Maurice Haccuria
100 x 80 cm
Die Sonne steht im Mittelpunkt. Der Kreis, der das Chaos beherrscht, die Suche zwischen Erde und Himmel, zwischen dem Horizontalen und dem Vertikalen.
Wachsen zur Sonne
Öl auf Leinwand
100 x 100 cm
Vögel im Universum
Haccuria geht von der Wirklichkeit aus, schafft aber ein eigenes Bild durch gegensätzliche Tonalitäten auf den Farbflächen, durch das geometrische Linienspiel und durch das Hinzufügen eines Elements, das er von seinem Standpunkt aus nicht sehen kann, von dem er aber weiß, dass es da ist.
Hertogenmolens
Acryl auf Leinwand
Eine der größten Wassermühlen Europas in Aarschot.
110 x 80 cm
1975
Fröhlicher Morgen
Acryl auf Leinwand
Acryl auf Leinwand
120 x 165 cm
1965
Protest
Acryl auf Leinwand
150 x 200 cm
1980
Die technische Eroberung des Weltalls war für Haccuria ein Ereignis, um Raum und Zeit zu entdecken.
Vier apokalyptische Reiter
Acryl auf Leinwand
Acryl auf Leinwand
100 x 80 cm
1977
Ehe von Wasser und Luft
Öl auf Leinwand
150 x 160 cm
1987
Schrottplatz
Acryl auf Leinwand
120 x 100 cm
1987
Sarzana ist eine Stadt in der norditalienischen Region Ligurien.
Yachthafen Sarzana
Acryl auf Leinwand
150 x 100 cm
1956
Aus seinem Wohnzimmer im ersten Stock in der Amerstraat 143 blickt Haccuria auf die Rückseite wiederaufgebauter Häuser des im Zweiten Weltkrieg zerstörten Beginenhofs.
Stadtteil
Acryl auf Leinwand
Rückseite dieses Gemäldes:
Von 1976 bis 1988 zog Haccuria für Marmor nach Carrara. Rohe weiße Marmorblöcke wurden zu weichen Skulpturen, die von beherrschter Kraft und Poesie zeugen.
- ” Une statue en quoi? demanda Tristouse. En marbre? En bronze?
- Non, c’est trop vieux, répondit l’oiseau du Bénin, il faut que je lui sculpte une profonde statue en rien, comme la poésie et comme la gloire.
- Bravo! bravo! dit Tristouse en battant des mains, une statue en rien, en vide, c’est magnifique, et quand la sculpterez-vous?”
Guillaume Apollinaire –Le Poète assassiné – (1916)
BIOGRAFIE HACCURIA:
1919
Geboren in Jeuk am 13. Januar.
1925
In der ersten Klasse der Grundschule steht Maurice oft in der Ecke, weil er das „Porträt der Lehrerin“ zeichnet.
1934
Studiert an der Provinzialen Normalschule in Tienen. Sein Zeichenlehrer, Julien Ficher, fördert ihn.
1935
Debütiert mit Landschaften und Stillleben in Ölfarbe. Schneidet seine ersten Linolschnitte.
1937
Auf der Internationalen Weltausstellung in Paris hängt unter den ausgewählten Schülerarbeiten eine Zeichnung von Maurice Haccuria.
1939
Mobilmachung, Kriegsjahre und Besatzung. Maurice Haccuria ist gezwungen, zurückgezogen zu arbeiten.
1945
Lässt sich nieder in Aarschot. Geht in den Schuldienst, arbeitet aber weiter an seiner Künstlerlaufbahn.
Kämpft gegen die Kunstengstirnigkeit seines nahen Umfelds.
Eine Ausstellung im Palais des Beaux-Arts in Brüssel lenkt seine Aufmerksamkeit auf das Werk von Henry Matisse, Georges Braque, Pablo Picasso und die junge moderne französische Malerei. Edouard Pignon, Marchand und Alfred Manessier beeindrucken ihn sehr.
1950
Er experimentiert und orientiert sich am kubistisch-konstruktiven Ansatz.
1951
Wird Lehrer für Malerei an der Städtischen Akademie der Schönen Künste in Aarschot.
1954
Besucht die Biennale von Venedig.
1956
Staatsstipendium für Spanien.
Besinnung. Maurice Haccuria sucht bewusst eine zeitgemäße Ausdrucksform, wählt und überschreitet die Grenze zwischen dem Figurativen und dem Abstrakten.
1957
Illustriert „Rietveld van Herinneringen“ von Freek Dumerais.
Erste Auszeichnung im Wettbewerb von „ La Jeune Peinture Belge “ mit dem Gemälde „Raumfahrt“.
