{"id":48477,"date":"2024-04-06T15:59:00","date_gmt":"2024-04-06T15:59:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.museum-aarschot.be\/maurice-haccuria-1919-1991\/"},"modified":"2026-11-08T23:35:58","modified_gmt":"2026-11-08T23:35:58","slug":"maurice-haccuria-1919-1991","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.museum-aarschot.be\/de\/maurice-haccuria-1919-1991\/","title":{"rendered":"Maurice Haccuria (1919-1991)"},"content":{"rendered":"\n\n

Maurice Haccuria<\/span><\/h4>\n

\"\"<\/a><\/p>\n\n

\"\"<\/p>\n

100 x 80 cm<\/span><\/p>\n\n

Die Sonne steht im Mittelpunkt. Der Kreis, der das Chaos beherrscht, die Suche zwischen Erde und Himmel, zwischen dem Horizontalen und dem Vertikalen.<\/span><\/p>\n\n

Wachsen zur Sonne<\/span><\/strong><\/em><\/p>\n

\u00d6l auf Leinwand<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/span><\/h4>\n

100 x 100 cm<\/span><\/p>\n\n

V\u00f6gel im Universum<\/strong><\/span><\/em><\/p>\n\n

\"\"<\/p>\n\n

Haccuria geht von der Wirklichkeit aus, schafft aber ein eigenes Bild durch gegens\u00e4tzliche Tonalit\u00e4ten auf den Farbfl\u00e4chen, durch das geometrische Linienspiel und durch das Hinzuf\u00fcgen eines Elements, das er von seinem Standpunkt aus nicht sehen kann, von dem er aber wei\u00df, dass es da ist.<\/span><\/p>\n\n

Hertogenmolens<\/strong><\/span><\/em><\/p>\n

Acryl auf Leinwand<\/span><\/p>\n

Eine der gr\u00f6\u00dften Wasserm\u00fchlen Europas in Aarschot.<\/span><\/p>\n\n

\"\"<\/p>\n

110 x 80 cm<\/span><\/p>\n

1975<\/span><\/p>\n\n

Fr\u00f6hlicher Morgen<\/span><\/strong><\/em><\/p>\n

Acryl auf Leinwand<\/span><\/p>\n\n

\"\"<\/p>\n

Acryl auf Leinwand<\/span><\/p>\n

\"\"<\/p>\n

120 x 165 cm <\/span><\/p>\n

1965<\/span><\/p>\n

Protest<\/strong><\/span><\/em><\/p>\n

Acryl auf Leinwand<\/span><\/p>\n\n

\"\"<\/p>\n

150 x 200 cm<\/span><\/p>\n

1980<\/span><\/p>\n\n

Die technische Eroberung des Weltalls war f\u00fcr Haccuria ein Ereignis, um Raum und Zeit zu entdecken.<\/span><\/p>\n\n

Vier apokalyptische Reiter<\/span><\/strong><\/em><\/p>\n

Acryl auf Leinwand<\/span><\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Acryl auf Leinwand<\/span><\/p>\n\n

\"\"<\/p>\n

100 x 80 cm<\/span><\/p>\n

1977<\/span><\/p>\n\n

Ehe von Wasser und Luft<\/span><\/strong><\/em><\/p>\n

\u00d6l auf Leinwand<\/span><\/p>\n\n

\"\"<\/p>\n

150 x 160 cm<\/span><\/p>\n

1987<\/span><\/p>\n\n

Schrottplatz<\/span><\/strong><\/em><\/p>\n

Acryl auf Leinwand<\/span><\/p>\n\n

\"\"<\/p>\n

120 x 100 cm<\/span><\/p>\n

1987<\/span><\/p>\n\n

Sarzana ist eine Stadt in der norditalienischen Region Ligurien.<\/span><\/p>\n\n

Yachthafen Sarzana<\/span><\/strong><\/em><\/p>\n

Acryl auf Leinwand<\/span><\/p>\n\n

\"\"<\/p>\n

\"\"<\/h2>\n

150 x 100 cm<\/span><\/p>\n

1956<\/span><\/p>\n\n

Aus seinem Wohnzimmer im ersten Stock in der Amerstraat 143 blickt Haccuria auf die R\u00fcckseite wiederaufgebauter H\u00e4user des im Zweiten Weltkrieg zerst\u00f6rten Beginenhofs.<\/span><\/p>\n\n

