55 x 45 cm (1955)
Frau mit Spiegel
Öl auf Leinwand
100 x 80 cm
Dieses Gemälde entstand in den 1950er Jahren. Es hing jahrelang in den Räumen der Picpus-Patres in den Klostergebäuden des Damiaaninstituut in Aarschot. Als die letzten Patres 2017 das Damiaaninstituut verließen, wurde dieses Gemälde wiederentdeckt. Die Leitung des Damiaaninstituut (Frau Myriam Borremans) beschloss, das Gemälde der Familie von Juliaan Van Gaubergen zurückzugeben, und zwar über die Enkelin Karolien Van Gronsveld, die Lehrerin am Damiaaninstituut ist.
Großmutter, die im Stuhl sitzt, mit Katze neben dem Kachelofen.
Öl auf Leinwand
80 x 60 cm
Der Teppichverkäufer
Öl auf Holz
120 x 100 cm
Die Weihnachtskönige
Öl auf Leinwand
150 x 50 cm
Heiliger Franziskus
Öl auf Holz
80 x 100 cm
Siena (1964)
Lange bevor Radfahren in der Toskana ein Trend wurde, unternahm der Maler 1964 eine Studienreise nach Italien, bei der er das Land von der Westküste bis zur Ostküste bereiste (von Massa Maritima, Volterra, San Gimignano, Siena, Perugia, Gubbio, Urbino bis San Marino) …. mit dem Fahrrad, und malte danach einige toskanische Landschaften. Obwohl er von der italienischen Landschaft und den Gemälden der italienischen Meister überwältigt war, faszinierte ihn die Hageland-Landschaft weiterhin.
Öl auf Holz
100 x 120 cm
Hageland
Öl auf Holz
100 x 120 cm
Langdorp
Öl auf Holz
30 x 40 cm
Beginenhof Aarschot
Pastell
Juliaan Van Gaubergen
100 x 80 cm
Stilleben mit Blumen
Öl auf Leinwand
Juliaan Van Gaubergen
62 x 52 cm
Maria Van den Broeck Hermans (1878-1981)
Öl auf Holz
Maria Hermans (1878-1981) Foto: Paul Haepers
Inspiration für das Porträt:
Eigentlich besteht keine Beziehung zwischen Juliaan und Marie. Das Hobby meines Vaters, die Fotografie, hat Juliaan dazu gebracht, Porträts zu malen. Mein Vater fotografierte so manche Personen; (es gibt eine ganze Sammlung von mir, Jan und Mama, denn wir waren oft ‘Opfer’ seiner Versuche). Es waren Schwarzweißfotos, die er selbst entwickelte. So gab es also auch ein Porträt von ‘unserer Pijt’. Sie wohnte in einem Hinterhaus bei ihrer Tochter, Rosa Van den Broeck.
Pijt ist also meine Urgroßmutter; sie war immer dunkel gekleidet, kerngesund, lebte wie Gott in Frankreich, völlig sorglos und sehr einfach. Sie hatte keine festen Essenszeiten, aß nur, wenn sie Hunger hatte. Ob das gesunde Kost war? Ich bezweifle es nach heutigen Maßstäben! Ihr Frühstück war oft ein ‘Tropfen mit Zuckerstückchen’, ein gebratenes Stück Schweinefleisch mit sehr viel Soße, … und zwischendurch ein Aarschotse Bruine oder ein Trappist.
Anekdote: Sie spielte für ihr Leben gern Karten, sie ging fast täglich im Meetshovenbos Karten spielen, und dazu gehörte natürlich ein gutes Bier. Eines Morgens stand sie zusammen mit meinem Vater in der Metzgerei von Onkel Jos und Tante Lina (die Schwester und der Schwager unseres Vaters) und sagte, dass sie sich nicht so gut fühle. Mein Vater fragte, was los sei, und das war die Antwort: ‘Ich bin gestern Karten spielen gegangen und habe 6 Trappisten getrunken!’ Antwort meines Vaters: ‘Das verstehe ich, ich würde mich am nächsten Tag auch nicht so gut fühlen!’ Darüber wurde später noch sehr oft gelacht, aber das war Pijt, wie sie leibte und lebte.
