{"id":48358,"date":"2017-01-12T18:08:00","date_gmt":"2017-01-12T18:08:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.museum-aarschot.be\/fred-vandendries\/"},"modified":"2017-01-12T18:08:00","modified_gmt":"2017-01-12T18:08:00","slug":"fred-vandendries","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.museum-aarschot.be\/de\/fred-vandendries\/","title":{"rendered":"Fred Vandendries"},"content":{"rendered":"\n

Fred Vandendries (1947) ist einer der Lehrer, die die Kunstrichtung des Sint-Jozefscollege seit ihrem Anfang mitgestaltet haben. In seinem Werk sind Farbakzente und Stimmungsschaffung wichtig. Er will vor allem eine Stimmung hervorrufen, in der der \u201eAusdruck\u201c – die Geste, die Bewegung, das Entstehen – im Mittelpunkt steht. Viele Werke haben ihren Ursprung im unbefangenen Kindergeist. Das darf w\u00f6rtlich verstanden werden, denn Fred Vandendries hat gemeinsam mit seinem Enkel Gem\u00e4lde geschaffen. Damit kn\u00fcpft er an die Cobra-Bewegung der 1940er und 1950er Jahre an. Auch diese K\u00fcnstler lie\u00dfen sich von der Spontaneit\u00e4t von Kinderzeichnungen inspirieren – gerade weil die Unbefangenheit die Oberhand hat. <\/p>\n\n\n\n

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Fred in Zusammenarbeit mit seinem Enkel Lode.<\/p>\n\n\n\n

Formstudie – Kinderzeichnung.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Seppe in Zusammenarbeit mit seinem Opa Fred. <\/p>\n\n\n\n

K\u00e4fer.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Studie.<\/p>\n\n\n\n

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Seppe in Zusammenarbeit mit seinem Opa Fred.<\/p>\n\n\n\n

Kraftvolle Studie.<\/p>\n\n\n\n

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Lode in Zusammenarbeit mit seinem Opa Fred.<\/p>\n\n\n\n

Waldmann<\/em><\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Studie.<\/p>\n\n\n\n

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Selbstportr\u00e4t.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Fred Vandendries & Fred Boffin.<\/p>\n\n\n\n

Gemeinschaftsstudie.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Lode in Zusammenarbeit mit seinem Opa Fred.<\/p>\n\n\n\n

Elefant.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Noch gesehen. 1.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Noch gesehen. 2.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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\"Deze<\/figure>\n\n\n\n

Noch gesehen. 3.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Fred Vandendries & Fred Boffin.<\/p>\n\n\n\n

Gemeinschaftsstudie.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Geometrie – Ausdruck.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Geometrie – Ausdruck.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Geometrie – Ausdruck.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Selbststudie.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Afrikanischer Einfluss.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Aktstudie.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Einsamer Unterschlupf.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Fred.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Landschaft.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Geometrie Ausdruck.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Geometrie – Ausdruck.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Belgisch!<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Studienarbeit.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Familie<\/em>.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Studienarbeit<\/p>\n\n\n\n

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“<\/strong>Kenn ich.”<\/em><\/span><\/p>\n\n\n\n

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Ausdrucksstudie.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Kreuz-Berg.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Kapitalisierung Sparschwein.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Pr\u00e4mie Vako <\/p>\n\n\n\n

Terrakotta und Blei<\/p>\n\n\n\n

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Kapitalisierung Sparschwein.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Pr\u00e4mie – Vako<\/p>\n\n\n\n

Terrakotta und Blei<\/p>\n\n\n\n

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Fred Vandendries & Fred Boffin.<\/p>\n\n\n\n

Lier.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Fred Vandendries & Fred Boffin.<\/p>\n\n\n\n

Lier.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Fred Vandendries & Fred Boffin.<\/p>\n\n\n\n

Gemeinschaftsstudie.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Pferd<\/em>.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Studie.<\/p>\n\n\n\n

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Pferd.<\/em><\/strong> <\/p>\n\n\n\n

Studie.<\/p>\n\n\n\n

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Freund Alex<\/em><\/strong>. <\/p>\n\n\n\n

Studie.<\/p>\n\n\n\n

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Freund Fons<\/em><\/strong>. <\/p>\n\n\n\n

Studie.<\/p>\n\n\n\n

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Freund Jos.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Studie.<\/p>\n\n\n\n

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Freund Dr\u00e9.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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50×70 cm (Diptychon)<\/p>\n\n\n\n