Stadtteil<\/span><\/strong><\/em><\/p>\n

Acryl auf Leinwand<\/span><\/p>\n\n

\"\"<\/p>\n

R\u00fcckseite dieses Gem\u00e4ldes:<\/span><\/p>\n

\"\"<\/p>\n\n

\"\"<\/p>\n

Von 1976 bis 1988 zog Haccuria f\u00fcr Marmor nach Carrara. Rohe wei\u00dfe Marmorbl\u00f6cke wurden zu weichen Skulpturen, die von beherrschter Kraft und Poesie zeugen.<\/span><\/p>\n

    \n
  • ” Une statue en quoi? demanda Tristouse. En marbre? En bronze?<\/span><\/li>\n
  • Non, c\u2019est trop vieux, r\u00e9pondit l\u2019oiseau du B\u00e9nin, il faut que je lui sculpte une profonde statue en rien, comme la po\u00e9sie et comme la gloire.<\/span><\/li>\n
  • Bravo! bravo! dit Tristouse en battant des mains, une statue en rien, en vide, c\u2019est magnifique, et quand la sculpterez-vous?” <\/span><\/li>\n<\/ul>\n

    Guillaume Apollinaire<\/strong> –<\/em>Le Po\u00e8te assassin\u00e9 – (1916)<\/span><\/p>\n\n

    BIOGRAFIE HACCURIA:<\/strong><\/span><\/p>\n

    1919 <\/span><\/p>\n

    Geboren in Jeuk am 13. Januar.<\/span><\/p>\n

    1925 <\/span><\/p>\n

    In der ersten Klasse der Grundschule steht Maurice oft in der Ecke, weil er das \u201ePortr\u00e4t der Lehrerin\u201c zeichnet.<\/span>\u00a0<\/p>\n

    1934<\/span>
    Studiert an der Provinzialen Normalschule in Tienen. Sein Zeichenlehrer, Julien Ficher, f\u00f6rdert ihn.<\/span><\/p>\n

    1935<\/span>
    Deb\u00fctiert mit Landschaften und Stillleben in \u00d6lfarbe. Schneidet seine ersten Linolschnitte.<\/span><\/p>\n

    1937<\/span>
    Auf der Internationalen Weltausstellung in Paris h\u00e4ngt unter den ausgew\u00e4hlten Sch\u00fclerarbeiten eine Zeichnung von Maurice Haccuria.<\/span><\/p>\n

    1939<\/span>
    Mobilmachung, Kriegsjahre und Besatzung. Maurice Haccuria ist gezwungen, zur\u00fcckgezogen zu arbeiten.<\/span><\/p>\n

    1945<\/span>
    L\u00e4sst sich nieder in Aarschot.<\/strong> Geht in den Schuldienst, arbeitet aber weiter an seiner K\u00fcnstlerlaufbahn. <\/span><\/p>\n

    K\u00e4mpft gegen die Kunstengstirnigkeit seines nahen Umfelds. <\/span><\/p>\n

    Eine Ausstellung im Palais des Beaux-Arts in Br\u00fcssel lenkt seine Aufmerksamkeit auf das Werk von Henry Matisse, Georges Braque, Pablo Picasso und die junge moderne franz\u00f6sische Malerei. Edouard Pignon, Marchand und Alfred Manessier beeindrucken ihn sehr.<\/span><\/p>\n

    1950<\/span>
    Er experimentiert und orientiert sich am kubistisch-konstruktiven Ansatz.<\/span><\/p>\n

    1951<\/span>
    Wird Lehrer f\u00fcr Malerei an der St\u00e4dtischen Akademie der Sch\u00f6nen K\u00fcnste in Aarschot.<\/span><\/p>\n

