Maurice Haccuria
100 x 80 cm
Le soleil est au centre. Le cercle qui domine le chaos, la quête entre terre et ciel, entre l’horizontale et la verticale.
Évoluer vers le soleil
huile sur toile
100 x 100 cm
Oiseaux dans l’univers
Haccuria part de la réalité mais crée une image propre par des tonalités opposées sur les aplats de couleur, par le jeu géométrique des lignes et par l’ajout d’un élément qu’il ne peut pas voir de son point de vue mais dont il sait qu’il s’y trouve.
Hertogenmolens
acrylique sur toile
L’un des plus grands moulins à eau d’Europe à Aarschot.
110 x 80 cm
1975
Matin joyeux
acrylique sur toile
acrylique sur toile
120 x 165 cm
1965
Manifestation
acrylique sur toile
150 x 200 cm
1980
La conquête technique de l’univers fut pour Haccuria un événement pour découvrir l’espace et le temps.
Quatre chevaliers apocalyptiques
acrylique sur toile
acrylique sur toile
100 x 80 cm
1977
Mariage de l’eau et de l’air
huile sur toile
150 x 160 cm
1987
Chantier de démolition de voitures
acrylique sur toile
120 x 100 cm
1987
Sarzana est une ville de la région italienne de Ligurie, dans le nord de l’Italie.
Port de Sarzana
acrylique sur toile
150 x 100 cm
1956
Depuis son salon au premier étage, au 143 de l’Amerstraat, Haccuria regarde l’arrière de maisons reconstruites du béguinage détruit par la Seconde Guerre mondiale.
Quartier de ville
acrylique sur toile
Verso de ce tableau :
De 1976 à 1988, Haccuria se rendit à Carrare pour le marbre. De bruts blocs de marbre blanc devinrent de douces sculptures qui témoignent d’une force maîtrisée et de poésie.
- ” Une statue en quoi? demanda Tristouse. En marbre? En bronze?
- Non, c’est trop vieux, répondit l’oiseau du Bénin, il faut que je lui sculpte une profonde statue en rien, comme la poésie et comme la gloire.
- Bravo! bravo! dit Tristouse en battant des mains, une statue en rien, en vide, c’est magnifique, et quand la sculpterez-vous?”
Guillaume Apollinaire –Le Poète assassiné – (1916)
BIOGRAPHIE HACCURIA :
1919
Né à Jeuk le 13 janvier.
1925
En première année primaire, Maurice se retrouve souvent au coin parce qu’il dessine le « portrait de l’institutrice ».
1934
Étudie à l’École normale provinciale de Tirlemont. Son professeur de dessin, Julien Ficher, l’encourage.
1935
Débute avec des paysages et des natures mortes à l’huile. Grave ses premières linogravures.
1937
À l’Exposition internationale de Paris, un dessin de Maurice Haccuria figure parmi les travaux sélectionnés d’élèves.
1939
Mobilisation, années de guerre et occupation. Maurice Haccuria est contraint de travailler dans le retrait.
1945
S’installe à Aarschot. Entre dans l’enseignement mais poursuit sa carrière d’artiste.
Lutte contre l’étroitesse d’esprit artistique de son entourage proche.
Une exposition au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles attire son attention sur l’œuvre de Henry Matisse, Georges Braque, Pablo Picasso et sur la jeune peinture française moderne. Edouard Pignon, Marchand et Alfred Manessier font sur lui une grande impression.
1950
Il expérimente et s’oriente vers le cubiste-constructif.
1951
Devient professeur de peinture à l’Académie municipale des Beaux-Arts d’Aarschot.
1954
Visite la Biennale de Venise.
1956
Bourse de l’État pour l’Espagne.
Réflexion. Maurice Haccuria cherche consciemment une forme d’expression contemporaine, choisit et franchit la frontière entre le figuratif et l’abstrait.
1957
Illustre « Rietveld van Herinneringen » de Freek Dumerais.
Première distinction au concours de « La Jeune Peinture Belge » avec le tableau « Voyage spatial ».
