaud au toucher. Une association imm\u00e9diate qui s’impose est le sein maternel, ou plus arch\u00e9typiquement, la chaleur du nid, notre culture originelle, territoire inexplor\u00e9 et immacul\u00e9 d’un pass\u00e9 lointain. <\/p>\n\n\n\n

Vient ensuite – d’une couleur ros\u00e9e f\u0153tale – la maison de pierre, l’abri, la civilisation – assi\u00e9g\u00e9e et ray\u00e9e. Sont-ce des cicatrices ou pouvons-nous chercher la symbolique (perdue) des hi\u00e9roglyphes ? Derri\u00e8re, l\u00e0 \u00e0 l’int\u00e9rieur, nous empilons nos perceptions (sensorielles) ; nous rassemblons nos exp\u00e9riences, nous conservons les faits importants de notre existence.<\/p>\n\n\n\n

Cela se termine en pointe – un geste incertain vers un avenir gris ? Ou le mat\u00e9riau renvoie-t-il au \u00ab Magnum Opus \u00bb des alchimistes, qui cherchaient \u00e0 transformer le plomb en or, acte ultime d’ennoblissement ?<\/p>\n\n\n\n

En tout cas une pi\u00e8ce finale \u00e9l\u00e9gante qui a peut-\u00eatre \u00e9t\u00e9 fa\u00e7onn\u00e9e avec le plus de sentiment : on devine que Fred y a travaill\u00e9 intens\u00e9ment. <\/p>\n\n\n\n

Il l’appelle en plaisantant un bonnet de lutin, un bonnet de bouffon, mais toutes les \u00e2mes sensibles ne cachent-elles pas leur vuln\u00e9rabilit\u00e9 derri\u00e8re l’humour ? Ce qui est s\u00fbr, c’est que cette derni\u00e8re partie du triptyque est charg\u00e9e de symboles. On dirait que la fente de la tirelire a d’abord \u00e9t\u00e9 ferm\u00e9e par un obstacle lourd comme du plomb. En tout cas, dans la premi\u00e8re phase, elle \u00e9tait si virginalement \u00e9troite qu’on ne pouvait y glisser la moindre pi\u00e8ce. Et voyez comme les m\u00e9taphores s’imposent : ne pense-t-on pas \u00e0 cette autre curiosit\u00e9 m\u00e9di\u00e9vale – la ceinture de chastet\u00e9 ? Ne nous arr\u00eatons pas au d\u00e9tail piquant, mais consid\u00e9rons l’ensemble de mani\u00e8re all\u00e9gorique. Le chevalier qui emploie sa violence brute pour d\u00e9fendre les valeurs de l’Occident tout en sachant ses sentiments prot\u00e9g\u00e9s et en s\u00e9curit\u00e9. C’est en tout cas l’un des messages que Vandendries veut nous transmettre – la protection.<\/p>\n\n\n\n

Pr\u00e9server l’innocence, prot\u00e9ger la jeunesse qu’il ne veut pas confronter au mat\u00e9rialisme sans \u00e2me, \u00e0 la commercialisation de l’art – comme dans tous les aspects de notre existence quotidienne. La jeunesse, qu’il veut prot\u00e9ger des dangers de l’int\u00e9r\u00eat personnel fig\u00e9, de l’exploitation \u00e9conomique, de l’aplatissement.<\/p>\n\n\n\n

\u00c0 la h\u00e2te, \u00e0 l’\u00e9ph\u00e9m\u00e8re de la soci\u00e9t\u00e9 de consommation, du clip vid\u00e9o, du spot publicitaire, des relations BTK, de la course effr\u00e9n\u00e9e, de la vie turbo, il oppose la solidit\u00e9 des anciennes valeurs s\u00fbres : travailler et jouir, trimer et aimer, vivre et ch\u00e9rir. Tout cela avec le symbole ancestral de 40 si\u00e8cles de civilisation : la pyramide, \u00e0 laquelle toute une nation a travaill\u00e9 pendant des ann\u00e9es ; le progr\u00e8s lent et humain face \u00e0 une technologie inhumaine qu’on ne peut suivre.<\/p>\n\n\n\n

N\u00e9anmoins pour tous les sp\u00e9culateurs, l’art ne repr\u00e9sente pas une valeur boursi\u00e8re et les id\u00e9es ne sont pas un placement. <\/p>\n\n\n\n

