Aquarell

Abschlussarbeit, Sint-Lukas-Akademie Brüssel (1953)

Die keltische Mythologie (Oisín und Niamh): In der irischen Sage reitet die Feenprinzessin Niamh auf einem magischen weißen Pferd über das Meer, um den Krieger Oisín (der oft mit einem schwarzen Pferd oder dunkler Kleidung in Verbindung gebracht wird) ins Land der ewigen Jugend (Tír na nÓg) mitzunehmen. Musik und Flötenspiel spielen in keltischen Welten oft eine bezaubernde Rolle.

Arthur Ryckmans (1953)

Aquarell

Ein schwarzer Wolf, der wie ein Zirkusclown tanzt ist ein surrealistisches Bild, das zu einer Fantasygeschichte oder einem Animationsfilm passt. Es verbindet die geheimnisvolle, wilde Natur des Wolfs mit den fröhlichen und theatralischen Bewegungen eines Clowns. Der Wolf hat ein rabenschwarzes Fell, das ihm normalerweise ein gefährliches Aussehen verleiht. Über seinem Fell trägt er typische Zirkusattribute. Die viel zu große Halskrause um seinen Hals und ein Partyhütchen. Statt eines wilden Blicks hat der Wolf ein breites, ein wenig tölpelhaftes Lächeln, als genieße er den Applaus.

Aquarell

Aquarell

Aquarell

Aquarell

Aquarell

Aquarell

Aquarell

Aquarell

Aquarell

Aquarell

benötigt:
14 Quitten für 5 Gläser.
Saft von 1 Zitrone
2 Gewürznelken
1 Zimtstange
Gelierzucker
Zubereitung:
Die Quitten waschen und abtrocknen, die Stiele entfernen.
Die Quitten in Stücke schneiden; Kerngehäuse und Schale dürfen mitgekocht werden.
In einem großen Kochtopf die Früchte vollständig mit Wasser bedecken.
Zitronensaft, Gewürznelken und Zimtstange hinzufügen.
Alles sanft zum Kochen bringen und 3 Stunden leise köcheln lassen.
Die Früchte müssen wirklich zu Mus gekocht sein.
Über einem Kochtopf die eingekochte Masse in einem Käsetuch vollständig auspressen.
Den Saft auf 3/4 der Menge einkochen lassen.
Dann den Gelierzucker hinzufügen, 1 kg auf 1 kg Gelee.
Den Schaum abschöpfen und noch 10 Min. stehen lassen.
Dann in Gläser füllen, sofort den Deckel aufsetzen und an einem kühlen, dunklen Ort aufbewahren.
Quittengelee ist sehr gut für die natürliche Darmtätigkeit. 1 Teelöffel pro Tag wirkt Wunder.
Guten Appetit!
Jan Kerckx

Aarschot

Öl auf Leinwand  80 x 140cm

In diesem großen Werk in Sepiatönen, ein wenig wie auf einem alten Foto, bringt er wichtige Monumente von Aarschot zusammen. Dass Edward Moons Aarschot liebte, steht außer Frage. Was ihn nicht davon abhielt, kritisch auf das zu schauen, was geschah, und über das zu schimpfen, was ihm missfiel.

Große Natursteinblöcke bei Renier in Aarschot

Öl auf Leinwand  94 x 179 cm

„Arbeiten in einem Büro bringt von Zeit zu Zeit Stress mit sich. Das war und ist bei NV Renier natuursteen nicht anders. Viele Angebote zu erstellen und glücklicherweise auch viele Bestellungen zu notieren ist schön, aber den Naturstein gemäß Auftrag fertigzustellen und die vereinbarte Lieferzeit einzuhalten bringt oft viele Spannungen mit sich.
Es half mir enorm, in unserem Büro viele Kunstwerke um mich zu haben. Alles verteilt über alle Büros, Flure und Ausstellungsräume. Jedes Kunstwerk verlangt Reflexion, Nachdenken und Interpretieren. Das gab mir, und hoffentlich auch allen unseren Mitarbeitern, Ruhe. Es zog auch die Aufmerksamkeit unserer Besucher auf sich, etwas Unerwartetes. Kunst steht in scharfem Kontrast zur alltäglichen Wirklichkeit, und genau darum geht es mir. Kunst hat die Kraft, jemanden auf einen anderen Fuß zu stellen.
Kunst muss nicht unbedingt „schon“ sein. Aber jedes Werk muss den Betrachter ansprechen, berühren. Es muss eine Geschichte dahinterstecken. Die Seele des Künstlers muss wahrnehmbar sein.
Für mich war es auch wichtig, den Künstler persönlich zu kennen. Ich machte es mir zur Ehrensache, vor allem Aarschoter Künstler zu wählen.
So kam Warre Moons ins Bild. Warre hatte von seinem Atelier aus Sicht auf unseren Vorrat an Natursteinblöcken. Die Stapelung dieses schweren Materials, noch in rauer Blockform, wie es im Steinbruch abgebaut wurde, inspirierte Warre. Er malte mehrere Werke zu diesem Thema. Es wurden keine Stillleben von Blöcken, keine Landschaftsszenen, sondern eine ganz eigene Interpretation und Sicht darauf. Und das entspricht perfekt seinem Zweck, den Betrachter (und vor allem mich) zum Nachdenken zu bringen, auf das falsche (andere) Bein zu stellen.
Die Aquamarin- und Türisfarben faszinierten mich. Sie brachten die Natur noch näher an die gestapelten Blöcke.
Danke, Warre! Das Gemälde passt perfekt in unser Büro und erfüllt sicher seinen Zweck, von Zeit zu Zeit Ruhe zu bringen.“ – Ir François Renier