    1954<\/span>
    Besucht die Biennale von Venedig.<\/span><\/p>\n

    1956<\/span>
    Staatsstipendium f\u00fcr Spanien.<\/span>
    Besinnung. Maurice Haccuria sucht bewusst eine zeitgem\u00e4\u00dfe Ausdrucksform, w\u00e4hlt und \u00fcberschreitet die Grenze zwischen dem Figurativen und dem Abstrakten.<\/span><\/p>\n

    1957<\/span>
    Illustriert \u201eRietveld van Herinneringen\u201c von Freek Dumerais.<\/span>
    Erste Auszeichnung im Wettbewerb von \u201e La Jeune Peinture Belge \u201c mit dem Gem\u00e4lde \u201eRaumfahrt\u201c.<\/span><\/p>\n

    1958<\/span>
    Bricht pl\u00f6tzlich aus mit lyrisch-abstrakten Werken. Im Mittelpunkt steht der Mensch: die Konkretisierung seiner Emotionen und Sehns\u00fcchte. Mit drei gro\u00dfen Gem\u00e4lden wird er erneut in \u201e La Jeune Peinture Belge \u201c ausgezeichnet.<\/span><\/p>\n

    1959<\/span>
    Erste Metallassemblagen, Eisenskulpturen und Reliefs sowie schwarzer Schiefer. Er schlie\u00dft sich der \u201eNouvelle Ecole Europ\u00e9enne\u201c an, einer Gruppe, der auch Canogar, Fathwinter, Kerg, Bram Bogart, Walter Leblanc, Walter Vanermen, Jef Verheyen und Mark Verstookt beitraten.<\/span>
    Erw\u00e4hnung beim Talens-Preis.<\/span><\/p>\n

    1960<\/span>
    K\u00e4mpft mit dem Drama seines pers\u00f6nlichen Lebens. Schwierige Zeit.<\/span><\/p>\n

    1961<\/span><\/p>\n

    Staatsstipendium f\u00fcr Jugoslawien. Maurice Haccuria und Pol Mara vertreten Belgien in Lausanne beim \u201ePrix Suisse en peinture abstraite\u201c.<\/span><\/p>\n

    1962<\/span>
    Zieht nach Br\u00fcssel.<\/span>
    Maurice Haccuria, Mark Rothko, Louis-Marie Londot, Ben Shahn, Remo Martini, Serge Vandercam, Bram Bogart, Paul Delvaux, Vic Gentils, Maurice Wijckaert und Jan Burssens werden f\u00fcr den Preis der belgischen Kunstkritiker ausgew\u00e4hlt (Palais des Beaux-Arts, Charleroi).<\/span>
    Erw\u00e4hnung beim Europalia-Preis f\u00fcr Malerei in Ostende.<\/span><\/p>\n

    1963<\/span>
    Auszeichnung beim Olivetti-Preis f\u00fcr Bildhauerkunst in Br\u00fcssel. F\u00fcr den Preis von Knokke ausgew\u00e4hlt.<\/span><\/p>\n

    1964<\/span>
    Wird Mitglied von L\u2019institut International des Arts et Lettres.<\/span><\/p>\n

    1965<\/span>
    Maurice Haccuria gibt seinem grafischen Werk einen neuen Impuls: lebhafte Fantasie und Spontaneit\u00e4t in reinem Schwarzwei\u00df.<\/span>
    Ausgezeichnet beim dritten Olivetti-Preis f\u00fcr Malerei (Palast der Sch\u00f6nen K\u00fcnste in Br\u00fcssel).<\/span><\/p>\n

    1967<\/span>
    Realisiert Integrationsauftr\u00e4ge: ein gro\u00dfes eisernes Relief f\u00fcr die Fassade des Verwaltungszentrums in Hasselt und ein monumentales Kunstglasfenster f\u00fcr die Kapelle im Woluwedal in Sint-Lambrechts-Woluwe.<\/span><\/p>\n

    1969<\/span>
    Illustriert \u201eMaran Atha\u201c, Gedichte von Mark Dangin.<\/span><\/p>\n

    1970<\/span>
    Die Beschw\u00f6rung des Schicksals. Maurice Haccuria kehrt in die Gegend von Aarschot zur\u00fcck und l\u00e4sst sich in der Heikant in Rotselaar nieder. Atmet auf, lebt wieder auf.<\/span><\/p>\n

