{"id":47947,"date":"2024-11-18T19:26:00","date_gmt":"2024-11-18T19:26:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.museum-aarschot.be\/vincent-halflants-1934-2026-leen-lybeer-1937-2024\/"},"modified":"2024-11-18T19:26:00","modified_gmt":"2024-11-18T19:26:00","slug":"vincent-halflants-1934-2026-leen-lybeer-1937-2024","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.museum-aarschot.be\/de\/vincent-halflants-1934-2026-leen-lybeer-1937-2024\/","title":{"rendered":"Vincent Halflants (1934-2026) &amp; Leen Lybeer (1937-2024)"},"content":{"rendered":"\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"742\" height=\"1024\" src=\"https:\/\/www.museum-aarschot.be\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/image-4-742x1024.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-47336\" srcset=\"https:\/\/www.museum-aarschot.be\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/image-4-742x1024.png 742w, https:\/\/www.museum-aarschot.be\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/image-4-217x300.png 217w, https:\/\/www.museum-aarschot.be\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/image-4-768x1060.png 768w, https:\/\/www.museum-aarschot.be\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/image-4-1113x1536.png 1113w, https:\/\/www.museum-aarschot.be\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/image-4-973x1343.png 973w, https:\/\/www.museum-aarschot.be\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/image-4-508x701.png 508w, https:\/\/www.museum-aarschot.be\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/image-4.png 1159w\" sizes=\"auto, (max-width: 742px) 100vw, 742px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-video\"><video height=\"480\" style=\"aspect-ratio: 848 \/ 480;\" width=\"848\" controls src=\"https:\/\/www.museum-aarschot.be\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/e1a14aed-a88c-4eae-8855-194121426508.mp4\"><\/video><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Videomacher: Rik Terlyn, Kunstkoppen ist ein Projekt des CC Het Gasthuis und von IGCS.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Vincent Halflants &amp; Leen Lybeer<br>Es sollte Sie nicht wundern, wenn Sie das K\u00fcnstlerpaar Leen Lybeer und Vincent Halflants (noch) nicht kennen. Anders als viele, oft j\u00fcngere K\u00fcnstler sind sie in der lokalen Kunstszene kaum oder gar nicht in Erscheinung getreten. Ihr Lebenswerk befindet sich auf Speelhoven, dem \u00e4ltesten Wohnhaus von Aarschot, gesch\u00fctzt in einem Naturgebiet am Stadtrand in Richtung Rillaar. In den letzten Jahren sind sie nach SPEELHOVEN etwas aus dem Schatten geholt worden. Bis 2006 veranstalteten sie unter diesem Namen zehn Jahre lang jeweils im September eine besondere Kunstbegegnung auf ihrem Anwesen. Mit GASTHOVEN nahm das Kulturzentrum Het Gasthuis in Aarschot den Faden auf und brachte aufsehenerregende Ausstellungen.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"369\" height=\"542\" src=\"https:\/\/www.museum-aarschot.be\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/image-11.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-45117\" srcset=\"https:\/\/www.museum-aarschot.be\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/image-11.png 369w, https:\/\/www.museum-aarschot.be\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/image-11-204x300.png 204w\" sizes=\"auto, (max-width: 369px) 100vw, 369px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Leen Lybeer und Vincent Halflants durch die Linse von Jef van Eynde<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Eine relative Unbekanntheit, so ist das bei dem K\u00fcnstlerpaar. Und doch sehen die anderen K\u00fcnstler Vincent Halflants als ihren Mentor. Der verstorbene Roland Rens, der in Aarschot allgegenw\u00e4rtig ist, besuchte sehr oft das Atelier von Halflants und dr\u00e4ngte auf Anerkennung. Noch dies: Vincent Halflants arbeitete jahrelang in den psychiatrischen Einrichtungen von Tienen und Diest. Werke, die Patienten ihm \u00fcberlie\u00dfen, b\u00fcndelte er unter dem Namen Procr\u00e9art, der Sammlung, die er 2018 dem Dr.-Guislain-Museum in Gent schenkte.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Speelhoven.