Meetshoven, 2012ein 57 ha großes Naturgebiet in Aarschot

Öl auf Leinwand 60 x 50 cm 

Öl auf Leinwand

Öl auf Leinwand  99 x 120 cm 

Öl auf Leinwand  79 x 89 cm

Segelboot, 1971

Öl auf Leinwand  58,5 x 38,5 cm 

Euphorie, anlässlich der Geburt von Griet.

Öl auf Leinwand  69,5 x 60 cm

Videomacher: Rik Terlyn, Kunstkoppen ist ein Projekt des CC Het Gasthuis und IGCS. Gesprochen von Griet Moons, der Tochter von Edward.

„Papa war einzigartig. Das Paar, das Mama und Papa waren, war ebenfalls einzigartig.“ – Griet Moons

„Er lebte für die Kunst und hatte die Kunst zu leben. Ich kenne niemanden, der so eine Leidenschaft für Kunst und alles, was damit zu tun hat, hatte.“ – Lief Moons Holemans

Kurz nach seiner Heirat mit Lief schuf Edward dieses Stillleben an der Akademie. Es wurde sein erstes Werk in ihrem Wohnzimmer, 1970

Öl auf Leinwand  53  x 72 cm  

Stillleben

Öl auf Leinwand  78 x 69,5 cm

Stillleben

Öl auf Leinwand  78 x 69,5 cm

Céline Moons Schellens (1905-1998), die Mutter von Edward

Öl auf Leinwand

Edwards Vater hieß Gaston Moons. Er war Bahnhofsvorsteher in Aarschot. Céline war Hausfrau und ein goldener Mensch. Das Paar wohnte an der Gijmelsesteenweg und hatte sechs Kinder.

Abstraktes Gemälde

Öl auf Leinwand  80 x 89 cm

„Edward Moons ist völlig er selbst. Ein Mann, der, obwohl von Natur aus frohsinnig, stets zu dramatischen Situationen neigt, ihnen aber immer einen Ausweg der Hoffnung zu geben weiß. Vielleicht ist dies die reinste Symbolik des cor irrequietum, des Menschenherzens, das unruhig ist, um das Gute, das Schöne, das Wahre.“ – Clem De Ridder flämischer Komponist und Schriftsteller

Abstraktes Gemälde

Öl auf Leinwand  70 x 50 cm 

Abstraktes Gemälde

Öl auf Leinwand  78,5 x 89 cm

Abstraktes Gemälde

Öl auf Leinwand

“Io considero il quadro uno sguardo veloce sulla realtà.  Una lampadina che si accende e poi si spegne.”  – Pietro Lista

Abstraktes Gemälde

Öl auf Leinwand  54,5 x 75 cm  (1976)

Öl auf Leinwand  99 x 130 cm

Öl auf Leinwand  79,5 x 90 cm

Abstraktes Gemälde

Öl auf Leinwand

„… Mit einem Gewirr dünner Linien setzt er mit schnellen, treffsicheren Pinselstrichen Farbe auf die Leinwand. Dünn aufgestrichen oder in dicken Pinselstrichen, unendlich reich an rostbraunen, oft dunklen Tönen. Ölfarbe eignet sich auf so vielfältige Weise für breit deckende Schichten, der Pinselstrich wie Aquarell, sehr stark verdünnt in feinen Schichten, streichelweich aufgestrichen. Kaum Farbe, fast durchsichtig. So verschwinden Gesichter manchmal fast im dunklen Hintergrund. Als verschwände die Person bescheiden fast in der Umgebung.“ – Josée Lehon Kunsthistorikerin