Gasthuiskerk.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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50×70 cm (Diptychon)<\/p>\n\n\n\n

Hageland.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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220×300 cm<\/p>\n\n\n\n

Fred Boffin, Fred Vandendries anhand einer Zeichnung des Enkels Lode. <\/p>\n\n\n\n

Scherpenheuvel. <\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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220×300 cm<\/p>\n\n\n\n

Aarschot.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Fred Vandendries & Fred Boffin.<\/p>\n\n\n\n

Kolorierte Collage – Grafik.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Vako – Preis – Freundeskreis des Aarschotter Kunstunterrichts.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Fred Vandendries & Fred Boffin.<\/p>\n\n\n\n

Studienarbeit.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Fred Vandendries & Fred Boffin.<\/p>\n\n\n\n

Studienarbeit.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Rubens – Portr\u00e4tstudie.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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FRED VANDENDRIES<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Geboren in Scherpenheuvel, 4. Februar 1947<\/p>\n\n\n\n

Verheiratet mit Paula Willems, Kinder Hilde und Sophie<\/p>\n\n\n\n

Wohnort: Tuinbouwstraat 3 in Wolfsdonk<\/p>\n\n\n\n

Studierte Bildende Kunst an der Provinzialen Normalschule in Tienen<\/p>\n\n\n\n

Lehrer in der Abteilung f\u00fcr bildnerische und architektonische Bildung am Sint-Jozefscollege in Aarschot<\/p>\n\n\n\n

Lehrer in Zaire von 1970 bis 1972<\/p>\n\n\n\n

T\u00e4tig in der VAKO, dem Freundeskreis des Aarschotter Kunstunterrichts, und im AKR, dem Aarschotter Kulturrat<\/p>\n\n\n\n

Beschreibung des Werks<\/p>\n\n\n\n

Das Leben – der ewige Kampf zwischen <\/p>\n\n\n\n

Gut und B\u00f6se
\nMacht und Ohnmacht
\nStoff und Geist
\nLeben und Tod
\nscharf und stumpf
\nWei\u00df und Schwarz
\ngrob und glatt
\nhart und weich
\nDualit\u00e4t<\/p>\n\n\n\n

Er deb\u00fctierte poetisch-realistisch, entwickelte sich aber schnell zu einer abstrakteren Formgebung. Durch Str\u00f6mungen hindurch: Realismus, Magischer Realismus, Surrealismus, Hyperrealismus.<\/p>\n\n\n\n

In seinem Werk sind Farbakzent und Stimmungsschaffung wichtig. In seinen lebendigen und farbenfrohen Kompositionen und Assemblagen tauchen geschmeidige Formen, menschliche und nat\u00fcrliche Elemente, das Pferd als N\u00e4chster des Menschen, Zeichen und Symbole auf, die von den Geheimnissen des Lebens, der Dinge, der Wesen, der Welt zeugen. Kunst zu treiben ist f\u00fcr Fred kein formalistischer Trick, es sieht tiefer. Es bekommt fast eine religi\u00f6se Dimension. <\/p>\n\n\n\n

Sein Werk ist eine Form von \u00dcbertragung, Kommunikation, Ann\u00e4herung, Wiedergabe des Inneren, in einem bestimmten zeitlichen Geschehen, unter Ber\u00fccksichtigung des Motorischen – Urkraft – Umgebung und Gesellschaft.  Wichtig ist die Zeit, in der es entsteht, der Inhalt, f\u00fcr mich pers\u00f6nlich, sicher nicht kommerziell. <\/p>\n\n\n\n

Die Ausf\u00fchrung, die Technik ist wichtig, aber viel weniger wichtig, als man denkt. Das verwendete Material bietet andere M\u00f6glichkeiten, f\u00fcr andere Arbeiten.<\/p>\n\n\n\n

1984 entstanden Werke im Zeichen von Orwell und seinen Gedanken. Alles ver\u00e4ndert sich – als konstante Regel – best\u00e4ndig.<\/p>\n\n\n\n

Wie Sehen, Denken, F\u00fchlen, Einstellung, Werte des Lebens, Religion. Es muss durchaus nicht nur visuell sein. Es ist deutlich das Ringen mit dem Leben, mit Gef\u00fchlen, Umgebung, Menschen und Natur. Wichtig ist der Absterbeprozess (Kampf mit sich selbst mit Liebe),  dieser ist alles beherrschend. <\/p>\n\n\n\n