<br>Bei der Anerkennung von Speelhoven als historisches Erbe erhielt Halflants eine kleine Subvention f\u00fcr die Restaurierung. Als Gegenleistung entschieden sie sich, das Anwesen 10 Jahre lang, von 1997 bis 2006, jedes Jahr einige Wochen f\u00fcr K\u00fcnstler und Publikum zu \u00f6ffnen. Viele der daran beteiligten K\u00fcnstler sind inzwischen gro\u00dfe Namen in der Kunstwelt geworden. Man denke an Hans Op de Beeck, Berlinde de Bruyckere, Freek Wambacq (und viele andere K\u00fcnstler).<br>Weil die Umgebung \u00fcberw\u00e4ltigend gr\u00fcn ist, entschieden sich zahlreiche K\u00fcnstler f\u00fcr einen Eingriff in die Landschaft. Manche schufen tempor\u00e4re Konstruktionen, mit denen die Elemente spielten und die in Fotos, Filmen und Zeichnungen festgehalten wurden. Das Echo war gro\u00df, auch international. Nach der Reihe von 10 Veranstaltungen nahm das Kulturzentrum Het Gasthuis mit \u201eGasthoven\u201c den Faden auf. Die heutige Bl\u00fcte des Kulturlebens in Aarschot hat hiermit durchaus zu tun.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Leen Lybeer (1937-2024)<\/strong><br><br>Erster Preis der Provinz Brabant (1966)<br>Prix Jeune Peinture Belge (1977)<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"183\" height=\"275\" src=\"https:\/\/www.museum-aarschot.be\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/image-12.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-45120\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Installation mit handgef\u00e4rbten Z\u00f6pfen aus Flachsfasern<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Das fr\u00fche Werk von Leen Lybeer f\u00fcgt sich nahtlos in die Textilkunst der fr\u00fchen 1960er Jahre ein. Mit selbstgef\u00e4rbter Wolle, Hanf oder Baumwolle webt Lybeer in Haute- und Basse-Lisse. Urspr\u00fcnglich w\u00e4hlt Lybeer monumentale Formate bei Wandteppichen und Bettdecken. Ihre Kaseln passen in die erneuerte Liturgie, die die katholische Kirche nach dem Konzil w\u00e4hlt. Diese angewandte Kunst ist nur ein kurzer Anlauf. Sehr schnell schafft Lybeer Installationen mit Textilien. Die verwendeten Materialien entwickeln sich zu einem breiteren Spektrum mit Metalldr\u00e4hten und organischen Fasern wie Gras, Erde, Asche usw.<br>Ihr Werk wird straffer, strenger und konzeptueller. In Maquetten konzipiert Lybeer r\u00e4umliche Arbeiten. Einige Entw\u00fcrfe werden auch in gro\u00dfem Ma\u00dfstab in der Landschaft realisiert.<br><\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"283\" height=\"289\" src=\"https:\/\/www.museum-aarschot.be\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/image-5.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-45080\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Rahmen um k\u00fcnstlichen H\u00fcgel<\/strong>,<strong> 1997<\/strong> geschnittenes, getrocknetes und ged\u00e4mpftes Gras, Bratislava<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"399\" height=\"501\" src=\"https:\/\/www.museum-aarschot.be\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/image.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-45137\" srcset=\"https:\/\/www.museum-aarschot.be\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/image.png 399w, https:\/\/www.museum-aarschot.be\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/image-239x300.png 239w\" sizes=\"auto, (max-width: 399px) 100vw, 399px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Selbstportr\u00e4t Leen<\/strong> <strong>Lybeer, 1979<\/strong><br><\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"340\" height=\"262\" src=\"https:\/\/www.museum-aarschot.be\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/image-4.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-45077\" srcset=\"https:\/\/www.museum-aarschot.be\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/image-4.png 340w, https:\/\/www.museum-aarschot.be\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/image-4-300x231.png 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 340px) 100vw, 340px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>geometrisch abstraktes Werk mit Asche auf Glas<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Vincent Halflants<\/strong> (1934-2026)<br><br>Das Werk von Vincent Halflants besteht zum gr\u00f6\u00dften Teil aus Bleistift- und Kohlezeichnungen, Aquarellen, Keramik und monumentalen Skulpturen, Assemblagen aus verschiedenen Materialien. Neben geometrisch abstrakten r\u00e4umlichen Kompositionen ist es vor allem der Mensch, der jeweils als Thema pr\u00e4sent ist. Nicht die menschliche Gestalt in akademisch gezeichneter Perfektion oder als Portr\u00e4t, sondern der verletzliche, fast nichtige Mensch, gestellt in seine sehr weite historische Perspektive. In Raum und Zeit. Halflants nahm oft an Gruppenausstellungen teil, unter anderem im Palais des Beaux-Arts in Br\u00fcssel, und f\u00fchrte Performances auf, unter anderem im Beursschouwburg. Er erhielt unter anderem den Prix Jeune Sculpture Belge.