Pater Damian, 2014 

Öl auf Leinwand  70 x 60 cm 

Öl auf Leinwand  50 x 64 cm

Selbstporträt

Öl auf Leinwand

ohne Titel

Öl auf Leinwand  99 x 80 cm

Untergehende Sonne und Sträucher, 2012

Öl auf Leinwand  50 x 60 cm 

Lagune – Cabanas in Portugal, 2012

Öl auf Leinwand  70 x 60 cm 

Lagune, Cabanas, 2014

Öl auf Leinwand  70 x 60 cm 

Edward Moons und seine Ehefrau Lief Holemans lernten das portugiesische Cabanas um 1980 durch Freunde kennen. Sie sahen, wie sich das alte, einfache Fischerdorf entwickelte, aber der Ort verlor nie seine Authentizität. Das Paar blieb dem Urlaubsort treu. Für Edward Moons die ideale Landschaft schlechthin. Oder natürlich der Blick aufs Meer. In mehr als 800 Aquarellen hielt er den einzigartigen Ort fest. Mit der Genauigkeit des Miniaturmalers ist jedes Werk aufgebaut. Der Blick, über Land oder Meer, in Ebenen gefasst, sodass jedes Werk, so klein es auch ist, uns die unendliche Tiefe in klaren Tönen zeigt. Tiefes Blau mit einer Fülle feiner Nuancen. Neben einem guten Auge verlangt Aquarell große Sachkenntnis. Moons erweist sich auch hier wieder als Meister dieser schwierigen Disziplin.

Lagune, Cabanas, 2017

Öl auf Leinwand  60 x 60 cm 

Lagune, Cabanas, 1991

Öl auf Leinwand  150 x 100 cm 

Raumfiguren, 1988Beinahe identisch bewegen sie sich zwischen Planeten, auf der Flucht in eine andere Welt in unserem Sonnensystem.
Alles geschieht in farbenfrohen, transparenten Farben. Harte, pessimistische Themen, aber mit dem Licht der Hoffnung in jedem Bild.

Öl auf Leinwand  65 x 65 cm 

Raumfiguren – Eroberer

Öl auf Leinwand  70 x 60 cm 

Raumfiguren – Geborgenheit,1990

Öl auf Leinwand  70 x 60 cm 

Raumfiguren, 1991

Öl auf Holztafel  70 x 60 cm

„Er sieht Menschen als Atome, als Staub, der zwischen Linien gepresst wird. Linien voller Schmerz in einer Welt voller Schmerz. Kleine Menschlein, ohne Volumen, beinahe identisch, wie man aus der Ferne auf die wimmelnde Masse auf der Erde blickt. Ward nimmt keine Rücksicht auf die Anatomie, zieht nur Konturlinien und füllt sie mit Farbe. Seine Menschen, seine Landschaften, seine Formen sind fertig und auch nicht fertig. Sie sind Teil eines beständigen Bewegungsprozesses. Sie sind das Leben selbst. Dieser Welt und jener anderen Welt will Moons Gestalt geben. Ward Moons’ Thema ist hart und scheint zunächst pessimistisch, aber wenn man weiter hinschaut, sieht man in jedem Bild das Licht, vielleicht Hoffnung?“ – Ina Stabergh Autorin, Stadtdichterin von Diest

Drei Brüder, 1999

Öl auf Leinwand  

Drei Brüder lassen im Jahr 1913 ein Foto machen. Der Fahrer Jozef Moons fiel 1914 in Ramskapelle. Joseph Moons, Sohn von Petrus Moons und Florentina Mertens. Geboren am 14. Juli 1893. „Gefallen auf dem Feld der Ehre bei Nieuwpoort am 23. Oktober 1914. Trauerfeier in der Liebfrauenkirche in Aarschot am Montag, 10. November 1919.“

„Von französischsprachigen Offizieren aufgehetzt, sich als Freiwilliger anwerben zu lassen. Fast keine Ausbildung und sofort an die Front geschickt, um dort ganz am Anfang des Krieges sehr schnell zu fallen für… das Vaterland. Jedes Jahr besuchen Lief und ich Ramskapelle (für mich ein Muss). Der Mann in der Mitte des Autochens ist Joseph und hinten mein Vater Gaston (Bruder von Joseph).“ – Edward Moons

Zwei Freunde, 2013

Öl auf Leinwand  60 x 70 cm 

Gestrüpp, 2017

Öl auf Leinwand  70 x 60 cm  

„Malen heißt, einen beständigen Kampf mit der umgebenden Welt, mit sich selbst und mit der Materie zu führen. Möge dieser Kampf nie ausgefochten sein, mögen die Herausforderungen bleiben, damit der geistige Aufstieg konstant bleiben kann in deinem Atelier, deiner einzigen vertrauten Welt.“ – Paul de Keulenaar Lehrer am Athenäum Aarschot und Dozent an der Europäischen Schule Brüssel

Untergehende Sonne, 2017

Öl auf Leinwand 70 x 60 cm 

Landschaft, 1975

Öl auf Leinwand  100 x 150 cm 

„Moons verfügt über eine außergewöhnliche Palette, die er auf künstlerisch verantwortungsvolle Weise zu nutzen weiß. Mit scheinbar ganz einfachen technischen Mitteln erzielt er farbenfrohe Werke, die in Wirklichkeit eine beruhigte Essenz sind und aus denen zugleich ein gezügelter Ausdruck strahlt.“ – Maurice Haccuria Kunstmaler, Bildhauer und Grafiker