Nur die Zeit bleibt unver\u00e4nderlich, auch wenn wir es anders wollen, Zeit kennt keine Zeit.<\/p>\n\n\n\n

Eine bestimmte Stimmung – Atmosph\u00e4re – hervorrufen.  Vor allem das Ausdr\u00fccken – das Werk, das Bewegen, das Entstehen – mit Nachdruck auf ENTSTEHEN ist wichtig.<\/p>\n\n\n\n

Ausstellungen<\/p>\n\n\n\n

1968\tTienen PNT<\/p>\n\n\n\n

1971\tZaire Lubumbashi<\/p>\n\n\n\n

1973\tMechelen<\/p>\n\n\n\n

1977\tHeist op den Berg AXIS<\/p>\n\n\n\n

1985\tSTROMBEEK BEVER C.C.<\/p>\n\n\n\n

1988\tAARSCHOT ASCOT<\/p>\n\n\n\n

1992\tKapitalistisches Sparschwein – 10-j\u00e4hriges Bestehen der VAKO<\/p>\n\n\n\n

Text von Ari Gozin – Er\u00f6ffnung Kapitalistisches Sparschwein<\/p>\n\n\n\n

Schon als kleiner Junge war ich fasziniert von der Gestalt des Nikolaus oder vom Kopf Leopolds II. Sie haben wenig miteinander gemein, es sei denn vielleicht die Form ihres Kopfes: ein breiter Bart und nach oben spitz zulaufend, der Kopf – eine wahre Pyramide.<\/p>\n\n\n\n

Jeder kennt wohl das Bildchen aus dem R\u00e4tselbuch, in dem man Hund und Herrchen anhand lustiger \u00c4hnlichkeiten zusammenbringen muss…<\/p>\n\n\n\n

Auch heute nennen wir Pferd und Reiter in einem Atemzug. Es f\u00e4llt n\u00e4mlich auf, wie sehr die Gestalt von Vandendries seinem kleinen Kunstwerk, dem \u201eKapitalistischen Sparschwein\u201c anl\u00e4sslich 10 Jahre VAKO, gleicht.<\/p>\n\n\n\n

Als ich dieses \u201eObjekt\u201c zum ersten Mal sah, versuchte ich, nicht nachzudenken, und h\u00f6rte, was Fred mir dar\u00fcber erz\u00e4hlen w\u00fcrde. Das war nicht einmal erstaunlich wenig: Kann man mehr erwarten von einem K\u00fcnstler, der so spontan, rhythmisch und impulsiv arbeitet und tausendfache Empfindsamkeiten in sein Werk legt? Sein Sparschwein ist voller Metaphern.<\/p>\n\n\n\n

Schon die Form allein – eine dreieckige Pyramide – betont die SYMBOLIK: die magische Zahl drei, der perfekte Ausdruck von \u201eVielheit\u201c. Es ist universell und zeitlos: die christliche Dreifaltigkeit: Autorit\u00e4t, Gef\u00fchl und Vernunft. Die marxistische Dialektik von These, Antithese und Synthese… <\/p>\n\n\n\n

Erg\u00e4nzen Sie selbst: Spannung zwischen links und rechts, zwischen jung und alt, Leben und Tod; Experiment gegen\u00fcber Erfahrung, Oberfl\u00e4che – und Oberfl\u00e4chlichkeit – versus Tiefgang, Besitz – Besetzung – Besessenheit… Erwartung und Verwirklichung, Wort… Gesetz… und Tat. Es ist f\u00fcr so viele Deutungen offen, Stoff f\u00fcr tausendundeine Geschichte.<\/p>\n\n\n\n

Mit dieser Konstante jedoch: Die Spannung wird auf die Spitze getrieben und f\u00fchrt nie zur Beruhigung der Gem\u00fcter oder zur Ohnmacht, sondern zu Aufbegehren und Widerstand. Die Anklage gegen die Ungerechtigkeit jedes Antagonismus und jeder Ausbeutung, wo der Schw\u00e4chere es mit der Selbstgef\u00e4lligkeit und der Machtgier einer bedenklichen Neuen Ordnung aufnehmen muss…..<\/p>\n\n\n\n