1958
Se déchaîne soudain avec des œuvres lyrico-abstraites. L’être humain est au centre : la concrétisation de ses émotions et de ses désirs. Avec trois grands tableaux, il est de nouveau distingué dans « La Jeune Peinture Belge ».
1959
Premiers assemblages métalliques, sculptures en fer et reliefs, et ardoise noire. Il rejoint la « Nouvelle Ecole Européenne », un groupe auquel se sont aussi joints Canogar, Fathwinter, Kerg, Bram Bogart, Walter Leblanc, Walter Vanermen, Jef Verheyen et Mark Verstookt.
Mention au prix Talens.
1960
Lutte contre le drame de sa vie personnelle. Période difficile.
1961
Bourse de l’État pour la Yougoslavie. Maurice Haccuria et Pol Mara représentent la Belgique à Lausanne pour le « Prix Suisse en peinture abstraite ».
1962
Déménage à Bruxelles.
Maurice Haccuria, Mark Rothko, Louis-Marie Londot, Ben Shahn, Remo Martini, Serge Vandercam, Bram Bogart, Paul Delvaux, Vic Gentils, Maurice Wijckaert et Jan Burssens sont sélectionnés pour le prix des critiques d’art belges (Palais des Beaux-Arts, Charleroi).
Mention au prix Europalia de peinture à Ostende.
1963
Distinction au prix Olivetti de sculpture à Bruxelles. Sélectionné pour le prix de Knokke.
1964
Devient membre de L’institut International des Arts et Lettres.
1965
Maurice Haccuria donne une nouvelle impulsion à son œuvre graphique : imagination vive et spontanéité en noir et blanc pur.
Distingué au troisième prix Olivetti de peinture (Palais des Beaux-Arts de Bruxelles).
1967
Réalise des commandes d’intégration : un grand relief en fer pour la façade du Centre administratif de Hasselt et un vitrail monumental pour la chapelle du Woluwedal à Woluwe-Saint-Lambert.
1969
Illustre « Maran Atha », poèmes de Mark Dangin.
1970
L’exorcisme du destin. Maurice Haccuria retourne dans la région d’Aarschot et s’installe à la Heikant à Rotselaar. Reprend son souffle, revit.
1972
Médaille de bronze à la 11e Biennale internationale de xylographie à Capri.
1973
Lauréat du prix Hembecca d’art graphique (Centre culturel de Bruxelles)
1974
Dit adieu à l’enseignement.
1976
Peint, réalise des sérigraphies et des linogravures. Sa créativité atteint de nouveaux horizons : il utilise d’énormes troncs d’arbre pour ses sculptures et découvre la Mecque des sculpteurs, Carrare.
1977
Devient membre du Conseil belge des Arts plastiques. Expose pour la première fois dans notre pays ses sculptures en marbre.
Jusqu’en 1988, retourne chaque année à Carrare pour y travailler le marbre.
1988-89
Peint. Taille des sculptures dans la pierre bleue et dans les derniers blocs de marbre rapportés de Carrare.
1990-91
Mène un combat sans espoir contre la maladie qui le frappe.
Peint. Réalise ses dernières petites sculptures en bronze, ses dernières gravures sur lino.
PRIX HACCURIA :
- Jeune Peinture belge – Bruxelles – 1957 et 1958
- Prix Talens pour la Belgique – Bruxelles 1959
- Prix suisse de peinture abstraite – Lausanne 1961
- Prix Europe de peinture – Ostende 1962
- Prix des critiques d’art belges – Charleroi 1962
- Prix Olivetti de sculpture – Bruxelles 1963
- Lauréat du prix Hembecca d’art graphique – Bruxelles 1973
- Médaille de bronze du Prix international RHO – Milan 1985
- Médaille d’argent du concours international de Séoul – Corée du Sud 1985
COLLECTIONS HACCURIA :
- L’État belge
- Le Cabinet des estampes de la Bibliothèque royale de Bruxelles
- Le Patrimoine artistique de la province du Brabant
- La Fondation d’art de Rotterdam
- Le Cabinet municipal des estampes d’Anvers
- Le musée Middelheim d’Anvers
- Le ministère de la Culture néerlandaise et française, Bruxelles
- Le World Print Council San Francisco
- Le Musée moderne de Bruxelles
- Les musées de Capri, Macerata, San Francisco, Skopje, Anvers et Bruxelles
SOURCE :
- Publication à l’occasion de l’expo Haccuria – C.C. Het Gasthuis Aarschot 1997.