Berge Islands, 2017

Öl auf Leinwand  90 x 80 cm 

Island, 2017

Öl auf Leinwand  90 x 80 cm 

Island, 2017

Öl auf Leinwand 80 x 90 cm 

Island, 2018

Öl auf Leinwand  50 x 40 cm 

Island, 2018

Öl auf Leinwand  60 x 70 cm

Gestrüpp, 2012

Öl auf Leinwand  60 x 50 cm 

Aufgehende Sonne, 2018

Öl auf Leinwand  70 x 50 cm 

Ferner Horizont, 2017

Öl auf Leinwand  70 x 60 cm

„Edward Moons war ein sensibler Mann. Er neigte manchmal zur Schwermut. Das äußerte sich in dunklen, sagen wir finsteren Werken. Dann wechselten sie sich wieder mit frischen, farbigen, figurativen Gemälden ab. Moons konnte wie kein anderer Landschaften, Gebäude und Porträts erfassen.“ – Jan Van der Borght Kunstsammler

“Fischerdorf in einer südlichen Landschaft, dargestellt in suggestiven Farben. Eine poetische Welt, die zum Nachdenken anregt (wäre ich nur dort).“ – Edward Moons

Öl auf Leinwand

Afrikanerin mit KindEine liebevolle Szene, die sich in einer harten Welt abspielt und dennoch voll im ewigen Licht steht.

Öl auf Leinwand

Es gibt ziemlich viele Selbstporträts von Edward Moons. Er malte sich von vorn und im Profil, mit verschiedenen Gesichtsausdrücken, schlicht, fröhlich oder ernst. Es sollte klar sein, dass er das nicht aus Eitelkeit tat. Das Thema eignete sich gut, um das Malen selbst zu erforschen. Die Locken seines Bartes, sein dünner werdendes Haar, der Ausdruck der Augen.

Porträt durch die Linse des Fotografen Berten

Studium:
Normalschule, höhere Kunstausbildung, monumentale Kunst, Malerei

Einige seiner Einzelausstellungen in Belgien:
Sint-Rochuskapelle in Aarschot (Kreuzweg)
die Abteikirche in Averbode (Kreuzweg)
Brüssel: Galerie ‘Astoria’ in Sint-Jacob-op-den-Coudenberg, Kulturzentrum Neder-Over-Heembeek

Aus seinen Einzelausstellungen im Ausland:
Lüdenscheid (Deutschland): Galerie ‘S’ Rathaus
Lüdenscheid: Pauluskirche (Kreuzweg)
Vevey (Schweiz): Galerie ‘Capricorne’
Tavira (Portugal): galerie di arte

Werk vertreten auf Wanderausstellungen:
Thema: Landschaft – ausgewählt in einer internationalen Gesellschaft im „Kulturzentrum von Brüssel“

Lehrer an der Städtischen Akademie für Bildende Künste in Aarschot.

Moderator und Zusammensteller des ‘Kunstbabbel’: 1989 begann der Kunstmaler Edward ‘Warre’ Moons mit dem Aarschotse Kunstbabbel. In all den Jahren empfing er einige Hundert, oft markante Persönlichkeiten aus der Welt der Kunst, Musik, des Sports, der Politik usw… .

Edward Moons erhielt dreimal den Toetenelprijs in Brüssel und erwarb den Bob-Courtens-Preis in Antwerpen.

Edward Moons erhielt 2001 den Preis des Aarschoter Kulturrats.

Plakat anlässlich einer Ausstellung in den Schaufenstern von Aarschot im Jahr 2019.

Mit Dank an André Matthijssens, Fotograf

Wieder da: In ihrem handgeschriebenen Rezeptbuch verrät Clairette Serneels (1936-2024) den köstlichen Braten von Joséke Geens Bruynseels

Bahnlinie Aarschot

Zwanenstraat – Aarschot – Ein Händler kommt mit einem Handkarren vorbei. Er verkauft Milch literweise und schöpft mit einem Messbecher rohe Milch aus einer Tonne in den Kochtopf, den jeder nach draußen bringt. Also keine Verpackung!

Jan Symons, der Bruder von Frans

Maria Symons Van Tongelen (1928-2018)

Elzenhof

Deutsche Mutter und Tochter vor dem Orleansturm (um 1958)

Schattenkinder mit dem Ball

Rocco Granata – Witte Molen – Aarschot

Deutsche Freundin und Yvonne Van Tongelen, um 1958

Maria Symons Van Tongelen (1928-2018)

Roland Van Tongelen

An der Heide in Aarschot

Die Weltausstellung von 1958

Die Weltausstellung von 1958 – die Frau mit der schwarzen Handtasche ist Maria Symons Van Tongelen, Yvonne Coppens hat die weiße Handtasche

Expo 58

Deutsche Freundin und Maria Symons Van Tongelen

Cannes

Cannes

Cannes

Expo ’58 Kanadischer Pavillon

Walter Godefroot (°1943), genannt „Die Flandrische Bulldogge“

Meine Mutter war eine fantastische Mama… sie war jeden Tag für uns da (5 Kinder)… sie kochte jeden Tag (lecker)… Vorspeise, Hauptgericht, Dessert… unglaublich. Ich frage mich immer noch, wie sie das geschafft hat. Es waren damals, von 1951 bis 1978, wirklich andere Zeiten. Meine Mutter war Hausfrau und glücklich in ihrem ‘Job’ – kochen, putzen, waschen, bügeln, nähen… – immer zufrieden, nie klagen oder jammern. Ich bin ihr noch jeden Tag dankbar für die schöne Kindheit, die ich erleben durfte.