    1972<\/span>
    Bronzemedaille bei der 11. Internationalen Biennale f\u00fcr Xylografie in Capri.<\/span><\/p>\n

    1973<\/span>
    Preistr\u00e4ger des Hembecca-Preises f\u00fcr Grafische Kunst (Kulturzentrum Br\u00fcssel)<\/span><\/p>\n

    1974<\/span>
    Sagt dem Schuldienst Lebewohl.<\/span><\/p>\n

    1976<\/span>
    Malt, macht Siebdrucke und Linolschnitte. Seine Kreativit\u00e4t erreicht neue Horizonte: Er verwendet riesige Baumst\u00e4mme f\u00fcr seine Skulpturen und entdeckt das Mekka der Bildhauer, Carrara.<\/span><\/p>\n

    1977<\/span>
    Wird Mitglied des Belgischen Rates f\u00fcr Bildende K\u00fcnste. Stellt zum ersten Mal in unserem Land seine Marmorskulpturen aus.<\/span>
    Reist bis 1988 j\u00e4hrlich nach Carrara, um dort in Marmor zu arbeiten.<\/span><\/p>\n

    1988-89<\/span>
    Malt. Haut Skulpturen aus blauem Hartstein und aus den letzten aus Carrara mitgebrachten Marmorbl\u00f6cken.<\/span><\/p>\n

    1990-91<\/span>
    F\u00fchrt einen aussichtslosen Kampf gegen die Krankheit, die ihn befallen hat.<\/span>
    Malt. Macht seine letzten Figuren in Bronze, seine letzten Linolschnitte.<\/span><\/p>\n

    PREISE HACCURIA:<\/span><\/strong><\/p>\n

      \n
    • Junge Belgische Malerei – Br\u00fcssel – 1957 und 1958<\/span><\/li>\n
    • Talens-Preis f\u00fcr Belgien – Br\u00fcssel 1959<\/span><\/li>\n
    • Schweizer Preis f\u00fcr Abstrakte Malerei – Lausanne 1961<\/span><\/li>\n
    • Europa-Preis f\u00fcr Malerei – Ostende 1962<\/span><\/li>\n
    • Preis der belgischen Kunstkritiker – Charleroi 1962<\/span><\/li>\n
    • Olivetti-Preis f\u00fcr Bildhauerkunst – Br\u00fcssel 1963<\/span><\/li>\n
    • Preistr\u00e4ger Hembecca-Preis f\u00fcr Grafik – Br\u00fcssel 1973<\/span><\/li>\n
    • Bronzemedaille des Internationalen RHO-Preises – Mailand 1985<\/span><\/li>\n
    • Silbermedaille beim internationalen Wettbewerb in Seoul – S\u00fcdkorea 1985<\/span><\/li>\n<\/ul>\n

      SAMMLUNGEN HACCURIA:<\/strong><\/span><\/p>\n

        \n
      • Der belgische Staat<\/span><\/li>\n
      • Das Kupferstichkabinett der K\u00f6niglichen Bibliothek Br\u00fcssel<\/span><\/li>\n
      • Das Kunstverm\u00f6gen der Provinz Brabant<\/span><\/li>\n
      • Die Kunststiftung Rotterdam<\/span><\/li>\n
      • Das St\u00e4dtische Kupferstichkabinett Antwerpen<\/span><\/li>\n
      • Das Middelheim-Museum Antwerpen<\/span><\/li>\n
      • Das Ministerium f\u00fcr Niederl\u00e4ndische und Franz\u00f6sische Kultur Br\u00fcssel<\/span><\/li>\n
      • D<\/span>er World Print Council San Francisco<\/span><\/li>\n
      • Das Moderne Museum Br\u00fcssel<\/span><\/li>\n
      • Die Museen von Capri, Macerata, San Francisco, Skopje, Antwerpen und Br\u00fcssel<\/span><\/li>\n<\/ul>\n