Es gab einmal einen Zeitungsartikel von einem Journalisten. Sie stand mit 96 Jahren als Anhalterin da, weil ihr Fahrrad den Geist aufgegeben hatte, und er hatte sie mitgenommen. Sie hat damals ihre Lebensgeschichte erzählt, aber diesen Artikel habe ich nicht. Ich werde mich in der Familie umhören, ob ihn noch jemand hat.
Sie kleidete sich funktional: keine modischen Sperenzchen bei ihr. Als kleine Kinder hatten wir viel Spaß, wenn wir die Wäsche draußen hängen sahen!!
Nicole Haepers – Urenkelin von Marie und Nichte von Juliaan Van Gaubergen
43 x 54 cm
Das Hageland ist ein Naturgebiet im Osten Brabants, bekannt für seine hügelige Landschaft.
Öl auf Holz
Van Gaubergen modellierte den Kopf von Nicole Haepers nach ihrer feierlichen Kommunion.
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Nicole Haepers
43 x 54 cm
Hageland
Öl auf Holz
Juliaan Van Gaubergen gehört zur ausgewählten Gruppe hervorragender Maler, wie Pieter Jozef Verhaghen, Maurice Haccuria, Jacques Van Den Seylbergh, Miel Deca, die unsere alte Herzogsstadt hervorgebracht hat. Er war größtenteils Autodidakt, muss aber dennoch zu den besseren zeitgenössischen Malern und Grafikern gerechnet werden. Obwohl er eine recht harte und schwierige Jugend hatte, er musste schon als 16-Jähriger zum Lebensunterhalt beitragen, blieb er in seiner Freizeit stets seiner eigentlichen Leidenschaft treu: der Kunst.
Der junge Van Gaubergen besuchte nämlich einige Jahre lang gewissenhaft die Abendkurse an der damaligen Zeichenakademie von Aarschot, und wir verorten seine erste „expressionistische“ Malerei daher in dieser Zeit. Im Rahmen seines wachsenden Interesses an der Kunstgeschichte unternahm er mehrere Studienreisen zu den „großen“ Museen im In- und Ausland und versuchte auf diese Weise, sein theoretisches Wissen am „echten Werk“ zu überprüfen. Durch diese beständige Wissbegier und seinen offenen Geist kam er mit den modernen europäischen Großmeistern in Berührung, wie Paul Cézanne.
Die Begegnung mit dem Werk dieses Begründers des Kubismus und ein späterer Besuch der Glasfenster von Chartres wurden von Van Gaubergen zu einer herrlichen Synthese verbunden in einer Reihe monumentaler Schöpfungen mit der Verherrlichung der Natur in und durch bestimmte Heiligenfiguren als zentralem Thema. Der Einfluss des französischen Meisters erwies sich als so stark, dass sich Van Gaubergen selbst auf ein kurzes kubistisches Abenteuer einließ. Diese Verschiebung zum Abstrakteren, bei der man sich von der Natur und der Wirklichkeit entfernte, konnte ihn jedoch nicht befriedigen. Die Natur war für ihn eine primordiale Gegebenheit, der er nicht entsagen konnte oder durfte, wollte er sich selbst nicht verleugnen. Nach dieser kurzen Periode der Untreue gegenüber seinen geliebten Themen, dem Menschen und der Landschaft, entwickelte er schließlich einen ganz eigenen Stil, der stark an die flämischen Expressionisten à la Permeke anschloss.
Seine Studienreisen durch Europa führten ihn auch nach Italien, das Land der klassischen schönen Künste, doch selbst die italienischen Reiseeindrücke konnten ihn den Brabanter Menschen und seine hügeligen Landschaften nicht vergessen lassen. Um 1963 – 1964 kehrte Van Gaubergen daher endgültig zu seinen Wurzeln zurück. Die hügelige Landschaft des Hagelands mit ihren offenen, weiten Ausblicken, der Mensch bei seinem alltäglichen Tun, die alten Handwerke und die verschwindenden Äußerungen des typischen Landlebens von einst, das alles lag ihm sehr am Herzen.
Die heimatkundlichen Werte waren für ihn eine beständige Quelle der Inspiration und künstlerischen Kreativität oder, wie er selbst gern sagte, seine Kirche und seine Liturgie. Auf diese Weise hat er eine heimatkundliche Dokumentation geschaffen, die nicht nur sein künstlerisches Talent bestätigt und ehrt, sondern auch für das Studium der alten Berufe von großer Bedeutung bleiben wird. Wir schließen uns daher gern einer Äußerung von Hugo Verriest an, der sagte: „Genie ist ein Diamant, der immer und überall glitzert. Talent zu haben ist ein ungeschliffener Diamant, der lange im Schatten liegen kann, aber sobald er zu glitzern beginnt, glitzert er für immer“.