Ich bin mit einem \u201efredianischen\u201c Durchgehen besch\u00e4ftigt. Verlieren wir uns nicht in Betrachtungen und Abstraktionen, und seien wir materialistischer, wie dieses Thema – die \u201eebensolche\u201c Sparschwein-Plage.
\nDie auff\u00e4llige Materialwahl verweist auf die ausgesprochen handwerkliche Arbeit, die in diesem Kunstobjekt betont wird. Nicht wie Konsumg\u00fcter, die massenhaft produziert werden und deren unmittelbaren Nutzen uns allein der Preis klar macht, wird Kunst erdacht, behandelt und betrieben. Daraus sch\u00f6pft der K\u00fcnstler Freude: Er ist der Sch\u00f6pfer, der Seher und der Gestalter, und.. er vergn\u00fcgt sich, ebenso wie jener andere Sch\u00f6pfer, mit Lehm.<\/p>\n\n\n\n

Auch mit anderen Materialien – zuf\u00e4llig (?), wieder drei. <\/p>\n\n\n\n

Der N\u00e4hrboden, die Basis, ist weich und f\u00fchlt sich warm an. Eine unmittelbare Assoziation, die sich aufdr\u00e4ngt, ist der Mutterleib, oder etwas arch\u00e4typischer, die Nestw\u00e4rme, unsere Urkultur, unerschlossenes und unbefleckter Gebiet aus ferner Vergangenheit. <\/p>\n\n\n\n

Dann kommt – mit f\u00f6talem Rosa – das steinerne Haus, der Schutz, die Zivilisation – bedr\u00e4ngt und zerkratzt. Sind es Narben oder k\u00f6nnen wir nach der (verlorenen) Symbolik von Hieroglyphen suchen? Dahinter, dort drinnen, h\u00e4ufen wir unsere (sinnlichen) Wahrnehmungen an; wir sammeln unsere Erfahrungen, wir bewahren die wichtigen Tatsachen unseres Daseins.<\/p>\n\n\n\n

Es endet in der Spitze – ein unsicheres Greifen nach einer grauen Zukunft? Oder verweist das Material auf das \u201eMagnum Opus\u201c der Alchemisten, die Blei in Gold zu verwandeln suchten, h\u00f6chste Tat der Veredelung?<\/p>\n\n\n\n

Jedenfalls ein elegantes Schlussst\u00fcck, das vielleicht am gef\u00fchlvollsten gestaltet wurde: Man vermutet, dass Fred hiermit intensiv besch\u00e4ftigt war. <\/p>\n\n\n\n

Scherzhaft nennt er es ein Kabouterm\u00fctzchen, eine Narrenkappe, aber verbergen nicht alle empfindsamen Seelen ihre Verletzlichkeit hinter Humor? Sicher ist, dass dieser letzte Teil des Triptychons mit Symbolen beladen ist. Es scheint, als sei der Sparschweinschlitz anfangs durch ein bleischweres Hindernis verschlossen worden. Jedenfalls war er in der ersten Phase so jungfr\u00e4ulich eng, dass man nicht einmal die kleinste M\u00fcnze hindurchzw\u00e4ngen konnte. Und sehen Sie, wie stark sich die Metaphern aufdr\u00e4ngen: Denken wir nicht an jene andere mittelalterliche Kuriosit\u00e4t – den Keuschheitsg\u00fcrtel? Bleiben wir nicht bei dem pikanten Detail stehen, sondern betrachten wir das Ganze allegorisch. Der Ritter, der seine brutale Gewalt einsetzt, um die Werte des Abendlandes zu verteidigen, w\u00e4hrend er seine Gef\u00fchle gesch\u00fctzt und sicher wei\u00df. Das ist jedenfalls eine der Botschaften, die Vandendries uns mitgeben will – Schutz.<\/p>\n\n\n\n

Das Bewahren der Unschuld, das Sch\u00fctzen der Jugend, die er nicht mit dem seelenlosen Materialismus, der Kommerzialisierung in der Kunst konfrontieren will – wie in allen Aspekten unseres t\u00e4glichen Daseins. Die Jugend, die er abschirmen will vor den Gefahren des festgefahrenen Eigennutzes, der wirtschaftlichen Ausbeutung, der Verflachung.<\/p>\n\n\n\n

Dem Hektischen, dem Fl\u00fcchtigen der Konsumgesellschaft, dem Videoclip, dem Werbespot, den BTK-Beziehungen, dem Rattenrennen, dem Turbo-Leben stellt er die Best\u00e4ndigkeit der alten, festen Werte entgegen: arbeiten und genie\u00dfen, schuften und lieben, leben und lieb haben. Alles mit dem ahnenhaften Symbol von 40 Jahrhunderten Zivilisation: der Pyramide, an der jahrelang eine ganze Nation arbeitete; der langsame, menschliche Fortschritt gegen\u00fcber einer nicht einzuholenden und unmenschlichen Technologie.<\/p>\n\n\n\n