- Publication à l’occasion de l’expo Haccuria – C.C. Het Gasthuis Aarschot 2019.
PEINTRES BELGES DES XIXe & XXe SIÈCLES :
Haccuria, Maurice(Jeuk (Goyer), 1919 – Louvain, 1991) Peintre, sculpteur, graveur, autodidacte. Peignit en 1943 des paysages animistes. Assimila l’expressionnisme et le cubisme et aboutit vers 1960 à une abstraction lyrique étroitement apparentée à l’action painting et au langage formel de Cobra.Travailla aussi quelque temps en monochrome, mais à partir de la fin des années 60, la palette redevint plus colorée.Dans la presse : « L’œuvre de Maurice Haccuria est à la fois, d’une part, analytique, effilochant, réduisant la nature à quelques éléments graphiques élémentaires, et d’autre part intuitive, devinant le sens de la vie et de la nature, de l’homme et de sa manière d’exister ». Débuta aussi en 1959 dans la sculpture.À propos de sa sculpture :« Il parvient à dégager de la masse lourde une structure qui excelle par son élégance tranquille. Dans ses compositions, la création intellectuelle semble l’emporter sur l’imagination, bien que le sentiment soit rarement absent. »Prix de la Jeune Peinture belge en 1957 et 1958. Fut professeur à l’Académie d’Aarschot. Œuvres notamment au Cabinet des estampes de Bruxelles, au Middelheim d’Anvers. Mentionné dans BAS 1
Paul Piron
IMPRESSIONS PERSONNELLES :
Après la parenté avec les motifs mythologiques des civilisations anciennes, à laquelle renvoient les premières sculptures de Haccuria, il semble avoir entre-temps déplacé en partie sa thématique. Une sculpture en bronze comme « Le Souverain », où l’on peut reconnaître une sorte de guerrier et où l’artiste prend clairement une nouvelle direction, en témoigne.
Un renouvellement s’annonce aussi dans les tableaux. Dans « Jour de pluie », une œuvre particulièrement riche, où le blanc et le noir sont au centre, toutes sortes de couleurs s’effacent derrière la partie centrale pour réapparaître ensuite en pleine force au bord du tableau. La luminosité joue un rôle important dans ses œuvres les plus récentes.
W.M. Roggeman – 1974
Entre le barbare de l’action painting et le cérébral des abstraits froids, Haccuria a trouvé sa méthode de travail, sa libération, sa décharge. Son art ne se limite pas à peindre l’objet, mais consiste plutôt à travailler une série de sentiments pour en faire des moments ramassés et explosifs.
Jaak Baert – 1976
Haccuria a su transformer les acquis de tempérament et aussi les négligences de COBRA en une écriture mûrement réfléchie, maîtrisée et ramassée, dont le geste fortuit, improvisé et impulsif a totalement disparu, remplacé par la sûreté et le naturel du geste et de la couleur.
Roger De Neef – 1977
Maurice Haccuria, en autodidacte, tu as commencé le combat exigeant pour ton propre art. Être autodidacte, c’est suivre sa voie avec force dans la solitude, mu par une impulsion propre, par l’étonnement et l’admiration, par un pressentiment hésitant. C’est la solitude de ceux qui voient plus nettement et ressentent plus profondément, la solitude de ceux qui osent vivre leurs propres sentiments en toute pureté et bâtir leur vision à partir d’une recherche personnelle. C’est aussi la solitude de ceux qui ne connaissent pas de compromis et aiment la simplicité, la franchise de l’expression, sans fioritures. Cette solitude est devenue « enfin » une riche douceur issue du savoir tranquille, le savoir du sage. Ton rêve est devenu réalité tangible.