        QUELLE:<\/span><\/strong><\/p>\n

          \n
        • Publikation anl\u00e4sslich der Ausstellung Haccuria – C.C. Het Gasthuis Aarschot 1997.<\/span><\/li>\n
        • Publikation anl\u00e4sslich der Ausstellung Haccuria – C.C. Het Gasthuis Aarschot 2019. <\/span><\/li>\n<\/ul>\n

          BELGISCHE MALER IM 19. & 20. JAHRHUNDERT:<\/strong><\/span><\/p>\n

          Haccuria, Maurice<\/strong>(Jeuk (Goyer), 1919 – L\u00f6wen, 1991) Maler, Bildhauer, Grafiker, Autodidakt. Malte 1943 animistische Landschaften. Verarbeitete den Expressionismus und den Kubismus und landete um 1960 bei einer lyrischen Abstraktion, die eng mit dem Action Painting und der Formensprache von Cobra verwandt war.<\/span>Arbeitete auch eine Zeit lang monochrom, aber ab Ende der 60er Jahre wurde die Palette wieder farbiger.<\/span>Aus der Presse: \u201eDas Werk von Maurice Haccuria ist zugleich einerseits analysierend, aufl\u00f6send, die Natur auf einige elementare grafische Bestandteile zur\u00fcckf\u00fchrend, und andererseits intuitiv, nach dem Sinn des Lebens und der Natur, des Menschen und seiner Daseinsweise tastend\u201c. <\/span>Deb\u00fctierte 1959 auch als Bildhauer.<\/span>\u00dcber seine Bildhauerkunst:<\/span>\u201eEs gelingt ihm, aus der schwerf\u00e4lligen Masse eine Struktur freizulegen, die sich durch ihre ruhige Eleganz auszeichnet. In seinen Kompositionen scheint das verstandesm\u00e4\u00dfige Schaffen \u00fcber die Einbildungskraft zu siegen, obwohl das Gef\u00fchl selten fehlt.\u201c<\/span>Preis der Jungen Belgischen Malerei 1957 und 1958. War Lehrer an der Akademie in Aarschot. Werke u. a. im Kupferstichkabinett in Br\u00fcssel, im Middelheim in Antwerpen.<\/span>\u00a0Erw\u00e4hnt in BAS 1<\/span><\/p>\n

          Paul Piron<\/strong><\/span><\/em><\/p>\n\n

          PERS\u00d6NLICHE EINDR\u00dcCKE:<\/strong><\/span><\/p>\n\n

          Nach der Verwandtschaft mit den mythologischen Motiven der alten Zivilisationen, auf die die ersten Skulpturen Haccurias hinweisen, hat er inzwischen seine Thematik offenbar teilweise verlagert. Dies beweist eine Bronzeskulptur wie \u201eDer Herrscher\u201c, in der man eine Art Krieger erkennen kann und in der der K\u00fcnstler deutlich eine neue Richtung einschl\u00e4gt.<\/span>
          Auch in den Gem\u00e4lden k\u00fcndigt sich eine Erneuerung an. In \u201eRegentag\u201c, einem besonders reichen Werk, in dem Wei\u00df und Schwarz im Mittelpunkt stehen, verschwinden allerlei Farben hinter dem zentralen Teil, um weiter am Rand des Gem\u00e4ldes wieder in voller Kraft hervorzutreten. Die Leuchtkraft spielt in seinen j\u00fcngsten Werken eine wichtige Rolle.<\/span><\/p>\n

          W.M. Roggeman<\/em>\u00a0<\/strong>– 1974<\/span><\/p>\n\n

          Zwischen dem Barbarischen des Action Painting und dem Zerebralen der kalten Abstrakten hat Haccuria seine Arbeitsweise gefunden, seine Befreiung, seine Entladung. Seine Kunst beschr\u00e4nkt sich nicht auf das Malen des Objekts, sondern ist vielmehr ein Verarbeiten einer Reihe von Gef\u00fchlen zu geballten, explosiven Momenten.<\/span><\/p>\n