Allen Spekulanten zum Trotz repr\u00e4sentiert Kunst keinen B\u00f6rsenwert, und Gedankengut ist keine Geldanlage. <\/p>\n\n\n\n

Das kapitalistische Sparschwein von Fred Vandendries tr\u00e4gt eine Botschaft der Wachsamkeit – auf einer Seite befindet sich das allsehende Auge des Bildes \u201ehier flucht man nicht\u201c. Es ist zugleich Anklage und Besinnung. Es ist eine Lehre, die uns zu verstehen gegeben wird, ein Symbol f\u00fcr ein sinnvolles Dasein, aus dem man nur herausholt, was man hineingesteckt hat. Es ist sch\u00f6n anzusehen und, bis zum \u00c4u\u00dfersten konsequent, nicht einmal zu kaufen: Es ist gratis f\u00fcr den, der Mitglied der VAKO wird, des Vereins, der seinen 10.<\/sup> Jahrgang gefeiert hat und in seiner Politik \u00e4hnlichen Ideen Gestalt zu geben wusste. <\/p>\n\n\n\n

Und so sind wir wieder bei jener reichen Vergangenheit, auf die wir mit der n\u00f6tigen Nostalgie zur\u00fcckblicken k\u00f6nnen. Lasst diese Wehmut dann auch das Einzige sein, was zwischen Traum und Tat im Weg steht, lasst uns Wort und Tat harmonisch verbinden. Also kein Schlusswort, sondern eine letzte Geste, und die \u00fcberlasse ich Fred. <\/p>\n\n\n\n

Ihm geb\u00fchrt die Ehre, diesen Abend – zusammen mit seinem \u201eSparschwein\u201c – zu er\u00f6ffnen…<\/p>\n\n\n\n

1990\tLangdorp <\/p>\n\n\n\n

1994\tL\u00e4ndliche Gilde Wolfsdonk<\/p>\n\n\n\n

1997\tAarschot-Brasov (Rum\u00e4nien) Corneliu Mihai, Ludo Van Hees, Zoltan Albert, Fred Vandendries und Nicolae Trutiu<\/p>\n\n\n\n

2005\tDas glaubt ihr nicht Loeseefred 2 HAGELAND (Aarschot, Perle des Hagelands)<\/strong>
\nFred Vandendries stellt gemeinsam mit Fred Boffin, Lode und Seppe Degelin in der Gasthuiskerk CC Aarschot aus<\/p>\n\n\n\n

Ein Kunstprojekt, dessen roter Faden die Konfrontation einer Reihe von Kinderzeichnungen von Lode und Seppe mit dem Werk zweier F\u00fcnfzigj\u00e4hriger, Fred und Fred, ist<\/p>\n\n\n\n

2006\tLoeseefred 2+ PALLIETERLAND (nach dem Buch \u201ePallieter\u201c von Felix Timmermans)<\/strong>
\nK\u00fcnstlerkollektiv Seppe und Lode Degelin, Fred Vandendries, Fred Boffin und Nady Cuypers in Art-mac-adam Booischot und Schloss Elzenhof in Aarschot<\/p>\n\n\n\n

\tVerbindungen: Land des Dynamismus. Kein Ort auf der Welt hat so viel Kreativit\u00e4t, so viele K\u00fcnstler, fr\u00fcher, heute und morgen. Ein Herz f\u00fcr die Jugend, die Zukunft!<\/p>\n\n\n\n

2010\tmehr als zehn Jahre Kunstank\u00e4ufe des Aarschotter Kulturrats im Stedelijk Museum Aarschot<\/p>\n\n\n\n

Aarschotter Bl\u00fcte, Gem\u00e4lde, 2005 angekauft. <\/p>\n\n\n\n

Die Liebfrauenkirche von Aarschot als Symbol einer pulsierenden Stadt. Das Werk strahlt einen naiven, kreativen Optimismus aus<\/p>\n\n\n\n

2011\tLoeseefred 4 Kunstkollektiv HAGE-N-LAND<\/strong> CC \u2019t Gasthuis;
\nzusammen mit Fred Boffin, Lode und Seppe Degelin<\/p>\n\n\n\n

