55 x 45 cm (1955)
La femme au miroir
huile sur toile
100 x 80 cm
Ce tableau a été réalisé dans les années 50. Il est resté pendant des années accroché dans les appartements des pères picpuciens, dans les bâtiments conventuels du Damiaaninstituut à Aarschot. Lorsque les derniers pères quittèrent le Damiaaninstituut en 2017, ce tableau fut redécouvert. La direction du Damiaaninstituut (Mme Myriam Borremans) décida de restituer le tableau à la famille de Juliaan Van Gaubergen par l’intermédiaire de sa petite-fille, Karolien Van Gronsveld, qui est enseignante au Damiaaninstituut.
Une grand-mère et son chat
huile sur toile
80 x 60 cm
Le vendeur de tapis
huile sur panneau
120 x 100 cm
Les rois mages
huile sur toile
150 x 50 cm
Saint-François
huile sur panneau
80 x 100 cm
Siena (1964)
Longtemps avant que le vélo en Toscane ne devienne une mode, le peintre entreprit en 1964 un voyage d’étude en Italie, visitant le pays de la côte ouest à la côte est (de Massa Maritima, Volterra, San Gimignano, Sienne, Pérouse, Gubbio, Urbino jusqu’à Saint-Marin) …. à vélo, et peignit ensuite quelques paysages toscans. Bien qu’il fût bouleversé par le paysage italien et les tableaux des maîtres italiens, le paysage du Hageland ne cessa de l’intriguer.
huile sur panneau
100 x 120 cm
Hageland
huile sur panneau
100 x 120 cm
Langdorp
huile sur panneau
30 x 40 cm
Béguinage Aarschot
pastel
Juliaan Van Gaubergen
100 x 80 cm
Nature morte avec fleurs
huile sur toile
Juliaan Van Gaubergen
62 x 52 cm
Maria Van den Broeck Hermans (1878-1981)
huile sur panneau
Maria Hermans (1878-1981) photo : Paul Haepers
Inspiration pour le portrait :
En réalité, il n’y a pas de lien entre Juliaan et Marie. Le passe-temps de mon père, la photographie, a conduit Juliaan à peindre des portraits. Mon père photographiait ainsi pas mal de personnes ; (il y en a toute une collection de moi, de Jan et de maman, car nous étions souvent ‘victimes’ de ses essais). C’étaient des photos en noir et blanc qu’il développait lui-même. Il y avait donc aussi un portrait de ‘notre pijt’. Elle habitait dans une arrière-maison chez sa fille, Rosa Van den Broeck.
Pijt est donc mon arrière-grand-mère ; elle était toujours vêtue de sombre, en pleine santé, vivait comme un coq en pâte, complètement insouciante et très simple. Elle n’avait pas d’heures de repas fixes, mangeait seulement quand elle avait faim. Si c’était une alimentation saine ? J’en doute selon les normes actuelles ! Son petit-déjeuner était souvent une ‘goutte avec des morceaux de sucre’, un morceau de porc poêlé avec énormément de sauce, … et de temps en temps une Aarschotse Bruine ou une trappiste.
Anecdote : elle adorait jouer aux cartes, elle allait presque tous les jours jouer aux cartes au Meetshovenbos et là, bien sûr, il fallait une bonne bière. Un matin, elle se trouvait avec mon père à la boucherie de l’oncle Jos et de la tante Lina (la sœur et le beau-frère de notre père) et dit qu’elle ne se sentait pas très bien. Mon père demanda ce qu’elle avait et voici la réponse : ‘Hier, je suis allée jouer aux cartes et j’ai bu 6 trappistes !’ Réponse de mon père : ‘Je comprends, moi non plus je ne me sentirais pas bien le lendemain !’ On en a encore ri très souvent par la suite, mais c’était pijt tout craché.
Il y a eu un jour un article dans un journal, par un journaliste. À 96 ans, elle faisait du stop, car son vélo l’avait lâchée, et il l’avait prise en charge. Elle a alors raconté l’histoire de sa vie, mais je n’ai pas cet article. Je vais me renseigner dans la famille pour voir si quelqu’un l’a encore.
Elle s’habillait de manière fonctionnelle : pas de chichis de mode chez elle. Enfants, nous prenions beaucoup de plaisir à voir la lessive étendue dehors !!
Nicole Haepers – arrière-petite-fille de Marie et nièce de Juliaan Van Gaubergen
43 x 54 cm
Le Hageland est une zone naturelle dans l’est du Brabant connue pour ses paysages vallonnés.
huile sur panneau
Van Gaubergen a modelé la tête de Nicole Haepers suite à sa communion solennelle.
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Nicole Haepers
43 x 54 cm
Hageland
huile sur panneau
Juliaan Van Gaubergen fait partie du groupe select de peintres remarquables, comme Pieter Jozef Verhaghen, Maurice Haccuria, Jacques Van Den Seylbergh, Miel Deca, que notre vieille ville ducale a produits. Il était en grande partie autodidacte, mais il doit néanmoins être compté parmi les meilleurs peintres et graveurs contemporains. Bien qu’il ait connu une jeunesse assez dure et difficile, devant déjà à 16 ans contribuer à gagner la vie de la famille, il resta dans son temps libre toujours fidèle à sa véritable passion : l’art.
