{"id":47620,"date":"2018-08-20T19:44:00","date_gmt":"2018-08-20T19:44:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.museum-aarschot.be\/ludo-van-hees-1938-2022\/"},"modified":"2018-08-20T19:44:00","modified_gmt":"2018-08-20T19:44:00","slug":"ludo-van-hees-1938-2022","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.museum-aarschot.be\/fr\/ludo-van-hees-1938-2022\/","title":{"rendered":"Ludo Van Hees (1938-2022)"},"content":{"rendered":"

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Ludo Van Hees fut cofondateur de la section artistique du Sint-Jozefscollege d’Aarschot. Jusqu’\u00e0 sa retraite, il y fut enseignant et organisateur talentueux. En parall\u00e8le \u00e0 sa fonction d’enseignant, il \u00e9tait artiste plasticien. Dans ses tableaux, il explorait les possibilit\u00e9s de l’abstraction, notamment dans des \u0153uvres monochromes, dans des \u0153uvres lisibles recto\/verso, ou en mettant en avant la texture de la toile comme surface autonome.<\/p>\n

Fondateur du Prix annuel Ludo Van Hees<\/p>\n

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La po\u00e9sie de la r\u00e9duction<\/strong><\/span><\/p>\n

La limitation des moyens et la r\u00e9duction radicale favorisent une concentration sur l’essence des choses. La rencontre entre le spectateur et l’objet se trouve ainsi plac\u00e9e davantage au centre. Lib\u00e9r\u00e9es de messages illusionnistes et m\u00e9taphoriques, les \u0153uvres ne doivent pas repr\u00e9senter, mais plut\u00f4t exister. Minimalisme, coh\u00e9rence et s\u00e9rialit\u00e9 marquent les positions r\u00e9unies. Des limitations que l’on s’impose lib\u00e8rent un potentiel \u00e9tonnant. Ainsi, le concept de peindre uniquement en carr\u00e9 et uniquement en blanc produit une multitude surprenante de variations et de nuances. – Robert Ryman<\/span><\/p>\n

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la terre<\/p>\n

qui me pr\u00eate son sol ferme<\/p>\n

et le ciel son espace pour respirer<\/p>\n

entre les deux je tends mes toiles<\/p>\n

Ludo Van Hees<\/p>\n

Texte de Lore Van Hees \u00e0 l’occasion de l’exposition r\u00e9trospective au CC Gasthuis du 7 au 30 mars 2003<\/p>\n

Ludo Van Hees a d\u00e9j\u00e0 expos\u00e9 plusieurs fois \u00e0 Aarschot. Aujourd’hui, il dispose d’un espace pour montrer des travaux plus anciens et r\u00e9cents. Une motivation importante de sa peinture est la recherche sur les cat\u00e9gories formelles traditionnelles de la peinture, que l’artiste ressent comme limitantes pour la cr\u00e9ativit\u00e9. La relation entre la toile et l’espace environnant, ainsi qu’avec le tableau comme objet, y est centrale. Jusqu’\u00e0 la fin des ann\u00e9es nonante, cette recherche intense sur les fondements de la peinture est le fil rouge de la peinture de Ludo Van Hees.
Peu \u00e0 peu, ses tableaux \u00e9voluent vers des objets autonomes, solidement ancr\u00e9s dans la terre ferme, terra firma, capables d’affronter l’environnement : l’espace et le spectateur. Un questionnement de la peinture \u00e0 partir de la peinture elle-m\u00eame.<\/p>\n

Au tournant du si\u00e8cle, les tableaux subissent une m\u00e9tamorphose. Bien qu’ils se r\u00e9concilient \u00e0 nouveau avec le mur, ils invitent cette d\u00e9limitation architecturale \u00e0 renier sa t\u00e2che de fronti\u00e8re et \u00e0 se fondre dans le jeu l\u00e9ger et fugace des nuages et de l’air.<\/p>\n

Aujourd’hui, Ludo Van Hees pose \u00e0 nouveau les questions fondamentales qui influen\u00e7aient d\u00e9j\u00e0 son \u0153uvre auparavant. Il examine \u00e0 nouveau la toile comme une surface qui, gr\u00e2ce \u00e0 un nouveau traitement de la peau, revendique sa propre place fixe au mur. Ainsi, les deux p\u00f4les de sa peinture sont r\u00e9unis : la terre et l’air, la mati\u00e8re et l’esprit ont trouv\u00e9 en l’autre leur \u00e9gal. Les \u0153uvres sont expos\u00e9es dans les espaces restaur\u00e9s qui abritaient autrefois les S\u0153urs Grises d’Aarschot. Par le traitement tactile et le rev\u00eatement de la surface picturale avec de la jute, une \u00e9toffe grossi\u00e8re comme un habit de moine, non seulement la toile mais aussi l’ancien espace conventuel prennent vie. Cette animation de la toile et de l’espace continue de r\u00e9sonner chez le spectateur comme une r\u00e9flexion tangible sur le sens et le non-sens de la peinture. Un point final provisoire d’une qu\u00eate intense.<\/p>\n\n\n