          Jaak Baert<\/em>\u00a0<\/strong>– 1976<\/span><\/p>\n\n

          Die temperamentvollen Errungenschaften und auch die Nachl\u00e4ssigkeiten von COBRA hat Haccuria in eine wohl\u00fcberlegte, beherrschte und geballte Handschrift umzuformen gewusst, aus der die zuf\u00e4llige, improvisierte und impulsive Geste v\u00f6llig verschwunden ist und durch die Treffsicherheit und Nat\u00fcrlichkeit von Geste und Farbe ersetzt wurde.<\/span><\/p>\n

          Roger De Neef<\/em><\/strong>\u00a0– 1977<\/span><\/p>\n\n

          Maurice Haccuria, als Autodidakt hast du den anspruchsvollen Kampf um deine eigene Kunst begonnen. Autodidakt zu sein bedeutet, aus eigenem Antrieb, aus Staunen und Bewunderung, aus einer z\u00f6gernden Ahnung heraus kraftvoll seinen Weg in Einsamkeit zu gehen. Dies ist die Einsamkeit derer, die sch\u00e4rfer sehen und tiefer f\u00fchlen, die Einsamkeit derer, die es wagen, eigene Gef\u00fchle rein zu erleben und ihre Vision aus pers\u00f6nlicher Forschung aufzubauen. Dies ist auch die Einsamkeit derer, die keine Kompromisse kennen und die Einfachheit lieben, die Direktheit des Ausdrucks, ohne Schn\u00f6rkel. Diese Einsamkeit ist \u201eletztendlich\u201c zu reicher Milde geworden aus dem ruhigen Wissen, dem Wissen des Weisen. Dein Traum ist greifbare Wirklichkeit geworden.<\/span><\/p>\n

          Fons Verstreken<\/strong> – <\/span><\/em>1997<\/span><\/p>\n\n

          Maurice Haccuria lernte ich 1974 an der Akademie in Aarschot kennen, wo er das Atelier f\u00fcr Malerei – monumentale Kunst unter seinen Fittichen hatte.<\/span>
          Er wirkte wie ein ruhiger, ein wenig nachdenklicher Mann, der mit seiner internationalen Erfahrung als bildender K\u00fcnstler eine ganze Generation kunstbegeisterter Menschen aus Aarschot und Umgebung mit dem aktuellen Kunstgeschehen in Kontakt brachte und daf\u00fcr sensibilisierte. So \u00f6ffnete er vielen jungen K\u00fcnstlern die T\u00fcr zu neuen k\u00fcnstlerischen M\u00f6glichkeiten, zum Experiment mit Materie und Raum, und gab der Aarschotter Akademie eine neue Dimension.<\/span><\/p>\n

          Ben Cloots<\/strong> – <\/span><\/em>1997<\/span><\/p>\n\n

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          MAURICE HACCURIA 25 JAHRE GRAFIKEN<\/strong> :<\/p>\n\n\n\n

          Leidenschaftlich in allen Ausdrucksformen, ist Maurice Haccuria Maler, Bildhauer, Grafiker. Er ist der Urheber einer F\u00fclle von Sch\u00f6pfungen, die nicht gleichg\u00fcltig lassen k\u00f6nnen, und vor allem sein grafisches Werk, das sich \u00fcber einen Zeitraum von f\u00fcnfundzwanzig Jahren erstreckt, offenbart mehrere Facetten seiner k\u00fcnstlerischen Pers\u00f6nlichkeit. Man entdeckt darin eine grenzenlose Fantasie und Einbildungskraft, einen leichten und schnellen Geist, eine sehr m\u00e4nnliche Freiheit in der Ausf\u00fchrung.<\/p>\n\n\n\n

          Maurice Haccuria wurde 1919 geboren. Als autodidaktischer K\u00fcnstler f\u00fchrt er uns in eine Welt, die von Anfang an (1950) sehr pers\u00f6nlich ist, eine Darstellung der Dinge und Wesen, die bereits von gro\u00dfer \u00c4sthetik gepr\u00e4gt ist. Die Technik, die er verwendet – Holz oder Linoleum – geh\u00f6rt au\u00dferhalb von Kennern sicherlich nicht zu den beliebtesten, doch dieses Material erlaubt es ihm, durch das Spiel von Schatten und Licht alles zu vermitteln, was er empfindet.<\/p>\n\n\n\n