Le jeune Van Gaubergen suivit en effet pendant quelques années assidûment les cours du soir de l’académie de dessin d’alors d’Aarschot et c’est donc dans cette période que nous situons sa première peinture « expressionniste ». Dans le cadre de son intérêt croissant pour l’histoire de l’art, il entreprit plusieurs voyages d’étude dans les « grands » musées du pays et de l’étranger et tenta ainsi de confronter ses connaissances théoriques à « l’œuvre réelle ». C’est grâce à cette soif constante d’apprendre et à son esprit ouvert qu’il entra en contact avec les grands maîtres européens modernes, tels que Paul Cézanne.
La découverte de l’œuvre de ce fondateur du cubisme et une visite ultérieure aux vitraux de Chartres furent réunies par Van Gaubergen en une délicieuse synthèse dans une série de créations monumentales ayant pour thème central la glorification de la nature dans et par certaines figures de saints. L’influence du maître français se révéla si forte que Van Gaubergen s’aventura lui-même dans une brève aventure cubiste. Ce glissement vers l’abstrait, où l’on renonçait à la nature et à la réalité, ne put toutefois le satisfaire. La nature était pour lui une donnée primordiale à laquelle il ne pouvait ni ne devait renoncer s’il ne voulait pas se renier lui-même. Après cette brève période d’infidélité à ses thèmes favoris, l’être humain et le paysage, il développa enfin un style tout à fait personnel, qui s’apparentait fortement aux expressionnistes flamands à la Permeke.
Ses voyages d’étude à travers l’Europe le menèrent aussi en Italie, le pays des beaux-arts classiques, mais même les impressions de voyage italiennes ne purent lui faire oublier l’homme brabançon et ses paysages vallonnés. Vers 1963 – 1964, Van Gaubergen retourna donc définitivement à ses racines. Le paysage vallonné du Hageland avec ses vastes horizons ouverts, l’homme dans ses occupations quotidiennes, les anciens métiers et les expressions en voie de disparition de la vie rurale typique d’autrefois, tout cela lui tenait profondément à cœur.
Les valeurs du patrimoine local étaient pour lui une source continue d’inspiration et de créativité artistique ou, comme il aimait à le dire lui-même, son église et sa liturgie. De cette façon, il a constitué une documentation sur le patrimoine local qui non seulement confirme et honore son talent artistique, mais restera aussi d’une grande importance pour l’étude des anciens métiers. Nous nous rallions donc volontiers à une affirmation de Hugo Verriest qui disait : « Le génie est un diamant qui brille toujours et partout. Avoir du talent, c’est un diamant brut qui peut rester longtemps dans l’ombre, mais une fois qu’il se met à briller, il brille pour toujours ».
texte : Cercle d’histoire locale d’Aarschot
livre :Juliaan Van Gaubergen. Schilder van mens en landschap in het Hageland – 1972 par Trudo Jan Gerits
Autoportrait
Juliaan Van Gaubergen – Peintre brabançon –
Né à Aarschot le 2 octobre 1921.
Van Gaubergen était autodidacte, mais néanmoins un dessinateur, graveur et peintre capable.
Il avait toujours été un chercheur infatigable, qui reste insatisfait de chaque succès.
Sa plus grande source d’inspiration était son pays natal, le Hageland, qu’il chantait poétiquement avec des couleurs pleines et une lumière éthérée ; toujours emporté par les nuages, les saisons et l’amour de son pays.
pièce jointe
Des peintres brabançons exposent – Ville de Werl – 1979
Comment je me souviens de l’oncle Jules…
Enfant, je me souviens de mon oncle Jules comme d’un conteur-né. Il passait régulièrement chez nous dans la Wissenstraat. Ma mère faisait alors un pot de café et autour de la table de la cuisine on racontait pendant des heures le passé, la Seconde Guerre mondiale, le travail, la vie d’autrefois aux ‘s Hertogenmolens, … Je restais très silencieuse pour ne rien manquer de tout ce qui était si captivant. L’oncle Jules parlait d’autres peintres d’Aarschot, de ses visites à des expositions de De Saedeleer, etc. La cuisine se noyait dans la fumée des cigarettes Michel vertes et les histoires roulaient sur sa langue.Parfois des histoires tristes, parfois des histoires hilarantes.
Régulièrement, mon père et moi allions aussi à son atelier sur les Steylanden. Mon père ne pouvait pas souvent partir sans moi, tant j’aimais l’accompagner. Nous allions toujours directement à l’atelier qui était plein à craquer de tableaux. Car sonner à la porte d’entrée donnait invariablement le même scénario : tante Maria ouvrait la porte et disait : « Il est dans son atelier. » L’odeur de peinture à l’huile vous accueillait à l’ouverture de la porte et l’oncle Jules était passionnément occupé à peindre, à dessiner au fusain ou à modeler. Quand nous entrions, il s’arrêtait et nous montrait le travail des derniers jours ou semaines. Mon père devait alors donner son avis. Dans un grand miroir, nous regardions les tableaux et l’oncle Jules expliquait comment il apportait de la profondeur à l’œuvre, ou avec quelles couleurs il travaillait et comment Brueghel obtenait ses couleurs et comment il voulait lui aussi y parvenir, mais qu’avec les peintures modernes il n’arrivait pas à obtenir le même effet,….