1958
Bricht plötzlich aus mit lyrisch-abstrakten Werken. Im Mittelpunkt steht der Mensch: die Konkretisierung seiner Emotionen und Sehnsüchte. Mit drei großen Gemälden wird er erneut in „ La Jeune Peinture Belge “ ausgezeichnet.
1959
Erste Metallassemblagen, Eisenskulpturen und Reliefs sowie schwarzer Schiefer. Er schließt sich der „Nouvelle Ecole Européenne“ an, einer Gruppe, der auch Canogar, Fathwinter, Kerg, Bram Bogart, Walter Leblanc, Walter Vanermen, Jef Verheyen und Mark Verstookt beitraten.
Erwähnung beim Talens-Preis.
1960
Kämpft mit dem Drama seines persönlichen Lebens. Schwierige Zeit.
1961
Staatsstipendium für Jugoslawien. Maurice Haccuria und Pol Mara vertreten Belgien in Lausanne beim „Prix Suisse en peinture abstraite“.
1962
Zieht nach Brüssel.
Maurice Haccuria, Mark Rothko, Louis-Marie Londot, Ben Shahn, Remo Martini, Serge Vandercam, Bram Bogart, Paul Delvaux, Vic Gentils, Maurice Wijckaert und Jan Burssens werden für den Preis der belgischen Kunstkritiker ausgewählt (Palais des Beaux-Arts, Charleroi).
Erwähnung beim Europalia-Preis für Malerei in Ostende.
1963
Auszeichnung beim Olivetti-Preis für Bildhauerkunst in Brüssel. Für den Preis von Knokke ausgewählt.
1964
Wird Mitglied von L’institut International des Arts et Lettres.
1965
Maurice Haccuria gibt seinem grafischen Werk einen neuen Impuls: lebhafte Fantasie und Spontaneität in reinem Schwarzweiß.
Ausgezeichnet beim dritten Olivetti-Preis für Malerei (Palast der Schönen Künste in Brüssel).
1967
Realisiert Integrationsaufträge: ein großes eisernes Relief für die Fassade des Verwaltungszentrums in Hasselt und ein monumentales Kunstglasfenster für die Kapelle im Woluwedal in Sint-Lambrechts-Woluwe.
1969
Illustriert „Maran Atha“, Gedichte von Mark Dangin.
1970
Die Beschwörung des Schicksals. Maurice Haccuria kehrt in die Gegend von Aarschot zurück und lässt sich in der Heikant in Rotselaar nieder. Atmet auf, lebt wieder auf.
1972
Bronzemedaille bei der 11. Internationalen Biennale für Xylografie in Capri.
1973
Preisträger des Hembecca-Preises für Grafische Kunst (Kulturzentrum Brüssel)
1974
Sagt dem Schuldienst Lebewohl.
1976
Malt, macht Siebdrucke und Linolschnitte. Seine Kreativität erreicht neue Horizonte: Er verwendet riesige Baumstämme für seine Skulpturen und entdeckt das Mekka der Bildhauer, Carrara.
1977
Wird Mitglied des Belgischen Rates für Bildende Künste. Stellt zum ersten Mal in unserem Land seine Marmorskulpturen aus.
Reist bis 1988 jährlich nach Carrara, um dort in Marmor zu arbeiten.
1988-89
Malt. Haut Skulpturen aus blauem Hartstein und aus den letzten aus Carrara mitgebrachten Marmorblöcken.
1990-91
Führt einen aussichtslosen Kampf gegen die Krankheit, die ihn befallen hat.
Malt. Macht seine letzten Figuren in Bronze, seine letzten Linolschnitte.
PREISE HACCURIA:
- Junge Belgische Malerei – Brüssel – 1957 und 1958
- Talens-Preis für Belgien – Brüssel 1959
- Schweizer Preis für Abstrakte Malerei – Lausanne 1961
- Europa-Preis für Malerei – Ostende 1962
- Preis der belgischen Kunstkritiker – Charleroi 1962
- Olivetti-Preis für Bildhauerkunst – Brüssel 1963
- Preisträger Hembecca-Preis für Grafik – Brüssel 1973
- Bronzemedaille des Internationalen RHO-Preises – Mailand 1985
- Silbermedaille beim internationalen Wettbewerb in Seoul – Südkorea 1985
SAMMLUNGEN HACCURIA:
- Der belgische Staat
- Das Kupferstichkabinett der Königlichen Bibliothek Brüssel
- Das Kunstvermögen der Provinz Brabant
- Die Kunststiftung Rotterdam
- Das Städtische Kupferstichkabinett Antwerpen
- Das Middelheim-Museum Antwerpen
- Das Ministerium für Niederländische und Französische Kultur Brüssel
- Der World Print Council San Francisco
- Das Moderne Museum Brüssel
- Die Museen von Capri, Macerata, San Francisco, Skopje, Antwerpen und Brüssel
QUELLE:
- Publikation anlässlich der Ausstellung Haccuria – C.C. Het Gasthuis Aarschot 1997.