          Von 1953 bis 1958, durch die Buchillustration, entdeckt der K\u00fcnstler nach und nach diese vom Holz angedeutete Welt, die seine ganze Aufmerksamkeit fesselt.<\/p>\n\n\n\n

          Von \u201eHiroshima\u201c (1954) bis zu den \u201eVier Jahreszeiten\u201c (1981), welch ein zur\u00fcckgelegter Weg! Und doch ist Haccuria immer er selbst geblieben. Im Laufe der Jahre hat er zus\u00e4tzlich zu seinen nat\u00fcrlichen Gaben eine gro\u00dfe handwerkliche Geschicklichkeit erworben. Er hat den Ausdruck einer instinktiven Kunst verstanden und entdeckt. Man hat auf den ersten Blick den Eindruck einer m\u00fchelosen Arbeit. Doch diese Leichtigkeit wird in Wirklichkeit durch die gr\u00fcndliche Kenntnis eines Handwerks aufgewogen, das keine Reue duldet. Der Grafiker kann sich keinen Umweg erlauben, um sein Ziel zu erreichen. Die Linien m\u00fcssen pr\u00e4zise sein, um Formen und Konturen darzustellen. Der Bildausschnitt ist kraftvoll gegliedert, die Accessoires beschr\u00e4nken sich auf das Wesentliche, der Hintergrund ist auf ein Minimum angedeutet. Indem er ihre Sicht vereinfacht, f\u00fcgt er sie in die Gesamtkomposition ein. Die den Figuren auferlegte Verformung zielt darauf ab, ihren Charakter zu steigern und ihre Quintessenz herauszul\u00f6sen: Dadurch gewinnt sie an Kraft und n\u00e4hert sich der karikaturistischen Absicht. Seine k\u00fchnen Nebeneinanderstellungen unged\u00e4mpfter schwarzer und wei\u00dfer Zonen bilden den Stil des Grafikers. Und dieser Stil passt besonders gut zur Technik des Holz- und Linolschnitts. Er tr\u00e4gt dazu bei, die konstruktiven Tugenden der Umrisslinie hervorzuheben, und st\u00e4rkt durch das dekorative Element das Gleichgewicht des Motivs.<\/p>\n\n\n\n

          Er vereinfacht und schneidet die Linien, die Bewegung stark ein, was die Konturen hervorhebt; er st\u00fctzt sich auf den einfachen Wert der Kontraste, es gibt keine Halbt\u00f6ne. Gelegentlich erzeugt der zackige Einschnitt einer Innenkontur einen Schatteneffekt.<\/p>\n\n\n\n

          In einer durch ihre Sicht der Formen etwas fantastischen Reise sucht und findet er die Kraft der Volumen. Er nutzt Konstruktionen, um die Geraden zu betonen. Er f\u00fchrt uns in ein Jenseits, in eine Tr\u00e4umerei, in der sich jeder zur\u00fcckziehen kann. Er beherrscht und ordnet die Innerlichkeit der Gef\u00fchle und fesselt zugleich den Blick.<\/p>\n\n\n\n

          Monique Marechal<\/strong><\/em>– 1981<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

          Maurice Haccuria 100 x 80 cm Die Sonne steht im Mittelpunkt. Der Kreis, der das Chaos beherrscht, die Suche zwischen Erde und Himmel, zwischen dem Horizontalen und dem…<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":2106,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"gallery","meta":{"footnotes":""},"categories":[26,29],"tags":[],"class_list":["post-48477","post","type-post","status-publish","format-gallery","has-post-thumbnail","hentry","category-uncategorized-de","category-kuenstler","post_format-post-format-gallery"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.museum-aarschot.be\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/48477","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.museum-aarschot.be\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.museum-aarschot.be\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.museum-aarschot.be\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.museum-aarschot.be\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=48477"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.museum-aarschot.be\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/48477\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":48580,"href":"https:\/\/www.museum-aarschot.be\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/48477\/revisions\/48580"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.museum-aarschot.be\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/2106"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.museum-aarschot.be\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=48477"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.museum-aarschot.be\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=48477"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.museum-aarschot.be\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=48477"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}