La tirelire capitaliste de Fred Vandendries porte un message de vigilance – sur un c\u00f4t\u00e9 figure l’\u0153il omniscient de l’image \u00ab ici on ne jure pas \u00bb. Elle est \u00e0 la fois accusation et r\u00e9flexion. C’est une le\u00e7on qui nous est donn\u00e9e \u00e0 comprendre, un symbole d’une existence pleine de sens, dont on ne tire que ce qu’on y a mis. Elle est belle \u00e0 regarder et, finalement, cons\u00e9quente jusqu’au bout, elle n’est m\u00eame pas \u00e0 vendre : elle est gratuite pour qui devient membre de la VAKO, l’association qui a f\u00each\u00e9 sa 10e<\/sup> ann\u00e9e et a su donner forme \u00e0 des id\u00e9es similaires dans sa politique. <\/p>\n\n\n\n

Et ainsi nous voici de nouveau devant ce riche pass\u00e9 sur lequel nous pouvons porter un regard avec la nostalgie voulue. Que cette m\u00e9lancolie soit alors la seule chose qui se dresse entre le r\u00eave et l’acte, unissons harmonieusement la parole et l’acte. Donc pas de mot de la fin, mais un dernier geste, et je le laisse \u00e0 Fred. <\/p>\n\n\n\n

\u00c0 lui l’honneur d’ouvrir cette soir\u00e9e – avec sa \u00ab tirelire \u00bb…<\/p>\n\n\n\n

1990\tLangdorp <\/p>\n\n\n\n

1994\tGuilde rurale de Wolfsdonk<\/p>\n\n\n\n

1997\tAarschot-Brasov (Roumanie) Corneliu Mihai, Ludo Van Hees, Zoltan Albert, Fred Vandendries et Nicolae Trutiu<\/p>\n\n\n\n

2005\tVous n’allez pas le croire Loeseefred 2 HAGELAND (Aarschot, perle du Hageland)<\/strong>
\nFred Vandendries expose avec Fred Boffin, Lode et Seppe Degelin \u00e0 la Gasthuiskerk CC Aarschot<\/p>\n\n\n\n

Un projet artistique dont le fil rouge est la confrontation d’une s\u00e9rie de dessins d’enfants de Lode et Seppe avec l’\u0153uvre de deux quinquag\u00e9naires, Fred et Fred<\/p>\n\n\n\n

2006\tLoeseefred 2+ PALLIETERLAND (d’apr\u00e8s le livre \u00ab Pallieter \u00bb de Felix Timmermans)<\/strong>
\nCollectif d’artistes Seppe et Lode Degelin, Fred Vandendries, Fred Boffin et Nady Cuypers \u00e0 Art-mac-adam Booischot et au ch\u00e2teau Elzenhof \u00e0 Aarschot<\/p>\n\n\n\n

\tLiens : pays du dynamisme. Aucun endroit au monde n’a autant de cr\u00e9ativit\u00e9, autant d’artistes, hier, aujourd’hui et demain. Un c\u0153ur pour la jeunesse, l’avenir !<\/p>\n\n\n\n

2010\tplus de dix ans d’achats d’art du Conseil culturel d’Aarschot au Mus\u00e9e municipal d’Aarschot<\/p>\n\n\n\n

Floraison aarschotoise, tableau achet\u00e9 en 2005. <\/p>\n\n\n\n

L’\u00e9glise Notre-Dame d’Aarschot comme symbole d’une ville anim\u00e9e. L’\u0153uvre d\u00e9gage un optimisme na\u00eff et cr\u00e9atif<\/p>\n\n\n\n

2011\tLoeseefred 4 Collectif artistique HAGE-N-LAND<\/strong> CC \u2019t Gasthuis ;
\navec Fred Boffin, Lode et Seppe Degelin<\/p>\n\n\n\n

Texte d’Agnes Hendrickx, pr\u00e9sidente de l’ACR
\nCette 4e<\/sup> exposition est consacr\u00e9e au Hageland, une r\u00e9gion o\u00f9 il reste beaucoup de nature intacte, o\u00f9 subsistent de grands volumes de terres agricoles et o\u00f9 l’homme se sait toujours li\u00e9 aux deux.<\/p>\n\n\n\n