- Publikation anlässlich der Ausstellung Haccuria – C.C. Het Gasthuis Aarschot 2019.
BELGISCHE MALER IM 19. & 20. JAHRHUNDERT:
Haccuria, Maurice(Jeuk (Goyer), 1919 – Löwen, 1991) Maler, Bildhauer, Grafiker, Autodidakt. Malte 1943 animistische Landschaften. Verarbeitete den Expressionismus und den Kubismus und landete um 1960 bei einer lyrischen Abstraktion, die eng mit dem Action Painting und der Formensprache von Cobra verwandt war.Arbeitete auch eine Zeit lang monochrom, aber ab Ende der 60er Jahre wurde die Palette wieder farbiger.Aus der Presse: „Das Werk von Maurice Haccuria ist zugleich einerseits analysierend, auflösend, die Natur auf einige elementare grafische Bestandteile zurückführend, und andererseits intuitiv, nach dem Sinn des Lebens und der Natur, des Menschen und seiner Daseinsweise tastend“. Debütierte 1959 auch als Bildhauer.Über seine Bildhauerkunst:„Es gelingt ihm, aus der schwerfälligen Masse eine Struktur freizulegen, die sich durch ihre ruhige Eleganz auszeichnet. In seinen Kompositionen scheint das verstandesmäßige Schaffen über die Einbildungskraft zu siegen, obwohl das Gefühl selten fehlt.“Preis der Jungen Belgischen Malerei 1957 und 1958. War Lehrer an der Akademie in Aarschot. Werke u. a. im Kupferstichkabinett in Brüssel, im Middelheim in Antwerpen. Erwähnt in BAS 1
Paul Piron
PERSÖNLICHE EINDRÜCKE:
Nach der Verwandtschaft mit den mythologischen Motiven der alten Zivilisationen, auf die die ersten Skulpturen Haccurias hinweisen, hat er inzwischen seine Thematik offenbar teilweise verlagert. Dies beweist eine Bronzeskulptur wie „Der Herrscher“, in der man eine Art Krieger erkennen kann und in der der Künstler deutlich eine neue Richtung einschlägt.
Auch in den Gemälden kündigt sich eine Erneuerung an. In „Regentag“, einem besonders reichen Werk, in dem Weiß und Schwarz im Mittelpunkt stehen, verschwinden allerlei Farben hinter dem zentralen Teil, um weiter am Rand des Gemäldes wieder in voller Kraft hervorzutreten. Die Leuchtkraft spielt in seinen jüngsten Werken eine wichtige Rolle.
W.M. Roggeman – 1974
Zwischen dem Barbarischen des Action Painting und dem Zerebralen der kalten Abstrakten hat Haccuria seine Arbeitsweise gefunden, seine Befreiung, seine Entladung. Seine Kunst beschränkt sich nicht auf das Malen des Objekts, sondern ist vielmehr ein Verarbeiten einer Reihe von Gefühlen zu geballten, explosiven Momenten.
Jaak Baert – 1976
Die temperamentvollen Errungenschaften und auch die Nachlässigkeiten von COBRA hat Haccuria in eine wohlüberlegte, beherrschte und geballte Handschrift umzuformen gewusst, aus der die zufällige, improvisierte und impulsive Geste völlig verschwunden ist und durch die Treffsicherheit und Natürlichkeit von Geste und Farbe ersetzt wurde.
Roger De Neef – 1977
Maurice Haccuria, als Autodidakt hast du den anspruchsvollen Kampf um deine eigene Kunst begonnen. Autodidakt zu sein bedeutet, aus eigenem Antrieb, aus Staunen und Bewunderung, aus einer zögernden Ahnung heraus kraftvoll seinen Weg in Einsamkeit zu gehen. Dies ist die Einsamkeit derer, die schärfer sehen und tiefer fühlen, die Einsamkeit derer, die es wagen, eigene Gefühle rein zu erleben und ihre Vision aus persönlicher Forschung aufzubauen. Dies ist auch die Einsamkeit derer, die keine Kompromisse kennen und die Einfachheit lieben, die Direktheit des Ausdrucks, ohne Schnörkel. Diese Einsamkeit ist „letztendlich“ zu reicher Milde geworden aus dem ruhigen Wissen, dem Wissen des Weisen. Dein Traum ist greifbare Wirklichkeit geworden.