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"184\" height=\"274\" src=\"https:\/\/www.museum-aarschot.be\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/image-6.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-45082\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Der Mann und sein Schatten<\/strong>, <strong>2006<\/strong> &#8211; Bronze und Corten-Stahl <br>Erst 2006 kam ein Werk von Vincent Halflants in den \u00f6ffentlichen Raum von Aarschot. Der Mann und sein Schatten erhielt einen Platz in der Kleine Bergstraat in der Grecht. Vincent war damals 72 Jahre alt.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Der Mann und sein Schatten steht nicht zuf\u00e4llig an diesem Ort. Als Kind fuhr Vincent Halflants mit dem Fahrrad von Lubbeek nach Aarschot. Auf diesem damals noch unbebauten H\u00fcgel ruhte er sich aus, weil er von dort einen herrlichen Blick auf die Liebfrauenkirche hatte.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"336\" height=\"448\" src=\"https:\/\/www.museum-aarschot.be\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/image-7.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-45090\" srcset=\"https:\/\/www.museum-aarschot.be\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/image-7.png 336w, https:\/\/www.museum-aarschot.be\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/image-7-225x300.png 225w\" sizes=\"auto, (max-width: 336px) 100vw, 336px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Hydroliques,<\/strong> Glasierter und unglasierter, gebrannter Ton.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Ganze Serien spielerischer Rohrkonstruktionen erz\u00e4hlen Geschichten \u00fcber Verbindungen in der W\u00fcste. Verkn\u00fcpfungen zwischen vorgeschichtlichen und z. B. der r\u00f6mischen Zivilisation.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"340\" height=\"147\" src=\"https:\/\/www.museum-aarschot.be\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/image-8.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-45095\" srcset=\"https:\/\/www.museum-aarschot.be\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/image-8.png 340w, https:\/\/www.museum-aarschot.be\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/image-8-300x130.png 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 340px) 100vw, 340px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Das Leichentuch, 2008<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">monumentale Skulptur. Stahl und Blei. (0,70 x 3,60 x 0,70 m.)<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Das Leichentuch steht f\u00fcr den Tod, nicht nur Christi, sondern von uns allen. Der Kern des christlichen Glaubens. Durch seinen Tod zeigt sich Gott in Christus als sterblicher Mensch. Zugleich aber bringt er Hoffnung auf Auferstehung und ewiges Leben.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Das Werk von Vincent Halflants ist zugleich traditionell durch die universell christliche Bedeutung und zeitgen\u00f6ssisch durch die n\u00fcchterne Einfachheit und Abstraktion. Das Blei \u00fcbersetzt das Gewicht des Todes. Und doch hat es mit seinen bescheidenen, sanften Grau- und Blaut\u00f6nen eine gewisse Leichtigkeit, durch die es die Schwere \u00fcbersteigt. Von allen Begr\u00e4bnisdarstellungen ist das Leichentuch die intimste. Die pers\u00f6nlichste. Der Stoff umh\u00fcllt und verh\u00fcllt den K\u00f6rper des Verstorbenen, verbirgt ihn und zeigt ihn zugleich. Das Leichentuch verweist auf den Kreuzestod und die Grablegung Christi. Das Grab wurde am dritten Tag leer vorgefunden. Das Leichentuch blieb als stiller Zeuge und als einziger greifbarer Gegenstand, zusammen mit dem Kreuz, und wurde zur Reliquie.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Zugleich ist das Leichentuch die einfachste, bescheidenste und \u00f6kologischste Art, den verstorbenen K\u00f6rper zu \u00fcberf\u00fchren. Leider sehen wir das Leichentuch, das Opfer von Kriegen und Katastrophen umh\u00fcllt, oft in den Nachrichten beim dramatischen Abschied von Angeh\u00f6rigen.