Text: Heimatkundlicher Kreis Aarschot
Buch:Juliaan Van Gaubergen. Schilder van mens en landschap in het Hageland – 1972 von Trudo Jan Gerits
Selbstporträt
Juliaan Van Gaubergen – Brabanter Maler –
Wurde in Aarschot am 2. Oktober 1921 geboren.
Van Gaubergen war Autodidakt, aber trotzdem ein fähiger Zeichner, Graphiker und Maler.
Er war immer ein rastloser Sucher gewesen, der mit jedem Erfolg unzufrieden bleibt.
Seine größte Inspirationsquelle war seine Heimat, das Hageland, das er poetisch besang mit vollen Farben und ätherischem Licht; immer fortgetrieben von den Wolken, den Jahreszeiten und der Liebe für sein Land.
Anhang
Brabanter Maler stellen aus – Stadt Werl – 1979
Wie ich mich an Onkel Jules erinnere…
Als Kind erinnere ich mich an meinen Onkel Jules als geborenen Erzähler. Regelmäßig kam er bei uns in der Wissenstraat vorbei. Meine Mama stellte dann eine Kanne Kaffee hin, und am Küchentisch wurde stundenlang erzählt, von früher, vom Zweiten Weltkrieg, von der Arbeit, vom damaligen Leben an den ‘s Hertogenmolens, … Ich war ganz still, um nichts von all dem Fesselnden zu verpassen. Onkel Jules erzählte von anderen Aarschoter Kunstmalern, von seinen Besuchen bei Ausstellungen von De Saedeleer usw. Die Küche hüllte sich in den Zigarettenrauch von grünen Michel, und die Geschichten rollten ihm über die Zunge.Manchmal traurige Geschichten, manchmal urkomische Geschichten.
Im Takt der Uhr besuchten mein Vater und ich auch sein Atelier auf den Steylanden. Mein Vater konnte nicht oft ohne mich aufbrechen, so gern kam ich mit. Wir liefen immer direkt zum Atelier, das bis unters Dach voller Gemälde stand. Denn das Klingeln an der Haustür ergab stets dasselbe Szenario: Tante Maria öffnete die Tür und sagte: „Er sitzt in seinem Atelier.“ Der Geruch von Ölfarbe kam einem beim Öffnen der Tür entgegen, und Onkel Jules war leidenschaftlich mit Malen, Zeichnen mit Kohle oder Modellieren beschäftigt. Wenn wir hereinkamen, hörte er auf und zeigte die Arbeit der vergangenen Tage oder Wochen. Mein Vater musste dann seine Meinung sagen. In einem großen Spiegel betrachteten wir die Gemälde, und Onkel Jules erklärte, wie er dem Werk Tiefe gab, oder mit welchen Farben er arbeitete und wie Brueghel zu seinen Farben kam und wie er das auch erreichen wollte, es ihm aber mit den modernen Farben nicht gelang, denselben Effekt zu erzielen,….
Er malte naturgetreu, und die Hageland-Landschaft war seine Inspirationsquelle. Bei schönem Wetter, aber auch wenn der Himmel voller schwerer Wolken war, zogen wir manchmal los. Mit dem Auto war der Radius zum Erkunden größer! Die Gegend um Tielt-Winge bot viel Inspiration. Onkel Jules ließ meinen Vater dann auf einem Hügel anhalten, und er ging mit seinem Skizzenbuch kurz zur Seite, um mit Bleistift einige Eindrücke in sein Skizzenbuch zu bringen.