Il peignait d’après nature et le paysage du Hageland était sa source d’inspiration. Par beau temps, mais aussi quand le ciel était rempli de lourds nuages, nous partions parfois en excursion. En voiture, le rayon d’exploration était plus grand ! La région autour de Tielt-Winge offrait beaucoup d’inspiration. L’oncle Jules faisait alors arrêter mon père au sommet d’une colline et, avec son carnet de croquis, il se mettait un peu à l’écart pour coucher quelques impressions au crayon dans son carnet.
Quand il revenait dans son atelier, il se mettait immédiatement au travail. Non pas des dizaines, mais des centaines de peintures à l’huile ébauchées étaient disposées partout. Un jour, mon père proposa d’en ‘faire quelque chose’, car ‘c’était dommage que personne ne puisse en profiter’. Et ce fut le coup d’envoi d’une série d’expositions. À Tongerlo, à Averbode, à Keerbergen on trouva des lieux pour exposer toutes ces merveilles. Je les vois encore partir avec un tas de tableaux dans la Coccinelle Volkswagen de notre père. Le combi Volkswagen de tante Lina et d’oncle Jos a aussi parfois servi pour tout amener en place. Parfois, ils devaient faire plus d’un voyage pour tout acheminer sur place. Mon père le faisait très volontiers, mais à un moment donné il trouva qu’il était temps de « penser à sa propre voiture ». L’oncle Jules fut d’abord effrayé par cette proposition, mais prit tout de même le temps d’aller dans un garage. Et oui, un soir la sonnette retentit, l’oncle Jules se tenait là, radieux de plaisir, car « il avait acheté une petite DAF ». Magnifique, vraiment, maintenant le monde s’ouvrait réellement pour lui et la famille.
Quelques semaines plus tard, il était de nouveau à la porte avec une nouvelle : ‘Nous partons en voyage !’ Rome était le but, en camping-car et avec toute la famille. La veille du départ, il vint montrer le camping-car chargé et ils étaient partis. Vous pouvez imaginer à quel point notre père en resta perplexe : « Pourvu que ça finisse bien ! », dit-il avec inquiétude.
Un rêve de jeunesse de l’oncle Jules, voir de ses propres yeux ces magnifiques œuvres de Michel-Ange, de Léonard de Vinci,… se réalisa. Après un voyage splendide, il vint nous
raconter ses expériences. Une anecdote que je n’oublierai jamais et qui nous a beaucoup amusés, c’est qu’il est entré dans Rome avec une escorte de la police italienne ! Il savait raconter cela avec tant de couleurs, peut-être un peu exagérément ici et là, que cela m’est toujours resté.
Il a fait encore de nombreux voyages et bien des paysages furent ensuite mis en peinture à l’huile. Un nombre impressionnant de tableaux en est le résultat.
Le fusain et l’argile étaient des matériaux qui ne lui étaient pas étrangers ; il maîtrisait aussi ces techniques. Pour ma communion solennelle, il modela ma tête : un résultat d’une ressemblance fidèle.
À un certain moment, il s’est mis à peindre des compositions florales ; il savait faire surgir de magnifiques bouquets. Un portrait impressionnant de mon arrière-grand-mère (notre pijt), Marie Hermans, trône dans mon salon. Ses esquisses de batteurs de blé, ses portraits au fusain d’hommesmarqués par la vie,… rien ne lui était étranger.
L’oncle Jules est un peintre qui peut être compté parmi la galerie des grands d’Aarschot, vu par les yeux de l’enfant que j’étais. Aujourd’hui encore je profite de son œuvre ; les tableaux qu’avaient mes parents ornent maintenant mon foyer.
Apparemment, le talent de dessin n’était pas étranger à la famille Van Gaubergen ; ma mère, Jacqueline, avait aussi ce talent. À cause de ses occupations de mère au foyer et de couturière, elle n’y consacrait pas beaucoup de temps. Un jour, l’oncle Jules l’exhorta à « essayer quelque chose » elle aussi. Et oui, en un rien de temps il y eut aussi un atelier chez nous ; le grenier devint son endroit et l’odeur de peinture à l’huile envahit la maison. L’oncle Jules venait régulièrement jeter un coup d’œil et devint son meilleur professeur. Pourtant elle ne voulait pas sortir avec son travail et les œuvres s’accumulèrent aussi au grenier. Lors du rangement de la maison parentale après le décès de mon père, Paul Haepers, mon frère et moi avons réparti les œuvres. Et maintenant elles ornent nos maisons à côté des œuvres de l’oncle Jules.
À mon grand regret, je n’ai pas reçu ce talent. Mais j’en profite d’autant plus !
Nicole Haepers