Text von Agnes Hendrickx, Vorsitzende des ACR
\nDiese 4.<\/sup> Ausstellung ist dem Hageland gewidmet, einer Region, in der es noch viel unber\u00fchrte Natur gibt, in der noch gro\u00dfe Mengen Ackerland vorhanden sind und in der sich der Mensch noch immer mit beidem verbunden wei\u00df.<\/p>\n\n\n\n

Es liegt auf der Hand, dass diese Ausstellung hier stattfindet, in Aarschot, der Perle des Hagelands, in dieser pr\u00e4chtigen Gasthuiskapelle und ihren G\u00e4ngen. Ein pikantes Detail ist, dass Fred Vandendries vor Jahren, als diese Kapelle verfiel, zusammen mit unter anderem Ludo Van Hees seinen Teil zur Restaurierung und zum Erhalt dieser einzigartigen St\u00e4tte beigetragen hat.<\/p>\n\n\n\n

Einer der Blickf\u00e4nge dieser Ausstellung ist daher das monumentale Werk auf lose h\u00e4ngender Leinwand von der Vorderseite der Gasthuiskerk. Es ist die Begegnung zweier Stile: Fred Vandendries malte darauf zuerst naturgetreu das Kirchengeb\u00e4ude, wonach Fred Boffin auf seine eigene, etwas st\u00fcrmische Weise Himmel, Mensch und Vegetation hinzuf\u00fcgte. Obwohl die Stile verschieden sind, entstand eine \u00fcberraschende Symbiose. Dies sei sogleich der Leitfaden f\u00fcr viele der hier ausgestellten Werke.<\/p>\n\n\n\n

In dieser Ausstellung geht es jedoch nicht nur um die Werke von Fred und Fred, sondern auch um die von Lode und Seppe Degelin, zwei kleinen Kindern, die sich intensiv mit Kreativit\u00e4t, mit Form und Farbe und auch mit Musik besch\u00e4ftigen.<\/p>\n\n\n\n

Sie merken, dass die Symbiose weiter gefasst wird als die zwischen zwei K\u00fcnstlern, die gegenseitig ihre Werke befruchten. Es geht hier auch um die Symbiose zwischen zwei Generationen.<\/p>\n\n\n\n

Viele der hier ausgestellten Werke haben ihren Ursprung im Kindergeist, v\u00f6llig unbefangen, eine Unbefangenheit, die bei vielen erwachsenen K\u00fcnstlern heutzutage weit zu suchen ist.<\/p>\n\n\n\n

Die Ausdrucksform der Cobra-Bewegung der 1940er und 1950er Jahre ist hier nie wirklich weit entfernt. Denn auch diese K\u00fcnstler lie\u00dfen sich von Kinderzeichnungen – spontan und ungezwungen – und von der Art brut der Geisteskranken inspirieren, gerade weil in beiden F\u00e4llen die Unbefangenheit die Oberhand hat.<\/p>\n\n\n\n

Die kraftvolle Einfachheit der Kinderzeichnung, sowohl in der Linienf\u00fchrung als auch im Kolorit, bildet also den Ausgangspunkt mehrerer Werke dieser Ausstellung.<\/p>\n\n\n\n

Wer genau hinschaut, findet \u00fcberall ein St\u00fcck Hageland wieder, manchmal ganz offensichtlich, manchmal halb versteckt. Einerseits steht der Mensch im Vordergrund, dann wieder das Hageland-typische Spiel von Himmel und Wolken, der Dorfkern mit Kirche oder die \u00fcppige Vegetation unserer Gegend, ohne die reiche Fauna zu vergessen, mit unter anderem Pferd, Eule, Dachs und Igel.<\/p>\n\n\n\n

Eine Ode an das Hageland!
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Fred Vandendries (1947) ist einer der Lehrer, die die Kunstrichtung des Sint-Jozefscollege seit ihrem Anfang mitgestaltet haben. In seinem Werk sind Farbakzente und Stimmungsschaffung wichtig. Er will vor…<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":7125,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[26,29],"tags":[],"class_list":["post-48358","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-uncategorized-de","category-kuenstler"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.museum-aarschot.be\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/48358","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.museum-aarschot.be\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.museum-aarschot.be\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.museum-aarschot.be\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.museum-aarschot.be\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=48358"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.museum-aarschot.be\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/48358\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.museum-aarschot.be\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/7125"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.museum-aarschot.be\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=48358"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.museum-aarschot.be\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=48358"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.museum-aarschot.be\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=48358"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}