Wenn er wieder in sein Atelier kam, machte er sich sofort an die Arbeit. Nicht Dutzende, sondern Hunderte angelegte Ölgemälde standen überall aufgestellt. Eines Tages schlug mein Vater vor, ‘etwas damit zu machen’, denn ‘es sei schade, dass niemand sich daran erfreuen könne’. Und das war der Startschuss für eine ganze Reihe von Ausstellungen. In Tongerlo, in Averbode, in Keerbergen wurden Orte gefunden, um all dieses Prächtige auszustellen. Ich sehe sie noch aufbrechen mit einem Haufen Gemälden im Käfer-Volkswagen unseres Vaters. Der Volkswagenbus von Tante Lina und Onkel Jos hat auch schon einmal Dienst getan, um alles an seinen Platz zu bekommen. Manchmal mussten sie mehr als einmal fahren, um alles vor Ort zu bekommen. Mein Vater tat dies sehr gern, fand aber irgendwann, es sei an der Zeit, „mal an ein eigenes Auto zu denken“. Onkel Jules erschrak zunächst bei diesem Vorschlag, nahm sich aber doch die Zeit, einmal in eine Werkstatt zu gehen. Und ja, eines Abends klingelte es an der Tür, Onkel Jules stand strahlend vor Freude da, denn „er hatte sich einen kleinen DAF gekauft“. Wunderbar doch, nun öffnete sich für ihn und die Familie erst richtig die Welt.
Einige Wochen später stand er wieder an der Tür mit Neuigkeiten: ‘Wir gehen auf Reise!’ Rom war das Ziel, mit Wohnmobil und der ganzen Familie. Am Abend vor der Abreise kam er das beladene Wohnmobil zeigen, und schon waren sie weg. Man kann sich vorstellen, wie perplex unser Vater dabeistand: „Hoffentlich geht das gut aus!“, klang es besorgt.
Ein Jugendtraum von Onkel Jules, diese prächtigen Werke von Michelangelo, Leonardo da Vinci,… mit eigenen Augen zu sehen, ging in Erfüllung. Nach einer prächtigen Reise kam er seine Erfahrungen
erzählen. Eine Anekdote, die ich nie vergesse und an der wir viel Spaß hatten, ist, dass er mit einer Eskorte der italienischen Polizei in Rom eingefahren ist! Er konnte das so farbenreich erzählen, vielleicht hier und da etwas übertrieben, dass es mir immer in Erinnerung geblieben ist.
Er hat noch zahlreiche Reisen unternommen, und viele Landschaften wurden danach in Ölfarbe gebracht. Eine beeindruckende Anzahl von Gemälden ist das Ergebnis.
Kohle und Ton waren Materialien, die ihm nicht fremd waren; auch diese Techniken beherrschte er. Für meine Feierliche Kommunion modellierte er meinen Kopf: ein wahrheitsgetreues Ergebnis.
Irgendwann begann er, Blumensträuße zu malen; prächtige Buketts wusste er hervorzuzaubern. Ein beeindruckendes Porträt meiner Urgroßmutter (unserer Pijt), Marie Hermans, prangt in meinem Wohnzimmer. Seine Skizzen von Getreidedreschern, Porträts in Kohle von vom Lebengezeichneten Männern,… nichts war ihm fremd.
Onkel Jules ist ein Maler, der zur Aarschoter Galerie der Großen gezählt werden darf, gesehen mit den Augen des Kindes, das ich war. Bis heute erfreue ich mich an seinem Werk; die Gemälde, die meine Eltern hatten, zieren jetzt mein Zuhause.
Offenbar war Zeichentalent der Familie Van Gaubergen nicht fremd; meine Mutter, Jacqueline, hatte ebenfalls dieses Talent. Wegen ihrer vielen Aufgaben als Hausfrau und Näherin nahm sie sich nicht so viel Zeit dafür. Eines Tages ermahnte Onkel Jules sie, doch auch „mal etwas auszuprobieren“. Und ja, im Handumdrehen gab es bei uns zu Hause auch ein Atelier; der Dachboden wurde ihr Platz, und der Geruch von Ölfarbe erfüllte das Haus. Onkel Jules kam regelmäßig vorbei, um nachzusehen, und wurde ihr bester Lehrer. Dennoch wollte sie mit ihrer Arbeit nicht an die Öffentlichkeit gehen, und die Werke stapelten sich ebenfalls auf dem Dachboden. Beim Aufräumen des Elternhauses nach dem Tod meines Vaters, Paul Haepers, teilten mein Bruder und ich die Werke auf. Und nun schmücken sie neben den Werken von Onkel Jules unsere Wohnungen.
Zu meinem Bedauern habe ich das Talent nicht geerbt. Aber ich genieße es umso mehr!
Nicole Haepers