Fons Verstreken – 1997
Maurice Haccuria lernte ich 1974 an der Akademie in Aarschot kennen, wo er das Atelier für Malerei – monumentale Kunst unter seinen Fittichen hatte.
Er wirkte wie ein ruhiger, ein wenig nachdenklicher Mann, der mit seiner internationalen Erfahrung als bildender Künstler eine ganze Generation kunstbegeisterter Menschen aus Aarschot und Umgebung mit dem aktuellen Kunstgeschehen in Kontakt brachte und dafür sensibilisierte. So öffnete er vielen jungen Künstlern die Tür zu neuen künstlerischen Möglichkeiten, zum Experiment mit Materie und Raum, und gab der Aarschotter Akademie eine neue Dimension.
Ben Cloots – 1997
MAURICE HACCURIA 25 JAHRE GRAFIKEN :
Leidenschaftlich in allen Ausdrucksformen, ist Maurice Haccuria Maler, Bildhauer, Grafiker. Er ist der Urheber einer Fülle von Schöpfungen, die nicht gleichgültig lassen können, und vor allem sein grafisches Werk, das sich über einen Zeitraum von fünfundzwanzig Jahren erstreckt, offenbart mehrere Facetten seiner künstlerischen Persönlichkeit. Man entdeckt darin eine grenzenlose Fantasie und Einbildungskraft, einen leichten und schnellen Geist, eine sehr männliche Freiheit in der Ausführung.
Maurice Haccuria wurde 1919 geboren. Als autodidaktischer Künstler führt er uns in eine Welt, die von Anfang an (1950) sehr persönlich ist, eine Darstellung der Dinge und Wesen, die bereits von großer Ästhetik geprägt ist. Die Technik, die er verwendet – Holz oder Linoleum – gehört außerhalb von Kennern sicherlich nicht zu den beliebtesten, doch dieses Material erlaubt es ihm, durch das Spiel von Schatten und Licht alles zu vermitteln, was er empfindet.
Von 1953 bis 1958, durch die Buchillustration, entdeckt der Künstler nach und nach diese vom Holz angedeutete Welt, die seine ganze Aufmerksamkeit fesselt.
Von „Hiroshima“ (1954) bis zu den „Vier Jahreszeiten“ (1981), welch ein zurückgelegter Weg! Und doch ist Haccuria immer er selbst geblieben. Im Laufe der Jahre hat er zusätzlich zu seinen natürlichen Gaben eine große handwerkliche Geschicklichkeit erworben. Er hat den Ausdruck einer instinktiven Kunst verstanden und entdeckt. Man hat auf den ersten Blick den Eindruck einer mühelosen Arbeit. Doch diese Leichtigkeit wird in Wirklichkeit durch die gründliche Kenntnis eines Handwerks aufgewogen, das keine Reue duldet. Der Grafiker kann sich keinen Umweg erlauben, um sein Ziel zu erreichen. Die Linien müssen präzise sein, um Formen und Konturen darzustellen. Der Bildausschnitt ist kraftvoll gegliedert, die Accessoires beschränken sich auf das Wesentliche, der Hintergrund ist auf ein Minimum angedeutet. Indem er ihre Sicht vereinfacht, fügt er sie in die Gesamtkomposition ein. Die den Figuren auferlegte Verformung zielt darauf ab, ihren Charakter zu steigern und ihre Quintessenz herauszulösen: Dadurch gewinnt sie an Kraft und nähert sich der karikaturistischen Absicht. Seine kühnen Nebeneinanderstellungen ungedämpfter schwarzer und weißer Zonen bilden den Stil des Grafikers. Und dieser Stil passt besonders gut zur Technik des Holz- und Linolschnitts. Er trägt dazu bei, die konstruktiven Tugenden der Umrisslinie hervorzuheben, und stärkt durch das dekorative Element das Gleichgewicht des Motivs.
Er vereinfacht und schneidet die Linien, die Bewegung stark ein, was die Konturen hervorhebt; er stützt sich auf den einfachen Wert der Kontraste, es gibt keine Halbtöne. Gelegentlich erzeugt der zackige Einschnitt einer Innenkontur einen Schatteneffekt.
In einer durch ihre Sicht der Formen etwas fantastischen Reise sucht und findet er die Kraft der Volumen. Er nutzt Konstruktionen, um die Geraden zu betonen. Er führt uns in ein Jenseits, in eine Träumerei, in der sich jeder zurückziehen kann. Er beherrscht und ordnet die Innerlichkeit der Gefühle und fesselt zugleich den Blick.
Monique Marechal– 1981