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"340\" height=\"253\" src=\"https:\/\/www.museum-aarschot.be\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/image-1.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-45145\" srcset=\"https:\/\/www.museum-aarschot.be\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/image-1.png 340w, https:\/\/www.museum-aarschot.be\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/image-1-300x223.png 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 340px) 100vw, 340px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Der Mann auf dem Sockel<\/strong>, Aquarell von Vincent Halflants<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Procr\u00e9art.<\/strong><\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-vimeo wp-block-embed-vimeo wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Procr\u00e9art, Vincent Halflants - ST English\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/612572930?dnt=1&amp;app_id=122963\" width=\"620\" height=\"349\" frameborder=\"0\" allow=\"autoplay; fullscreen; picture-in-picture; clipboard-write; encrypted-media; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\"><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Vincent Halflants war viele Jahre in den psychiatrischen Einrichtungen in Diest und Tienen t\u00e4tig. Die \u00c4rzte entschieden sich bewusst f\u00fcr alternative Therapien, bei denen sich der Patient frei \u00e4u\u00dfern konnte. Dabei wurde bewusst der K\u00fcnstler statt des Therapeuten gew\u00e4hlt.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Halflants entschied sich f\u00fcr ein offenes Atelier, in dem die \u201eSch\u00fcler\u201c frei ein- und ausgingen, um dort zu arbeiten, wann sie wollten. Auch au\u00dferhalb der regul\u00e4ren Zeiten. Eine Freiheit, die mit dem Kommen neuer Psychiater endete.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Halflants gab Themen vor, ging von der Kunstgeschichte aus, wies den Weg in den Techniken. Statt wirklich etwas aufzuerlegen, lie\u00df er die Kursteilnehmer frei. So gewann er viel Vertrauen. Viele betrachteten Vincent als Freund. In Briefen, Gedichten und Geschichten erz\u00e4hlten sie von ihren \u00c4ngsten, ihren Erlebnissen. Von der Schuld, die lastete, von \u201eFehlern\u201c, die sie gemacht hatten, von Beziehungen zu Mitbewohnern. Allm\u00e4hlich zeigte sich, dass ihre Zeichen- und Maltechnik, ihr r\u00e4umliches Verst\u00e4ndnis und ihre r\u00e4umlichen Arbeiten sich zu einer weniger chaotischen Form entwickelten. Gefestigter.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Viele vertrauten Halflants ihre Werke an, damit er sie aufbewahren konnte. Daraus entstand die Sammlung \u201eProcr\u00e9art\u201c. Nach einer gro\u00dfen \u00dcbersichtsausstellung 2018 im CC Het Gasthuis wurde die Sammlung in das Museum Dr. Guislain in Gent aufgenommen.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"259\" height=\"194\" src=\"https:\/\/www.museum-aarschot.be\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/image-2.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-45147\"\/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Windekind<\/strong> &#8211; Leen Lybeer.  eine Bleirolle, in der der Text von Windekind wie eine verborgene Geschichte steckt<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"223\" height=\"226\" src=\"https:\/\/www.museum-aarschot.be\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/image-9.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-45109\" srcset=\"https:\/\/www.museum-aarschot.be\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/image-9.png 223w, https:\/\/www.museum-aarschot.be\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/image-9-88x88.png 88w\" sizes=\"auto, (max-width: 223px) 100vw, 223px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Leen Lybeer schuf ein <strong>Podium aus Mutterboden<\/strong>. Symbol der inspirierenden Gastfreundschaft, die sie gemeinsam 10 Jahre lang schenkten.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"414\" height=\"394\" src=\"https:\/\/www.museum-aarschot.be\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/image-10.