Die Enkelkinder nannten sie Bomma, die Urenkel nannten sie ‘große Bomma’.

Viel Erfolg!

Liebe Grüße,

Chris

Licht, Luft, Wasser und Bewegung

100×120 cm

Acryl auf Leinwand

Mit dieser Werkreihe möchte Ben Van Dyck auf die Zerbrechlichkeit unserer Natur hinweisen.

Licht, Luft, Wasser und Bewegung

100 x 120 cm

Acryl auf Leinwand

Licht, Luft, Wasser und Bewegung

100×120 cm

Acryl auf Leinwand

Luft Wasser Leben

100×120 cm

Acryl auf Leinwand

Licht, Luft, Wasser und Bewegung

100×120 cm

Acryl auf Leinwand

Dieses Werk mit dem Frosch strahlt vor Leben und Bewegung.

Luft Wasser Leben

100×120 cm

Acryl auf Leinwand

Luft Wasser Leben

100×120 cm

Acryl auf Leinwand

Die hellen Farben, verschiedene Schattierungen von Gelb, Blau und Grün, laden den Betrachter ein, fröhlich zu werden. Ben Van Dyck gibt allerdings eine leichte Anklage mit, ohne den Prediger zu spielen. Er möchte auf die Zerbrechlichkeit unserer Natur hinweisen. Wir müssen vorsichtig und verantwortungsvoll mit unserer Umgebung umgehen. In dieser Gemäldeserie verwendet Ben Van Dyck zwei Hauptfarben, mit denen er spielen kann, um Licht, Luft und Leben zu erwecken. Und das zusammen bringt das Werk in Bewegung. In diesem Dekor malt Ben Van Dyck Tiere. Auch sie strahlen Kraft und Leben aus.

Luft Wasser Leben

100×140 cm

Acryl auf Leinwand

Nie wieder

90x90cm

Acryl auf Leinwand

Death Zoo

100x100cm

Acryl auf Leinwand

Dieses Werk stammt aus einer Reihe von zehn mit Themen aus Bens Kindheitserinnerungen, wie dem Zirkus, der Kirmes und dem Zoo… . Sie sehen aus wie fröhliche Suchbilder, bis man etwas genauer hinschaut. Dann zeigt sich, dass sie eine makabre „Dark Side“ haben.

Linolschnitt auf Metzgerpapier (1 von einer Serie von 4)

Sloths and Coffee

Acryl auf Leinwand

Schon von klein auf ist Ben Van Dyck (°1969-Aarschot) ein leidenschaftlicher Zeichner. 1986 gewinnt Ben als Kenner des besseren belgischen Comics den Marc-Sleen-Wettbewerb, und das beschert ihm eine Rolle als Comicheld in einer Nero-Geschichte. Seine Faszination für exotische Tiere hat er vom Comiczeichner Marc Sleen (1922-2016) aufgegriffen. In seinen Geschichten verarbeitete Marc Sleen die Tiere, denen er auf seinen Safarireisen mit König Leopold III. begegnete. Ben Van Dyck ist ein bekannter Flame dank der jahrelangen VRT-Dokumentarserie ‘Het Leven zoals het is’. Ben ist nicht zuletzt in der Fernsehserie des Reporters Arnaut Houven ‘Leve de Zoo!’, in ‘Blueberry Hill’ von Robbe De Hert und in ‘Het Sacrament’ von Hugo Claus zu sehen. Im Zoo von Antwerpen sorgt er unter anderem für den Ausbau des Reptiliengeheges. Im Zoo von Planckendael wird das Phänomen Ben Cheftierpfleger der Elefanten und anderer großer Säugetiere. Es versteht sich von selbst, dass die Tierwelt eine wichtige Inspirationsquelle für sein Werk wird. Sein malerisches Werk lässt sich in große, halbrealistische Arbeiten mit der Natur als Thema und in cartoonartige Gemälde in den immer wiederkehrenden Farben Schwarz, Weiß und Rot unterteilen. Ben studierte an den Kunsthumaniora in Aarschot und Lier und absolvierte danach eine Regieausbildung am RITCS. In seiner grenzenlosen Fantasie bildet sich der Riese Ben Van Dyck weiter an der Akademie für Schöne Künste. Dieser Lebenskünstler zeichnet, malt, schafft grafische Arbeiten, schreibt, spielt Figurentheater mit selbstgemachten Puppen aus Schaumgummi oder Gummilatex und hält Vorträge, unter anderem über den Nutzen des Zoos.