Fons Verstreken – 1997
J’ai fait la connaissance de Maurice Haccuria en 1974 à l’académie d’Aarschot, où il avait la charge de l’atelier de peinture – art monumental.
Il donnait l’impression d’un homme calme, un peu réfléchi, qui, grâce à son expérience internationale d’artiste plasticien, a mis en contact toute une génération de jeunes passionnés d’art d’Aarschot et de la région avec l’actualité artistique et la leur a fait connaître. Ainsi, il a ouvert à de nombreux jeunes artistes la porte vers de nouvelles possibilités artistiques, vers l’expérimentation avec la matière et l’espace, et a donné une nouvelle dimension à l’académie d’Aarschot.
Ben Cloots – 1997
MAURICE HACCURIA 25 ANS GRAVURES :
Passionné par toutes les formes d’expression, Maurice Haccuria est peintre, sculpteur, graveur. Il est l’auteur d’un éventail de créations que ne peut laisser indifférent et son oeuvre gravé, en particulier, qui s’est étendu sur une période de vingt-cinq ans, révèle, plusieurs facettes de sa personnalité artistique. On y décèle une imagination et une fantaisie sans bornes, un esprit léger et rapide, une liberté très virile dans l’exécution.
Maurice Haccuria est né en 1919. Artiste autodidacte, il nous entraîne dans un monde qui, dès le départ (1950) , lui est très personnel, une figuration des choses et des êtres déjà empreinte d’une grande esthétique. La technique qu’il utilise – le bois ou le lino – n’est certainement pas une des plus appréciées en dehors des connaisseurs, mais cette matière lui permet de transmettre par le jeu des ombres et des lumières tout ce qu’il ressent.
C’est en 1953 à 1958, par l’illustration de livres, que l’artiste découvre petit à petit ce monde suggéré par le bois et qui retient toute son attention.
De “Hiroshima” (1954) aux “Quatre saisons” (1981) que de chemin parcouru! Et pourtant Haccuria est toujours resté lui-même. Au fil des années, en plus des dons naturels qu’il possède, il a acquis une grande habileté manuelle. Il a compris et découvert l’expression d’un art instinctif. On éprouve au premier abord le sentiment d’un travail de facilité. Mais cette facilité est compensée en réalité par la connaissance approfondie d’un métier qui ne supporte aucun repentir. Le graveur ne peut se permettre aucun détour pour atteindre son but. Les lignes doivent être précises pour représenter formes et contours. Le cadrage est puissamment articulé, les accessoires se limitent à l’essentiel, le décor est indiqué au minimum. En simplifiant leur vision, il les incorpore à la composition générale. La déformation imposée aux personnages vise à en exalter le caractère et à en dégager la quintessence : gagnant ainsi en puissance, elle se rapproche de l’intention caricaturale. Ses juxtapositions audacieuses de zones noires et blanches non adoucies constituent le style du graveur. Et ce style s’adapte particulièrement bien à la technique de la gravure sur bois et sur lino. Il contribue à mettre en valeur les vertus constructives du cerne et, par l’élément décoratif, renforce l’équilibre du sujet.
Il simplifie et incise fortement les lignes, le mouvement, ce qui met en relief les contours; il s’appuie sur la simple valeur des contrastes, il n’y a pas de demi-teintes. Occasionnellement, l’incision déchiquetée d’un contour intérieur donne un effet d’ombre.
C’est dans un voyage un peu fantastique, par sa vision des formes, qu’il recherche et trouve la puissance des volumes. Il utilise les constructions pour accuser les droites. Il nous entraîne dans un au-delà dans une rêverie, où chacun peut s’isoler. Il domine et ordonne l’intériorité des sentiments, tout en accrochant le regard.
Monique Marechal– 1981