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-45112\" srcset=\"https:\/\/www.museum-aarschot.be\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/image-10.png 414w, https:\/\/www.museum-aarschot.be\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/image-10-300x286.png 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 414px) 100vw, 414px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Eine gewisse Sommersonnenwende<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Ein vertikaler Pfeiler in der horizontalen Landschaft. Ein Zeiger wie ein Eindringling, Verbindung zwischen Erde und Himmel. 15 Meter hoch. Bei bew\u00f6lktem Wetter kaum sichtbar. Gl\u00e4nzend bei klarem, sonnigem Wetter.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Eine erste Sommersonnenwende wurde 2006 anl\u00e4sslich des 10. Speelhoven auf Speelhoven aufgestellt, einer j\u00e4hrlichen Ausstellung, bei der K\u00fcnstler ihre Werke in der Landschaft zeigten.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Vincent Halflants entwarf Eine gewisse Sommersonnenwende. Als bleibende Erinnerung an die Anwesenheit so vieler K\u00fcnstler w\u00e4hrend 10 Jahren.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Eine Verbindung ist hergestellt, der Kreis ist geschlossen,<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Jahrhundertelang waren Schoonhoven und Speelhoven verbunden. Die \u00e4lteste adlige Familie, die das fr\u00fcheste Schloss von Schoonhoven bewohnte, besa\u00df das weitl\u00e4ufige Anwesen, den Hof und die L\u00e4ndereien von Speelhoven als ihren sogenannten Landsitz. Der Hof, der sie mit Fleisch, Gem\u00fcse und Obst versorgte. Das heutige Erholungsgebiet geh\u00f6rte zuvor zum Schloss von Schoonhoven und wurde im 20. Jahrhundert davon abgetrennt. Die fr\u00fchesten Anf\u00e4nge von Schoonhoven und Speelhoven reichen bis ins 14. Jahrhundert zur\u00fcck. Sowohl das heutige Schloss von Schoonhoven als auch das Haupthaus von Speelhoven stammen aus dem 18. Jahrhundert.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Eine gewisse Sommersonnenwende III schafft eine stille Verbindung zwischen den beiden Anwesen. Eher als bescheidenes Kunstwerk denn als Monument ist es ein Zeichen. Ein Ruhepunkt. Eine Art Hypnose, wie Vincent Halflants es selbst nennt.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Eine gewisse Sommersonnenwende III wurde vom Metallk\u00fcnstler Filip Van Daele von Metalmorphosa realisiert.  Metalmorphosa aus Langdorp verwirklicht einzigartige Entw\u00fcrfe in Metall mit Spezialisierung auf Cortenstahl. Einzigartiges Handwerk und Kunst gehen Hand in Hand.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">metalmorphosa.be<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Mit Dank an Jos\u00e9e Lehon, Kunsthistorikerin, f\u00fcr die Realisierung dieser Rubrik \u00fcber Leen Lybeer und Vincent Halflants.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Videomacher: Rik Terlyn, Kunstkoppen ist ein Projekt des CC Het Gasthuis und von IGCS.&nbsp; Vincent Halflants &amp; Leen LybeerEs sollte Sie nicht wundern, wenn Sie das K\u00fcnstlerpaar Leen&#8230;<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":45117,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[29],"tags":[],"class_list":["post-47947","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-kuenstler"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.museum-aarschot.be\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/47947","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.museum-aarschot.be\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.museum-aarschot.be\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.museum-aarschot.be\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.museum-aarschot.be\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=47947"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.museum-aarschot.be\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/47947\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.museum-aarschot.be\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/45117"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.museum-aarschot.be\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=47947"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.museum-aarschot.be\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=47947"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.museum-aarschot.be\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=47947"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}