„Es gibt vier Dinge, die Menschen interessieren: andere Menschen, Tiere, Kinder und Elend.“ – Ben Van Dyck (Foto: David Legreve)

Ben Van Dyck in Aktion

Ben Van Dyck ist ein Greeter aus Aarschot

Neben Akademikern, die als Führer durch das herzogliche Aarschot führen, gibt es nicht professionelle Führer. Freiwillige, die ihre Lieblingsperlen des Hagelands zeigen. Sie nennen sich „Greeters“. Der leidenschaftliche Ben Van Dyck ist einer von ihnen.

Weitere Informationen und Reservierung: toerisme@aarschot.be

„Ich möchte den Menschen meine fantastische Stadt in einer fröhlichen, ungezwungenen, schönen Atmosphäre näherbringen, denn ich bin stolz auf meine Stadt.“ – Ben Van Dyck

Idriz Jossa schloss Ende der achtziger Jahre sein Studium an der Modeakademie in Antwerpen ab und wurde in dieser Zeit als Designer der „New Beat Fashion“ und seiner 2006 gefeierten Kollektion „Clochard de Luxe“ bekannt.

Seine 25-jährige Vergangenheit in der Modewelt ist in den Kunstwerken spürbar, die er präsentiert. Einerseits zeigt er dekonstruierte Schaufensterpuppen, die er nicht mit Kostümen, sondern wie Models einkleidet und die so einen treffenden Eindruck hinterlassen. Andererseits fertigt er 3D-gedruckte Modelle mit Accessoires, die den Betrachter durch das überraschende Spiel verschiedener Materialien in Erstaunen versetzen. Oft ist das Ergebnis ein leicht beunruhigender Zusammenhang von Gegensätzen. Eigentlich verbildlichen seine „provokativ-absurdistischen“ Skulpturen das Chaos und den Wahnsinn, die das Leben der letzten Jahre durch ihre Vielfalt, Verwirrung und rasende Geschwindigkeit bestimmen. Er sieht sie als eine Art Freiheitskämpfer für das, was wir in den vergangenen Jahren überlebt haben oder weiterhin erleben werden. In all ihrer Absurdität haben sie auch etwas Komisches und Ironisches. Die Modelle erzählen vom Menschsein, die strotzende Extraversion der Figuren zeigt auch ihre Verletzlichkeit. Zugleich sind sie als Gegengewicht zum Chaos gedacht und letztlich auch als Ausdruck von Sensibilität und Schönheit, denn er möchte sich trotz allem weiterhin einen Ästhet nennen.

Die Schwarz-Weiß-Fotos des Appartateliers stammen von Patrick Van Vlerken

Videomacher: Rik Terlyn, Kunstkoppen ist ein Projekt des CC Het Gasthuis und von IGCS. 

Vincent Halflants & Leen Lybeer
Es sollte Sie nicht wundern, wenn Sie das Künstlerpaar Leen Lybeer und Vincent Halflants (noch) nicht kennen. Anders als viele, oft jüngere Künstler sind sie in der lokalen Kunstszene kaum oder gar nicht in Erscheinung getreten. Ihr Lebenswerk befindet sich auf Speelhoven, dem ältesten Wohnhaus von Aarschot, geschützt in einem Naturgebiet am Stadtrand in Richtung Rillaar. In den letzten Jahren sind sie nach SPEELHOVEN etwas aus dem Schatten geholt worden. Bis 2006 veranstalteten sie unter diesem Namen zehn Jahre lang jeweils im September eine besondere Kunstbegegnung auf ihrem Anwesen. Mit GASTHOVEN nahm das Kulturzentrum Het Gasthuis in Aarschot den Faden auf und brachte aufsehenerregende Ausstellungen.

Leen Lybeer und Vincent Halflants durch die Linse von Jef van Eynde

Eine relative Unbekanntheit, so ist das bei dem Künstlerpaar. Und doch sehen die anderen Künstler Vincent Halflants als ihren Mentor. Der verstorbene Roland Rens, der in Aarschot allgegenwärtig ist, besuchte sehr oft das Atelier von Halflants und drängte auf Anerkennung. Noch dies: Vincent Halflants arbeitete jahrelang in den psychiatrischen Einrichtungen von Tienen und Diest. Werke, die Patienten ihm überließen, bündelte er unter dem Namen Procréart, der Sammlung, die er 2018 dem Dr.-Guislain-Museum in Gent schenkte.