Il va de soi que cette exposition a lieu ici, \u00e0 Aarschot, la perle du Hageland, dans cette magnifique chapelle de la Gasthuis et ses couloirs. D\u00e9tail piquant : il y a des ann\u00e9es, lorsque cette chapelle tombait en ruine, Fred Vandendries a, avec entre autres Ludo Van Hees, apport\u00e9 sa pierre \u00e0 la restauration et \u00e0 la sauvegarde de ce site unique.<\/p>\n\n\n\n

L’un des points d’attraction de cette exposition est donc l’\u0153uvre monumentale sur toile libre de la fa\u00e7ade de la Gasthuiskerk. C’est la rencontre de deux styles : Fred Vandendries y a d’abord peint l’\u00e9difice fid\u00e8lement \u00e0 la nature, puis Fred Boffin, \u00e0 sa mani\u00e8re propre, quelque peu orageuse, y a ajout\u00e9 le ciel, les gens et la v\u00e9g\u00e9tation. Bien que les styles diff\u00e8rent, une sym\u00e9biose surprenante en est n\u00e9e. Que ce soit d\u00e8s maintenant le fil conducteur de bon nombre des \u0153uvres expos\u00e9es ici.<\/p>\n\n\n\n

Dans cette exposition, il n’est toutefois pas seulement question des \u0153uvres de Fred et Fred, mais aussi de celles de Lode et Seppe Degelin, deux jeunes enfants qui s’occupent intens\u00e9ment de cr\u00e9ativit\u00e9, de forme et de couleur et aussi de musique.<\/p>\n\n\n\n

Vous remarquez que la sym\u00e9biose va plus loin que celle entre deux artistes qui f\u00e9condent mutuellement leur travail. Il s’agit aussi de la sym\u00e9biose entre deux g\u00e9n\u00e9rations.<\/p>\n\n\n\n

Beaucoup des \u0153uvres expos\u00e9es ici trouvent leur origine dans l’esprit d’enfant, totalement sans pr\u00e9jug\u00e9s, une spontan\u00e9it\u00e9 qui est aujourd’hui bien difficile \u00e0 trouver chez de nombreux artistes adultes.<\/p>\n\n\n\n

La forme d’expression propre au mouvement Cobra des ann\u00e9es 40-50 n’est jamais vraiment loin ici. Car ces artistes aussi se laissaient inspirer par les dessins d’enfants – spontan\u00e9s et naturels – et par l’art brut des malades mentaux, pr\u00e9cis\u00e9ment parce que dans ces deux cas l’absence de pr\u00e9jug\u00e9s l’emporte.<\/p>\n\n\n\n

La puissante simplicit\u00e9 du dessin d’enfant, tant dans le trac\u00e9 que dans le coloris, constitue donc le point de d\u00e9part de plusieurs \u0153uvres de cette exposition.<\/p>\n\n\n\n

Qui regarde bien retrouve partout un morceau de Hageland, parfois de mani\u00e8re \u00e9vidente, parfois \u00e0 moiti\u00e9 cach\u00e9. D’un c\u00f4t\u00e9, l’humain prime, ailleurs le jeu de ciel et de nuages du Hageland, le centre du village avec son \u00e9glise ou la v\u00e9g\u00e9tation exub\u00e9rante de notre r\u00e9gion, sans oublier sa riche faune avec entre autres le cheval, la chouette, le blaireau et le h\u00e9risson.<\/p>\n\n\n\n

Une ode au Hageland !
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Fred Vandendries (1947) est l’un des enseignants qui ont contribu\u00e9 \u00e0 fa\u00e7onner l’orientation artistique du coll\u00e8ge Saint-Joseph depuis ses d\u00e9buts. Dans son \u0153uvre, les touches de couleur et…<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":7125,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[28,25],"tags":[],"class_list":["post-48248","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-artistes","category-uncategorized-fr"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.museum-aarschot.be\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/48248","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.museum-aarschot.be\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.museum-aarschot.be\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.museum-aarschot.be\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.museum-aarschot.be\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=48248"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.museum-aarschot.be\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/48248\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.museum-aarschot.be\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/7125"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.museum-aarschot.be\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=48248"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.museum-aarschot.be\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=48248"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.museum-aarschot.be\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=48248"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}