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<\/p>\nLudo Van Hees war Mitbegr\u00fcnder der Kunstrichtung am Sint-Jozefscollege Aarschot. Bis zu seiner Pensionierung war er dort Lehrer und begnadeter Organisator. Neben seiner Lehrt\u00e4tigkeit war er bildender K\u00fcnstler. In seinen Gem\u00e4lden lotete er die M\u00f6glichkeiten der Abstraktion aus, unter anderem in monochromen Werken, in Arbeiten, die recto\/verso zu lesen waren, oder indem er die Textur der Leinwand als autonome Fl\u00e4che hervorhob.<\/p>\n
Begr\u00fcnder des J\u00e4hrlichen Preises Ludo Van Hees<\/p>\n
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Die Poesie der Reduktion<\/strong><\/span><\/p>\n Die Beschr\u00e4nkung der Mittel und radikale Reduktion bef\u00f6rdern eine Konzentration auf die Essenz der Dinge. Damit wird auch die Begegnung von Betrachter in und Objekt st\u00e4rker ins Zentrum gedr\u00fcckt. Frei von illusionistische und metaphorischen Botschaften sollen die Werke nicht repr\u00e4sentieren, sondern vielmehr existieren. Minimalismus, Konsequenz und Serialit\u00e4t pr\u00e4gen die versammelten Positionen. Durch selbst auferlegte Beschr\u00e4nkungen wird ein erstaunliches Potenzial freigesetzt. So bringt das Konzept, nur quadratisch und nur in Weiss zu malen, eine \u00fcberraschende Vielzahl an Variationen und Nuances hervor. – Robert Ryman<\/span><\/p>\n die Erde<\/p>\n die mir ihren festen Grund leiht<\/p>\n und der Himmel seinen Atemraum<\/p>\n dazwischen spanne ich meine Leinw\u00e4nde<\/p>\n Ludo Van Hees<\/p>\n Text von Lore Van Hees anl\u00e4sslich der Retrospektive im CC Gasthuis, 7.-30. M\u00e4rz 2003<\/p>\n Ludo Van Hees hat bereits mehrmals in Aarschot ausgestellt. Heute erh\u00e4lt er Raum, um fr\u00fchere und neuere Arbeiten zu zeigen. Eine wichtige Triebfeder seiner Malerei ist die Erforschung der traditionellen Formkategorien der Malerei, die der K\u00fcnstler als kreativ einschr\u00e4nkend empfindet. Im Mittelpunkt steht dabei die Beziehung zwischen Leinwand und umgebendem Raum sowie zum Gem\u00e4lde als Objekt. Bis Ende der neunziger Jahre ist diese intensive Erforschung der Grundlagen der Malerei der rote Faden durch die Malerei von Ludo Van Hees. Mit der Jahrhundertwende erfahren die Gem\u00e4lde eine Metamorphose. Obwohl sie sich wieder mit der Wand vers\u00f6hnen, laden sie diese architektonische Begrenzung ein, ihre Aufgabe als Begrenzerin zu verleugnen und am fl\u00fcchtigen, luftigen Spiel von Wolken und Luft teilzuhaben.<\/p>\n Heute stellt Ludo Van Hees wieder die grundlegenden Fragen, die sein Werk schon fr\u00fcher beeinflussten. Er untersucht die Leinwand erneut als eine Fl\u00e4che, die durch eine neue Hautbehandlung ihren eigenen festen Platz an der Wand beansprucht. Dadurch werden die zwei Pole seiner Malerei zusammengef\u00fchrt: Erde und Luft, Materie und Geist haben ineinander ihresgleichen gefunden. Die Werke werden in den restaurierten R\u00e4umen ausgestellt, die einst den Grauen Schwestern von Aarschot Obdach boten. Durch die taktile Bearbeitung und Bekleidung der Malfl\u00e4che mit Jute, einem groben Stoff wie ein Klosterhabit, wird nicht nur die Leinwand, sondern auch der ehemalige Klosterraum zum Leben erweckt. Diese Beseelung von Leinwand und Raum klingt beim Betrachter nach wie eine greifbare Besinnung \u00fcber Sinn und Sinnlosigkeit der Malerei. Ein vorl\u00e4ufiger Endpunkt einer intensiven Suche.<\/p>\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/www.museum-aarschot.be\/wp-content\/uploads\/2017\/06\/L6.jpg\")
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Allm\u00e4hlich entwickeln sich seine Gem\u00e4lde zu freistehenden Objekten, fest im festen Boden verankert, terra firma, imstande, die Konfrontation mit der Umgebung einzugehen: dem Raum und dem Betrachter. Eine Befragung der Malerei aus der Malerei selbst heraus.<\/p>\n