Speelhoven.
Bei der Anerkennung von Speelhoven als historisches Erbe erhielt Halflants eine kleine Subvention für die Restaurierung. Als Gegenleistung entschieden sie sich, das Anwesen 10 Jahre lang, von 1997 bis 2006, jedes Jahr einige Wochen für Künstler und Publikum zu öffnen. Viele der daran beteiligten Künstler sind inzwischen große Namen in der Kunstwelt geworden. Man denke an Hans Op de Beeck, Berlinde de Bruyckere, Freek Wambacq (und viele andere Künstler).
Weil die Umgebung überwältigend grün ist, entschieden sich zahlreiche Künstler für einen Eingriff in die Landschaft. Manche schufen temporäre Konstruktionen, mit denen die Elemente spielten und die in Fotos, Filmen und Zeichnungen festgehalten wurden. Das Echo war groß, auch international. Nach der Reihe von 10 Veranstaltungen nahm das Kulturzentrum Het Gasthuis mit „Gasthoven“ den Faden auf. Die heutige Blüte des Kulturlebens in Aarschot hat hiermit durchaus zu tun.

Leen Lybeer (1937-2024)

Erster Preis der Provinz Brabant (1966)
Prix Jeune Peinture Belge (1977)

Installation mit handgefärbten Zöpfen aus Flachsfasern

Das frühe Werk von Leen Lybeer fügt sich nahtlos in die Textilkunst der frühen 1960er Jahre ein. Mit selbstgefärbter Wolle, Hanf oder Baumwolle webt Lybeer in Haute- und Basse-Lisse. Ursprünglich wählt Lybeer monumentale Formate bei Wandteppichen und Bettdecken. Ihre Kaseln passen in die erneuerte Liturgie, die die katholische Kirche nach dem Konzil wählt. Diese angewandte Kunst ist nur ein kurzer Anlauf. Sehr schnell schafft Lybeer Installationen mit Textilien. Die verwendeten Materialien entwickeln sich zu einem breiteren Spektrum mit Metalldrähten und organischen Fasern wie Gras, Erde, Asche usw.
Ihr Werk wird straffer, strenger und konzeptueller. In Maquetten konzipiert Lybeer räumliche Arbeiten. Einige Entwürfe werden auch in großem Maßstab in der Landschaft realisiert.

Rahmen um künstlichen Hügel, 1997 geschnittenes, getrocknetes und gedämpftes Gras, Bratislava

Selbstporträt Leen Lybeer, 1979

geometrisch abstraktes Werk mit Asche auf Glas

Vincent Halflants (1934-2026)

Das Werk von Vincent Halflants besteht zum größten Teil aus Bleistift- und Kohlezeichnungen, Aquarellen, Keramik und monumentalen Skulpturen, Assemblagen aus verschiedenen Materialien. Neben geometrisch abstrakten räumlichen Kompositionen ist es vor allem der Mensch, der jeweils als Thema präsent ist. Nicht die menschliche Gestalt in akademisch gezeichneter Perfektion oder als Porträt, sondern der verletzliche, fast nichtige Mensch, gestellt in seine sehr weite historische Perspektive. In Raum und Zeit. Halflants nahm oft an Gruppenausstellungen teil, unter anderem im Palais des Beaux-Arts in Brüssel, und führte Performances auf, unter anderem im Beursschouwburg. Er erhielt unter anderem den Prix Jeune Sculpture Belge.

Der Mann und sein Schatten, 2006 – Bronze und Corten-Stahl
Erst 2006 kam ein Werk von Vincent Halflants in den öffentlichen Raum von Aarschot. Der Mann und sein Schatten erhielt einen Platz in der Kleine Bergstraat in der Grecht. Vincent war damals 72 Jahre alt.

Der Mann und sein Schatten steht nicht zufällig an diesem Ort. Als Kind fuhr Vincent Halflants mit dem Fahrrad von Lubbeek nach Aarschot. Auf diesem damals noch unbebauten Hügel ruhte er sich aus, weil er von dort einen herrlichen Blick auf die Liebfrauenkirche hatte.

Hydroliques, Glasierter und unglasierter, gebrannter Ton.

Ganze Serien spielerischer Rohrkonstruktionen erzählen Geschichten über Verbindungen in der Wüste. Verknüpfungen zwischen vorgeschichtlichen und z. B. der römischen Zivilisation.

Das Leichentuch, 2008

monumentale Skulptur. Stahl und Blei. (0,70 x 3,60 x 0,70 m.)

Das Leichentuch steht für den Tod, nicht nur Christi, sondern von uns allen. Der Kern des christlichen Glaubens. Durch seinen Tod zeigt sich Gott in Christus als sterblicher Mensch. Zugleich aber bringt er Hoffnung auf Auferstehung und ewiges Leben.

Das Werk von Vincent Halflants ist zugleich traditionell durch die universell christliche Bedeutung und zeitgenössisch durch die nüchterne Einfachheit und Abstraktion. Das Blei übersetzt das Gewicht des Todes. Und doch hat es mit seinen bescheidenen, sanften Grau- und Blautönen eine gewisse Leichtigkeit, durch die es die Schwere übersteigt. Von allen Begräbnisdarstellungen ist das Leichentuch die intimste. Die persönlichste. Der Stoff umhüllt und verhüllt den Körper des Verstorbenen, verbirgt ihn und zeigt ihn zugleich. Das Leichentuch verweist auf den Kreuzestod und die Grablegung Christi. Das Grab wurde am dritten Tag leer vorgefunden. Das Leichentuch blieb als stiller Zeuge und als einziger greifbarer Gegenstand, zusammen mit dem Kreuz, und wurde zur Reliquie.

Zugleich ist das Leichentuch die einfachste, bescheidenste und ökologischste Art, den verstorbenen Körper zu überführen. Leider sehen wir das Leichentuch, das Opfer von Kriegen und Katastrophen umhüllt, oft in den Nachrichten beim dramatischen Abschied von Angehörigen.

Der Mann auf dem Sockel, Aquarell von Vincent Halflants

Procréart.

Vincent Halflants war viele Jahre in den psychiatrischen Einrichtungen in Diest und Tienen tätig. Die Ärzte entschieden sich bewusst für alternative Therapien, bei denen sich der Patient frei äußern konnte. Dabei wurde bewusst der Künstler statt des Therapeuten gewählt.

Halflants entschied sich für ein offenes Atelier, in dem die „Schüler“ frei ein- und ausgingen, um dort zu arbeiten, wann sie wollten. Auch außerhalb der regulären Zeiten. Eine Freiheit, die mit dem Kommen neuer Psychiater endete.

Halflants gab Themen vor, ging von der Kunstgeschichte aus, wies den Weg in den Techniken. Statt wirklich etwas aufzuerlegen, ließ er die Kursteilnehmer frei. So gewann er viel Vertrauen. Viele betrachteten Vincent als Freund. In Briefen, Gedichten und Geschichten erzählten sie von ihren Ängsten, ihren Erlebnissen. Von der Schuld, die lastete, von „Fehlern“, die sie gemacht hatten, von Beziehungen zu Mitbewohnern. Allmählich zeigte sich, dass ihre Zeichen- und Maltechnik, ihr räumliches Verständnis und ihre räumlichen Arbeiten sich zu einer weniger chaotischen Form entwickelten. Gefestigter.

Viele vertrauten Halflants ihre Werke an, damit er sie aufbewahren konnte. Daraus entstand die Sammlung „Procréart“. Nach einer großen Übersichtsausstellung 2018 im CC Het Gasthuis wurde die Sammlung in das Museum Dr. Guislain in Gent aufgenommen.

Windekind – Leen Lybeer. eine Bleirolle, in der der Text von Windekind wie eine verborgene Geschichte steckt

Leen Lybeer schuf ein Podium aus Mutterboden. Symbol der inspirierenden Gastfreundschaft, die sie gemeinsam 10 Jahre lang schenkten.

Eine gewisse Sommersonnenwende

Ein vertikaler Pfeiler in der horizontalen Landschaft. Ein Zeiger wie ein Eindringling, Verbindung zwischen Erde und Himmel. 15 Meter hoch. Bei bewölktem Wetter kaum sichtbar. Glänzend bei klarem, sonnigem Wetter.

Eine erste Sommersonnenwende wurde 2006 anlässlich des 10. Speelhoven auf Speelhoven aufgestellt, einer jährlichen Ausstellung, bei der Künstler ihre Werke in der Landschaft zeigten.

Vincent Halflants entwarf Eine gewisse Sommersonnenwende. Als bleibende Erinnerung an die Anwesenheit so vieler Künstler während 10 Jahren.

Eine Verbindung ist hergestellt, der Kreis ist geschlossen,

Jahrhundertelang waren Schoonhoven und Speelhoven verbunden. Die älteste adlige Familie, die das früheste Schloss von Schoonhoven bewohnte, besaß das weitläufige Anwesen, den Hof und die Ländereien von Speelhoven als ihren sogenannten Landsitz. Der Hof, der sie mit Fleisch, Gemüse und Obst versorgte. Das heutige Erholungsgebiet gehörte zuvor zum Schloss von Schoonhoven und wurde im 20. Jahrhundert davon abgetrennt. Die frühesten Anfänge von Schoonhoven und Speelhoven reichen bis ins 14. Jahrhundert zurück. Sowohl das heutige Schloss von Schoonhoven als auch das Haupthaus von Speelhoven stammen aus dem 18. Jahrhundert.

Eine gewisse Sommersonnenwende III schafft eine stille Verbindung zwischen den beiden Anwesen. Eher als bescheidenes Kunstwerk denn als Monument ist es ein Zeichen. Ein Ruhepunkt. Eine Art Hypnose, wie Vincent Halflants es selbst nennt.

Eine gewisse Sommersonnenwende III wurde vom Metallkünstler Filip Van Daele von Metalmorphosa realisiert. Metalmorphosa aus Langdorp verwirklicht einzigartige Entwürfe in Metall mit Spezialisierung auf Cortenstahl. Einzigartiges Handwerk und Kunst gehen Hand in Hand.

metalmorphosa.be

Mit Dank an Josée Lehon, Kunsthistorikerin, für die Realisierung dieser Rubrik über Leen Lybeer und Vincent Halflants.